Vasnetsov Viktor Mikhailovich kallas upptäckaren. Han var den första konstnären som skildrade scener från sagor, ryska epiker, dikter och dikter.
Konstnärens hemland är den lilla byn Lopyal i Vyatka-provinsen. Från barndomen pratade Victor med "vanliga människor." Men han själv kännetecknades inte av ett högt ursprung. Hans far var präst.
De levde inte riktigt, men föräldrar försökte ge sina barn vad mycket mer pengar värderas - utbildning. Vasnetsov studerade vid ett teologiskt seminarium, på vägen tog han ritlektioner från en av lärarna - Chernyshov. Han rådde sedan den unga mannen att allvarligt tänka på en konstnärs yrke. Vasnetsov åkte till St Petersburg, började studera och göra vad han älskar.
Viktor Mikhailovichs arbete är ganska kontroversiellt. Det tog honom ett tag att hitta sig själv. Till att börja med målade han bilder på vardagliga ämnen, sedan var ämnet för hans intresse historiska fakta och plott från sagor och epiker.
På 1890-talet blev konstnären intresserad av ett religiöst tema och började måla tempel. Ändå gav verklig berömmelse honom bilder. Nedan visas en värdering av de mest kända målningarna av Vasnetsov med foton och namn.
10. De tre prinsessorna i underjorden
Sammansättning "Tre prinsessor i underjorden" skriven enligt handlingen av den ryska folket av de tre prinsessorna 1881. Det var sant att Vasnetsov tog sig friheten och gjorde den lite om.
Det var underförstått att målningen skulle pryda kontoret för Donetsk Railway, så konstnären tilllade en ny karaktär - kolprinsessan. Tyvärr accepterades inte arbetet, eftersom de ansåg det vara olämpligt för kontorsbyggnaden.
Varje prinsessa representerar en slags industri: koppar, guld och kol. Bilden har många symboler och tecken, det ryska folket berättar om en annan mening.
9. Sirin och Alkonost
Det finns en slavisk tro på två fåglar. Black Sirin ger dåliga nyheter, längtan och sorg. Ljusa Alkonost ger glädje och glädje. De flyger till äppelodlingen under semestern - Apple Frälsare.
I den berömda bilden "Sirin och Alkonost" konstnären lyckades skapa ovanliga färgglada och livliga bilder av fåglar. Sirin symboliserar det förflutna, Alkonost - framtiden. Samma fåglar följer varje person och utjämnar sin sorg och glädje och ger harmoni i sitt liv.
8. Efter slaget vid Igor Svyatoslavich med Polovtsy
Handlingen för den berömda bilden "Efter slaget vid Igor Svyatoslavich med Polovtsy" striden blev eller snarare dess resultat.
På fältet finns kroppar av döda soldater. Mycket ung och erfaren, Polovtsy och Rusich - alla är lika före döden. Hon försonade dem, lugnade. Behöver inte längre vapen, men kriget fortsätter. Nu går gamar in i striden, de kämpar för rov.
Konstnären skildrade här inte bara döden utan också naturen, som fortsätter att leva, oavsett vad. Den här bilden har blivit en symbol för det ryska folkets mod, Vasnetsov är stolt över deras brådskande. Måste de inte kunna vinna i denna kamp, bör man alltid hoppas på det bästa.
7. Tsarevna Nesmeyana
Ovanför bilden "Prinsessan Nesmeyana" Vasnetsov arbetade i 10 år, från 1916 till 1926. Handlingen var en scen från en saga med samma namn.
En ung flicka sitter och stöter på huvudet. Hon är ledsen, hon vill inte ha något. Runt henne finns en enorm mängd: bufféer, en läkare, en mormor, en häxa, utländska ambassadörer. Ingen kan heja henne upp.
Vissa konsthistoriker anser att Vasnetsov med denna duk försökte visa Rysslands sanna situation.
Varje person uppfattar "Prinsessan Nesmeyana" på sitt eget sätt, du kan helt enkelt njuta av konstnärens verk och inte leta efter den djupaste meningen i det.
Ändå bör uppmärksamhet ägnas åt detaljerna. Med hjälp av dem lyckades Vasnetsov avvisa klyftan mellan prinsessan och de andra karaktärerna i bilden.
6. Olegs möte med trollkarlen
Vasnetsov målade "Olegs möte med trollkarlen" 1899. Då var han engagerad i designen av Pushkins berömda dikt "En sång om saker Oleg", skapade illustrationer.
Prins Oleg och hans armé står på skogskanten, mittemot den gamla mannen - trollkarlen. Han berättar för dem något viktigt, det är uppenbart att den äldre inte alls är rädd för prinsen och hans soldater.
Oleg är tankeväckande och fokuserad, han lyssnar noga till trollkarlen. Han tycker inte alls om denna förutsägelse.
Intressant fakta: 2010 var Vasnetsovs akvarell inblandad i skandalen. Alexey Dobrovolsky, som har ovanliga syn på livet, använde denna bild för omslaget till sin bok. Boken erkändes som extremist, även omslaget. 2011 gav domarna avslag. Det visade sig att domstolen inte lämnade in en begäran om en undersökning av bilden av psykologer. Lyckligtvis kommer konstnären aldrig att veta att hans målning ansågs involverad i extremism.
5. Alyonushka
Bild "Alyonushka" skrev 1871. Konstnären inspirerades av naturen vid floden Vorya i området Sergiev Posad och byn Akhtyrka.
Vasnetsov sa att bilden länge hade "levt i hans huvud", men det fanns ingen klar idé. Det dök upp när Viktor Mikhailovich träffade en vanlig flicka i byn. Hon slog hans fantasi. För att översätta sin plan till verklighet tog konstnären ett år.
Efter en tid, för de flesta, började bilden kopplas till berättelsen om syster Alyonushka och bror Ivanushka.
Vasnetsov lyckades på mästerligt sätt förmedla hjältinnas känslor. Det är sorg och sorg, även den omgivande naturen är lugn och rörlig. Ändå finns det en plats för hopp, den symboliseras av en grupp svalor som cirklar ovanför Alyonushkas huvud.
4. Tsaren Ivan den fruktansvärda
Duk "Tsaren Ivan den fruktansvärda" skapades 1897. Vasnetsov skildrade kungen, som vandrar runt palatset. Runt det är dyr dekoration, rikedom och lyx.
Under fötterna finns en röd matta som symboliserar blod. På banan är statens emblem. Ett annat ögonblick, och Ivan den fruktansvärda kommer att kliva på honom. På detta sätt visar konstnären att kungen kunde böja hela landet under sig själv och förändra mycket i det.
Ivan den fruktansvärda Vasnetsov framställer som en klok konung. Enligt hans åsikt var han en hård härskare, men han hade inte raseri, orsakslös grymhet.
3. Ivan Tsarevich på den grå vargen
Skapandeår - 1989. Bild "Ivan Tsarevich på den grå vargen" betrakta som den mest fantastiska bland alla verk av rysk konst.
Ivan kidnappar Elena den vackra och gömmer sig från kidnapparna på en enorm grå varg.
Konstnären kunde göra det omöjliga, han fyllde bilden med ett mirakel, en saga. Allt detta tack vare olika detaljer: den fantastiska färgen på håret på en varg, ett äppelträd i skogen, ljusa kläder för hjältar.
2. Idrottare
"Hjältar" - en av Vasnetsovs mest kända målningar, en symbol för rysk konst. Det skrevs 1898.
Tre hjältar visas här, var och en av dem symboliserar det ryska folket. Ilya Muromets är smart och obehaglig, det här är folkens traditioner, deras erfarenhet och styrka.
Dobrynya Nikitich förkroppsligar en stolt ande och en önskan att skydda sitt hemland mot brottslingar. Alyosha Popovich - ungdom och skönhet, kärlek till skönhet, glad disposition.
Vasnetsov arbetade med sin målning i cirka två decennier, men den här gången slösades inte, han skapade ett riktigt mästerverk.
1. Riddaren vid korsningen
Skapande år "Riddaren vid korsningen" - 1882, de första skisserna dök upp 1872.
Målningen visar en riddare som inte kan bestämma vilket sätt han ska välja. Han är ledsen av profetier, böjde huvudet.
Vasnetsov jämfördes ofta med den här hjälten. Konstnären tycktes komma undan från problem och kastade sig in i en saga. Han var inte orolig för ostracociala ämnen och andra problem från den tiden.
Plottet för denna bild reproducerades på gravstenen till Viktor Mikhailovich.