De flesta beundrare av Chopins musik börjar växa och utbildas och studerar redan på en barnmusikskola.
Det är inte förvånande, eftersom de stora opuserna för musikaliskt geni inte ingår i radion och osannolikt kommer att undervisas i musiklektioner i en vanlig skola.
Medan läraren överväger tekniska och kreativa uppgifter, intresserar geni talang redan elevernas hjärta. Även i frivillig tvingad form.
Chopin hade inte tid att höja sina egna artister under sin livstid. Han skapade inte sin egen skola. Men han lyckades skapa verk som, efter att ha hört en gång, kommer att komma ihåg och aldrig blandas i publikens hjärtan.
Kompositören skrev sin musik främst för piano. Men när man går över till andra instrument med en orkester, är det tvivel om att dessa mästerverk kan komma ut ur en persons penna, de är så gudomliga. Introduktion av 10 Chopins mest kända verk - tidenes stora kompositör.
10. Nocturne nr 2 - Spring Rhapsody
Opus 9 nr 2. Musiken är skriven i i E flat major. Chopin skrev det specifikt för pianoproduktion. År med att skriva: 1829-1834.
Tillägnad den lysande pianisten Marie Felicite Pleyel, som en hyllning till åren med vänskap och beundran för hennes talang. I detta verk, en av de tre rhapsodierna, uttrycker kompositören vördnad genom musikaliskt engagemang.
Ömheten i en väckande natur som utspelar sig efter en svalnande förkylning. När det fortfarande är kyligt, men i mitt hjärta brinner redan en förmodning för förändring. Till det första solskenet, till värmen når alla levande saker. Musiken låter rapture och en passionerad uppmaning till livet.
9. Autumn Waltz
Det kan också kallas en stor vals. Nyckel - En platt majorskriven för piano 1840.
Otroligt aristokratisk vals. Ljudets obeskrivliga skönhet. Samtida undrade hur man dansar till sådan gudomlig musik.
Vad handlar den här musiken om? Vem känner variationen i livets färger, vem är känslornas storhetstid, vem är livets höst. Ett kalejdoskop av uttrycksfulla och eleganta bilder.
När en person lyssnar på den här musiken börjar han hoppas och tro på själen att kompositören är glad. Det är faktiskt okänt. Chopin var en mycket reserverad person.
8. Begravningsmarsch från Piano Sonata nr 2. Opus 35. Del 3
Det är den tredje delen av sonaten, alla fyra skapades. Det är anmärkningsvärt att kompositören själv gav inte namn på delar av detta populära verk.
Tredje delens svårighet och sorg ledde till att det började utföras under sorghändelser.
Den heroiska början på sonaten, energi, uppror ersätts av dimensionens och oundviklighetens slut. I skrivande stund var kompositören bara tjugosju år gammal.
Samtida ansåg utseendet på en sådan arbetskraft som ett dåligt tecken. Frederic Chopin var den första personen vid vars begravning de utförde hans marsch, full av stark storhet.
För närvarande har marschen visat sig ord som ökar förlustens bitterhet.
7. Edens trädgård (ömhet)
Paradismusik framförd av änglar. Bär lycklig fred, fred. En känsla av kärlek som inte har några gränser, och som också fyller hjärtat med en virvelvind av känslor.
Utan en översättare som förklarar meningen med livet och för någon - och människans syfte.
Från arbetet blåser det inspiration, passion. Hans samtida talade om kompositören som en person som dolt noggrant sina personliga upplevelser. Och musiken han skrev svek hans personlighet. Det utsatta och det poetiska.
6. Förspel i mindreåriga (nr 4)
Sammansättning 28. Nr 4. En av de berömda cyklerna där det finns 23 verk till. Inledningen har blivit en skiss för det aktuella ögonblicket i en berömd kompositörs liv.
En tillfällig blick som innebär en snabb reaktion på förvärrade känslor. Verket är kort i tid, och kompositörens skicklighet uttalas särskilt här.
5. Prelude in A Major (nr 7)
Ett underbart verk. Liten form. Det finns bara 16 åtgärder i förspelet. Och de låter som mänskligt tal. Ärligt. Poetiskt. Långsamt och majestätiskt.
Intressant nog var Frederic Chopin den första kompositören som skapade en samling små musikaliska berättelser.
Om du lyssnar på hela förloppscykeln i rad börjar läpparna plötsligt ofrivilligt att sträcka ut med ett leende. Sedan plötsligt och oväntat börjar lyssnaren känna igen sig själv. Men hur kan det vara annorlunda, eftersom varje verk avslöjar sin egen karaktär.
4. Vals i C Sharp Minor (nr 7)
Sjunde, för i de samlade verken upptar han denna plats. Fans av alla tider och folk är benägna att tro att berättelsen om verkets utseende är förknippad med en passionerad känsla av kärlek som kompositören kände för Maria Vodzinsky.
Flickans familjen klan tillät inte unga människor att ansluta. Ljus sorg bevaras i musiken. Extra elegant, vördnadsfull, sofistikerad.
En riktig vals, som alla Chopin-valsar, är inte avsedd att följa danspar. Är han är ett konsertverk. En romantisk berättelse inspirerade talangfulla samtida att skapa balett, instrumental apelsiner.
3. Nocturne i C Sharp Minor, postum
Nocturne nummer 20 publicerades efter kompositörens död. Varför ett sådant öde i ett musikaliskt mästerverk är nu okänt.
Samtidigt av kompositören skrev i sina memoarer att Chopin var oerhört noggrann när det kom till publiceringen av hans nya skapelser. De måste vara oklanderliga.
Detta arbete har skrivits och kopierats hela mitt liv. Det låter ömhet, uppriktighet av känslor, kristallöverskridande av kärlek, glädje för framtiden och smärtan av förlust. Hur kunde en nittonårig ungdom passa hela känslorna i ett verk - obegripligt.
Pianot låter förtjusande, ordnat för en fiol och orkester, det får ditt andetag att stoppa medan du spelar detta lysande stycke.
2. Revolutionerande Etude i C Minor
För piano. Sammansättning 10, nr 12. Chopins etyer är alltid färdiga verk som ingår i konsertprogram. Och inte en övning för att utveckla en pianists tekniska kapacitet.
Han är född i Polen och upplevde alla händelser som ägde rum i hans hemland. Dessutom förblev hans släktingar där, vars öde han inte visste något om.
Verket är skriven under det polska upproret, krossat av ryska trupper. När han skrev skissen trodde kompositören själv att hans "Musik kommer att hjälpa det inhemska folket att vinna seger."
den arbetet är nationellt, för att han har en polonaise-rytm. Den frossa energin väcker, gör att varje cell i kroppen vibrerar. Det får dig att känna dig involverad i händelserna i världen.
1. Polonaise in A Major
Sammansättning 40. Nr 1. Polonaise är en ballroomdans, med en kriglig, ridderlig karaktär. Musiken i detta verk är fylld med känslor för det polska folket öde.
Kompositören verkar fysiskt känna människors lidande. Till tårar. Till ett gråt frusit på hennes läppar. Enligt musikkritikerna polonaise är mer revolutionerande än studier med samma namn nr 12.
Pianisten använder hela tangentbordet för att förmedla verkets högtidlighet, monumentalitet, dess jublande karaktär.