Den mystiska italienska målarens, arkitekten, forskaren och uppfinnarens geni fortsätter att glädja och intrigera hela generationer av människor. Leonardo da Vinci förkroppsade levande bilden av renässansens ”universella man” och når fantastiska höjder inom olika områden av konst och vetenskap. Konstnärens canvases är unika mästerverk av bildkonst och är kända över hela världen. Överväga de mest kända målningarna av Leonardo da Vinci.
10. Madonna and Carnation | 1480 år
“Madonna and Carnation” 1480 anmärkningsvärt för det faktum att detta är det första helt oberoende arbetet av ett ungt geni. Leonardo målade den här målningen när han studerade i konstnären Verrocchios studio, men hans speciella individuella stil har redan tydligt framträtt på den. Arbetet är överträffat av harmoni, men placeringen av händerna på barnet och modern skapar ett oroväckande intryck, liksom landskapet som syns från fönstret bakom dem. Plottet i bilden är också genomträngd av tragedi: Madonna ger barnet en nejlika, en symbol för den framtida Herrens passion.
9. Madonna med en spindel | 1501 år
“Madonna and the Spindle” 1501 - en av de mest berömda förlorade målningarna av Leonardo da Vinci - endast kopior av originalverket, skriven av konstnären tillsammans med sina studenter, bevaras. Plottet i bilden ägnas åt Kristi framtida lidande, figurernas gester och ställningar är fulla av symbolik och djup mening. Den unga Madonnas ansikte uttrycker kärlek och ömhet, som om hon försöker att distrahera barnet, men han vände sig bort från sin mamma och ser ledsen på spindeln i händerna, formad som ett kors för korset.
8. Porträtt av Ginevra de Benchi | 1476 år
“Porträtt av Ginevra de Benchi” 1476 - ett porträtt som går tillbaka till konstnärens tidiga period och en av de mest berömda målningarna av Leonardo da Vinci. Den unga poeteninnan avbildas mot en einer vars italienska namn "ginepro" är konsonant med hennes namn. Porträttet kännetecknas av psykologisk säkerhet och innovation - konstnären porträttade inte flickan enligt de vanliga kanonerna, hon har inte smycken och tunga dyra tyger, hennes huvudsakliga dekor är spiritualitet och sinnen, återspeglas i djupa ögon. Ovanligt och färg, med betoning på bildens perspektiv och interiör.
7. Döparen Johannes | 1508 år
“Döparen Johannes” cirka 1508 - Denna målning av Leonardo da Vinci är känd för sin ovanlighet och mysterium. Canvasen tillhör den sena perioden av konstnärens arbete och skiljer sig väsentligt från hans vanliga stil. Det finns inget bekant landskap i bakgrunden, den nakna figuren av Johannes Döparen verkar omsluta mörkret. Den unga mannen ler, med ena handen håller ett korsfäst mot bröstet och den andra pekar mot himlen. Vissa konsthistoriker tillskriver hans gester och ironiska leende till tvetydighet och erotisk subtext.
6. Förklaringen | 1475 år
Tillkännagivandet 1475 - Målningen beställdes av kyrkan och sticker ut bland konstnärens verk med hans konstigt fragmenterade, smulande komposition. Trots nackdelen är denna Leonardo-målning en av de mest berömda, tack vare den fantastiska perfektionen av detaljer och särskilt botaniska motiv - gräset och blommorna i förgrunden och träden i hamnen i bakgrunden är vackert skrivna. Vikarna av Mary och Angel kläder passar försiktigt och naturligt på kroppen utan att dölja figurens form, vilket också var en nyhet under Leonardos tid. Ofullständigheten i kompositionen löser också ett omsorgsfullt utformat perspektiv.
5. Lady med en ermine | 1490 år
“Lady with an Ermine” 1490 - En av de mest berömda porträtten av Leonardo da Vincis borste, som visar en ung flicka med en ermine i armarna. Hennes huvud är vänt, som om något utöver synlighet har väckt hennes uppmärksamhet - denna rörelse väcker upp porträttet och ger det mysterium. Flickans graciösa borste berör djurets baksida, fingrarna strök den mjuka pälsen - handens bild är gjord med fantastisk färdighet. Porträttets bakgrund är impenetrabiskt svart, framkallar en känsla av hemlighet och riktar betraktarens uppmärksamhet på detaljerna i flickans ansikte och kläder. En speciell röntgenstudie visade att konstnären flera gånger skrev om bilden, och i ett av alternativen fanns ett öppet fönster i bakgrunden.
4. Den sista måltiden | 1495 år
Den sista måltiden 1495 - Denna fresco målad på museet i Milanos är tyvärr dåligt bevarad, men den är bland de mest populära verken av Leonardo da Vinci, som bidrog till Dan Browns bok. Konstnären avbildade det ögonblick då Kristus avslöjar för lärjungarna förräderiet med Juda. Bilden är fantastisk med den grundliga utarbetandet av detaljer och de många uttryckliga poseringarna och gesterna i karaktärerna - Leonardo gjorde många skisser från naturen för att arbeta på fresken. En ovanlig horisontell komposition med Kristusfigur i mitten, balanserad av ett perfekt perspektiv, vilket skapar en illusion om att det eldfasta rummet fortsätter med bildens utrymme.
3. Madonna i grottan | 1486 år
“Madonna in the Grotto” 1486 - Canvasen är en del av en polyptyk skriven för placering i en kyrka. Arrangemanget av figurerna av Maria, Döparen Johannes, Kristus och ängeln bildar en slående harmonisk komposition i form av en pyramid. Målningen representerar ett av de mest slående exemplen på Leonardos skicklighet i att arbeta med ljus och utforma svarta och vita perspektiv. Handlingen utspelas i en skuggig stengrotta, figurerna på karaktärerna tänds endast av svaga strålar som tränger in i grottan genom en hög med klippor. En djupt mystisk och dyster atmosfär, många implicita symboler och detaljer, skiljer artistens stil här.
2. Madonna Litta | 1495 år
“Madonna Litta” 1495 - bildens intresse motsvarar kyrkans kanoner för bilden av Jungfru. Madonna stöder försiktigt barnet som ammar, hennes ansikte vänd mot honom är upplyst av djup ömhet och kärlek. Barnet Kristus klamrar fast på sin mamma, men hans blick riktas mot betraktaren, i handen pressar han en liten brud - en symbol för människans själ. De färger som Leonardo valt för Marias kläder har också en kanonisk betydelse: azurblått är en symbol på renhet och helighet, och ljusa skarlagen är en symbol för Kristi framtida lidande. Detta verk sticker ut bland målningarna av Leonardo da Vinci med sin ljusa färg och en känsla av sublim lugn och harmoni.
1. Mona Lisa | 1515 år
“Mona Lisa” 1515 - Naturligtvis kan man förmodligen inte ignorera det mest berömda av Leonardo da Vinci-verken. "Gioconda" anses vara standarden i porträtt, dess sammansättning, rytm och färg erkänns som oklanderlig. Fantastiskt diffust ljus fyller bildens utrymme, och själva arbetet utförs av sådana verkstäder och ljussträckor att det är omöjligt att urskilja deras gränser, och kvinnans bild ser konstigt livlig ut. En speciell egenskap i bilden är känslan av mysterium som den orsakar. Giocondas berömda svårfångade leende fängslar ögat och som om det kastar en mystisk skugga på porträttet och förtrollar tittaren. Landskapet i bakgrunden ger också intrycket av trolldom, som om det är utanför denna värld.