Albrecht Durer föddes i en stor familj av en juvelerare, han hade sjutton bröder och systrar. Under XV-talet ansågs yrket som juvelerare vara mycket respektfullt, så fadern försökte lära sina barn det hantverk som han var engagerad i. Men Albrechts talang för konst manifesterade sig ganska tidigt i livet, och hans far avskräckte honom inte, tvärtom, vid 15 års ålder skickade han sin son till den berömda Nürnbergs mästaren Michael Volgemut. Efter fyra års träning med mästaren åkte Dürer för att resa och målade samtidigt sin första oberoende målning, "Porträtt av fadern". Under resan fäste han sina färdigheter med olika hantverkare i olika städer. Överväga de mest kända målningarna av Albrecht Durererkänd av det internationella samfundet.
10. Självporträtt med järnek
Självporträtt med järnek. Denna målning av Dürer orsakade en hel del fördömelse, både bland konstnärens samtida och bland samtida kritiker av målningen. Saken ligger i posisen där författaren målade sig själv och det dolda meddelandet som överförts genom detaljerna. Vid tidpunkten för konstnären, i full ansikte eller nära detta, kunde bara helgon ritas. Järneket i konstnärens hand skickar ett meddelande till tornens krona, som låg på Kristi huvud vid korsfästelsen. Inskriptionen i den övre delen av duken visar "Mina gärningar bestäms ovanifrån", detta är en hänvisning till författarens hängivenhet till Gud, och att alla hans framsteg, i detta skede av hans liv, är med Herrens välsignelse. Denna bild, lagrad i Louvren, bedöms ha infört vissa förändringar i den mänskliga världsbilden.
9. Självporträtt av Durer i vuxen ålder
Självporträtt av Durer i vuxen ålder. Med åldern gick Dürer ännu längre med att reflektera sina erfarenheter på duk. För denna otäckhet kritiserade samtida brutalt konstnären. På denna duk målade han sitt självporträtt i full ansikte. Även om ännu mer erkända samtida inte hade råd med sådan oförskämdhet. I porträttet ser författaren strikt framför sig och håller sin hand i mitten av bröstet, vilket är karakteristiskt för Kristus reflektioner. De dåliga önskarna fann i Dürers målning alla likheter och förrätta honom för att jämföra sig själv med Kristus. När man tittar på bilden kan någon hålla med kritikerna och någon kan se något mer. Det finns inga föremål som lockar uppmärksamhet i bilden, vilket får betraktaren att koncentrera sig på en persons bild. De som såg bilden tänker på känslorna i ansiktet och bilden på den avbildade personen.
8. Porträtt av en venetiansk
Stående av en venetian. Porträttet målade 1505 anses vara den venetianska regisserade Dürers verk. Det var under denna period som han tillbringade andra gången i Venedig och utarbetade sina färdigheter med Giovanni Bellini, med vilken han så småningom blev vänner. Vem som visas i porträttet är inte känt; vissa antyder att det är en venetiansk courtesan. Eftersom det inte finns någon information om konstnärens äktenskap finns det inga andra versioner om personen till personen som poserade. Målningen lagras i Wienmuseet för konst och historia.
7. Martyrdom av tio tusen kristna
Martyrdom av tio tusen kristna. Målningen beställdes av beskyddaren Dürer för All Saints Church i Wittenberg. På grund av närvaron i kyrkan av relikerna av vissa martyrer av dessa tio tusen. En religiös berättelse som är bekant för många troende om misshandlingen av kristna soldater på berget Ararat återspeglas i alla detaljer. I mitten av kompositionen målade författaren sig själv med en flagga på vilken han skrev tidpunkten att skriva och bildens författare. Bredvid honom sitter vänen till Dürer, humanisten Conrad Celtis, som dog innan målningen avslutades.
6. Roskransfest
Semestern är klar. Dürers mest kända målning målades för San Bartholomew-kyrkan i Italien. Konstnären målade denna bild i flera år. Bilden är mättad med ljusa färger, eftersom en sådan trend blev populär vid den tiden. Målningen fick namnet så på grund av den tomt som återspeglas i den, Dominikanska munkar som använde radbandet i sina böner. I mitten av bilden är Jungfru Maria med barnet Kristus i armarna. Omgiven av dyrkare, inklusive påven Julian den andra och kejsaren Maximilian den första. Baby - Jesus ger ut kransar av rosor till alla. Dominikanska munkar använde pärlor i strikt vita och röda färger. De vita symboliserar jungfrunens glädje, Kristi röda blod vid korsfästelsen.
5. Händerna på bönen
Händerna på bönen. En annan mycket berömd målning av Dürer kopierades många gånger, tryckt på vykort, frimärken och till och med mynt. Bildens historia är slående i dess symbolik. Duken visar inte bara en from man, utan hans bror Dürer. Som barn kom bröderna överens om att byta målning, eftersom berömmelse och rikedom från detta hantverk inte kom omedelbart och inte för alla, var det en av bröderna som måste säkerställa existensen av den andra. Albrecht var den första som tog på målningen, och när det var hans brors tur, hade hans händer redan förlorat vanan att måla, han kunde inte skriva. Men Albrechts bror var en from och ödmjuk man, han var inte upprörd över sin bror. Dessa händer återspeglas i bilden.
4. Porträtt av Maximilian I
Porträtt av Maximilian I. Dürer skildrade sin beskyddare flera gånger i olika målningar, men porträttet av Maximilian den första blev en av de världsberömda målningarna. Kejsaren avbildas, som det passar monarkerna, rika kläder, en arrogant blick, bilden blåser arrogans. Liksom i andra målningar av konstnären finns det en typ av symbol. Kejsaren har en granat i handen, en symbol för överflöd och odödlighet. En antydning att det är han som ger folket välstånd och fertilitet. De korn som är synliga på det skalade granatäpplet är en symbol på mångsidigheten i kejsarens personlighet.
3. Riddare, död och djävulen
Riddare, död och djävulen. Denna gravyr av Dürer symboliserar en persons väg genom livet. En riddare i rustning är en man skyddad av sin tro från frestelser. En död i närheten avbildas med ett timglas i handen, vilket indikerar resultatet vid slutet av den tilldelade tiden. Djävulen går bakom riddaren, avbildad som en slags eländig varelse, men redo vid minsta möjlighet att attackera honom. Allt kommer ner till den eviga kampen mellan gott och ont, hållbarhet före frestelser.
2. De fyra ryttarna av apokalypsen
De fyra ryttarna av apokalypsen. Dürers mest berömda gravyr av hans 15 verk på temat den bibliska apokalypsen. De fyra ryttarna är vinnare, krig, hunger och död. Helvetet som följer dem, på graveringen, visas som ett djur med öppen mun. Liksom i legenden rusar ryttarna omkring och sveper bort alla fattiga och rika, och kungarna och vanliga människor på väg. En hänvisning till vad alla förtjänar, och alla kommer att svara för synder.
1. Tillbedjan av Magi
Tillbedjan av Magi. Målningen målades under återkomsten av Dürer från Italien. På bilden sammanflätas tysk uppmärksamhet på detaljer och färgrikhet, färgerna i den italienska renässansen. Uppmärksamhet på linjer, mekaniska subtiliteter och bagateller hänvisar till Leonardo Da Vincis skissverk. I denna världsberömda bild beskrivs scenen i detalj i bibellegender och överförs till duken i färger, det lämnar intrycket att det är exakt vad som hände.