Är karaktären en "antihjälte" som genom historien öppet konfronterar "huvudhjälten"? I huvudsak är termen ja. Men kommer han nödvändigtvis att vara en ”antihjälte” i traditionell, emotionell mening?
Till exempel ett dussin filmer, efter att ha tittat på som du inte kan säga med en gång: vem var hjälten, om plot-antagonisten borde entydigt tillskrivas ”anti”. Och huvudpersonen kommer att verka som en sådan älskling om hans kvalitet inte betonas av negativiteten hos "huvudantin"?
10. Michael Corleone
Den klassiska filmanpassningen av en gangster-actionfilm, filmad av Francis Coppola 1972, består av färgglada karaktärer. Huvudpersonen i filmen "The Godfather", Michael Corleone (som vackert spelades av den unga Al Pacino), är en av huvudpersonerna i handlingen. Men är han en "hjälte" i allmänt accepterad mening?
Naturligtvis var Michael en hjälte i början av tomten och kämpade tappert framme. Efter demobilisering försöker den unge mannen att uppträda ärligt och med värdighet i ett fredligt liv. Det traditionella sättet att leva och systemet med familjevärden leder tyvärr till en drift av moraliska principer. Förblir han en "hjälte" och förvandlas gradvis till en övertygad brottsling?
9. Mildred Ratched
Liksom det ursprungliga dramaet av Ken Kesey, ingick filmen "Flying Over the Cuckoo's Nest" (1975) på listan över världsklassiker. Byggnaden bygger på en direkt och tydlig motstånd från huvudpersonerna och lämnar ingen tvekan "vem som kommer att vara dålig här."
En av företrädarna för "team of skurken" är en sjuksköterska. Hennes officiella uppgift, som har förvandlats till ett uppriktigt livsmål, är den strikta uppfyllandet av anläggningens huvuds vilja att göra människor till lydiga dockor.
Louise Fletcher spelade sjuksköterskan Milred så övertygande att hon fick en Oscar för denna roll. Louises skämt, som hon släppte, plockade upp den berömda figuren, blev fångstfrasen: "Ibland är det så bra när alla hatar dig!"
8. John Milton
1997 fick Al Pacino igen den svåra rollen som den viktigaste antihjälten - en roll där det var nödvändigt att visa komplexiteten och tvetydigheten i traditionella idéer om moral i filmen Devil's Advocate.
Mänsklighetens fiende kan per definition inte vara mänsklig, eller hur? Men allt är relativt. Man måste bara titta närmare på hur svåra obsceniteter människor ofta gömmer sig bakom skärmen av otentatious fromhet, när de börjar reda ut tvivel om det unika med begreppen "gott" och "ont."
7. Tyler Durden
1999 filmade David Fincher briljant det psykologiska dramaet The Fight Club av Chuck Palahniuk. Egentligen har huvudpersonen i romanen och manuset inget namn alls. En berättelse bedrivs från hans ansikte, en filmskådare ser vad som händer med hans ögon. Men protagonistens partner, hans vän och kamrat - och samtidigt en antagonist och den värsta fienden - har ett ansikte och ett mycket specifikt namn: Tyler.
Brad Pitt spelade perfekt en resursfull, bedräglig, oförstört förstörare av de traditionella värdena i världen av välmående bipedals idisslare och deras hjärtlösa övervakare.
Så oväntat är den gradvisa insikten från huvudpersonen (Edward Norton). Han måste med skräck se till att hans "antihjälte" - han själv är.
6. Percy Wetmore
Samma år 1999 gör den amerikanska producenten och manusförfattaren Frank Darabont filmen "The Green Mile" baserad på den namngivna romanen av Stephen King. Huvudpersonen i dramat är en fängslad som förväntar sig amnesti - eller dödsstraff. Huvudpersonen är konstig, snäll och charmig - som den borde vara för en positiv karaktär.
De flesta delaktiga deltagare är vanliga människor. Inte utan några brister, med sina egna meriter. Skulle de vara så livfulla om deras värdighet inte betonades av en av deltagarnas svaghet?
Doug Hutchison fick den osannolika rollen som "pappas son." Medveten om livet, vant till välstånd och slarv, får en ung makt över människors öde och lidande - och tål inte denna börda.
Stephen King är en mästare av sådana motsatser, och skådespelaren var tvungen att spela rollen som den ökända avskum. Han gjorde det underbart att filmen bara var till nytta.
5. Commodus
Romerska kejsare var för det mesta oattraktiva karaktärer. Ett sådant svårt jobb för kejsaren - antingen syster kommer att inleda en konspiration mot den härskande broren, eller så kommer militärledaren att göra uppror och vill klättra på tronen. Det är inte förvånande att de på skärmen vanligtvis är vackra skurkar.
Ridley Scott fotograferade Gladiator (släpptes 2000) och erbjöd skådespelaren, musikvideospelaren och musikeren Joaquin Phoenix, rollen som "huvudskurken." Joaquin spelar rollen som Commodus - son till den då skådespelande kejsaren Marcus Aurelius.
I samverkan med sin egen syster dödar skurken sin egen far och utropar sig till kejsare, älskad. Men inte alla domstolar godkänner sådana friheter i palatset och motsätter sig övertygande den självutnämnda tyrannen. Commodus hanterar fronten inför sin bästa vän och allierade, än övertygande bevisar sin rätt att regera fast och till och med grymt.
Intressant nog var det inte troligt att den riktiga kejsarkomodus dödade sin far. Dessutom var han känd som en fredsmakare och popularisering av humanismen. Som han dödades av hovmästarna, som helt enkelt tröttnade på "kejsaren är lite ur denna värld."
4. Fru Carmody
Historien om Stephen King's "Fog", som publicerades 1980, filmades först 2007. Frank Darabon, som redan hade lagt på sig en utmärkt filmanpassning av King (The Green Mile), tog upp den svåra uppgiften.
Som King brukar, betonas mångfalden, men huvudpersonernas allmänna mänsklighet och de bärande karaktärerna av en - men en ljus karaktär. I handlingen av filmen, som släpptes i Ryssland under namnet "The Darkness", är detta den besatta religiösa fanatiken (som också är traditionell för Stephen King's tomter).
Rollen som fröken Carmody spelades ljust och övertygande av Marsha Gay Harden. Så ljus att mot bakgrund av detta verkar till och med de etiskt kontroversiella handlingarna hos vissa andra hjältar vara bara exempel på fromhet och mänsklighet.
3. Anton Chigur
Filmen "The Old Men Can't Get Here", som skjutits av Cohen-bröderna 2007 baserad på romanen med samma namn av Cormac McCarthy, orsakade en starkt blandad reaktion. Både kritikerna och allmänheten blev chockade av plotterns abstrakt allegoriska karaktär och bristen på en livlig sammansättning av en typ av "godmodell" till en entydig "manifestation av ondska".
Naturligtvis kan den charmiga Tommy Lee Jones "aldrig bli en skurk." Men rollen som en intelligent och rättvis sheriff är hans roll. Han gör ärligt sin plikt, fångar skurkarna och ger dem rätt.
Men någon måste motstå hjälten. Anton Chigur (spelas av den spanska skådespelaren Javier Bardem) är en professionell mördare. Detta är också hans arbete, som han gör strikt och metodiskt. Anton gör sitt jobb, och sheriffen Ed Tom Bell följer sina blodiga spår.
Mordarens metodik kan ibland till och med verka överdriven och illamående för hans ”arbetsgivare” och filmgäster. Men det var just detta i Coens-funktionen, som gjorde det möjligt att ta en otroligt spännande bild, vilket också fick oss att tänka på något.
2. Jokern
Filmade baserade på serietidningar, filmer om supermännas motstånd mot alla ondskrafter i sin tur är nödvändigtvis baserade på enkla och tydliga antagonister: den "goda" Supermanen är den "dåliga" skurken.
Men även i serierna får skurkar mänskliga motiv, skurkar överväldigas av känslor som är ganska förståeliga för den genomsnittliga mannen. Så i filmen "The Dark Knight", släppt av Christopher Nolan 2008, personifieras en karaktär med namnet Joker allt det universella ondska, som oöverträffligt motsätts av den oövervinnliga Batman.
Heath Manager fick rollen som Joker. Karaktären är inte särskilt sympatisk, men - som den borde vara i noirgenren - är desperat attraktiv. Och den roll han lyckades! Inte alla lyckas spela en sådan charm för kriminell syndighet.
1. Hans Landa
2009-filmen Inglourious Basterds beskriver äventyren hos goda sabotörer, och tappert skadar och rör sig om de dåliga fascistiska invaderarnas. Fallskärmsjältarnas befäl är sammansatt med en sträng av de mest desperata killarna, som var och en har ett personligt konto för nazisterna.
Motsätta sig "bastardsgruppen" (som tyskarna redan lyckades kalla dem) föras till säkerhetstjänsten Hans Landa. Christopher Waltz var tvungen att spela huvudpersonernas motståndare. Hans karaktär bör teoretiskt sett orsaka betraktaren ett tydligt avslag.
Men Quentin Tarantino har alltid allt upp och ner - och en charmig överste med oklanderlig uppförande och akademisk bakgrund väcker mycket mer sympati än själva ”huvudpersonerna”. Fortfarande var det inte för inget som deras gänge fick smeknamnet "Bastards". Och översten ville bara ärligt göra sitt jobb, leva för att se slutet på kriget och tjäna pengar på vägen i ett "byhus".