Andrei Voznesensky var en av 1900-talets mest berömda 60-poeter, för sina meriter inom litteraturområdet fick han mycket prestigefyllda priser och priser.
Hans namn är allmänt känt inom kultur, det nämns ofta i verk av V. Aksenov och S. Dovlatov, dokumentärer etc.
Uppstigning skrev inte bara dikter utan också dikter samt prosa. Många känner till hans verk, lagda på musiken. Vissa vet att författaren till orden populära på 80-talet. låten "A Million Scarlet Roses" är också han.
I vår artikel kan du ta reda på om de bästa verserna av uppstigningensom senare blev den mest kända.
10. Vem är vi - chips eller bra?
Denna dikt skrevs av en poet 1959. Fans som noggrant läser författarens arbete kan förstå att versen "Vem är vi - chips eller bra?" vände sig till era-50-talet. Andrei Voznesensky vid den tiden var en spirande poet, men även då hade han något att säga till folket.
Författarnas öde var då oundvikliga, då kunde de inte tas på allvar med sitt arbete, vilket föredrog exakt vetenskap.
Till och med verket av sådana kända författare som Zabolotsky och Zoshchenko bleknade i bakgrunden. Från och med nu var världen, enligt diktens författare, uppdelad i "dvärgar" eller "poeter."
9. Gå inte tillbaka till dina tidigare älskare
Dikten skrevs av författaren 1974.
Intressant fakta: hans ord sattes till musiken från Mikhail Tariverdiev, låten framfördes av den ryska popgruppen Nepara.
”Gå inte tillbaka till dina tidigare älskare” kan kallas ett slags råd och man uppmanar att inte förnya det gamla kärleksförhållandet.
Om du filosoferar, kan du komma till slutsatsen att det förflutna förstör nutiden och framtiden, kommer du inte att kunna upprepa kärlekshistorien, särskilt om klyftan var smärtsam och grym.
Att leva i det förflutna är inte värt det, du bör inte söka tröst i dina tidigare känslor och relationer, du kan inte stå stilla, du måste gå framåt.
8. Slå en kvinna
Dikten skrevs 1960.
Som referens: I ryska poesin uppmärksammades också den brutala feminina delen, särskilt N.A. Nekrasov.
Många år senare återvände Andrei Voznesensky till detta ämne, han visade att trots maktbyte, miljö, framsteg etc. kvinnors öde, som det var, förblir svårt.
I början av dikten öppnas en obehaglig bild av slagen av en kvinna inför läsarnas ögon. Hennes bild är förkroppsligandet av alla ryska kvinnor.
Varje avsnitt av dikten avslöjar kvinnans liv, författaren visar hur hennes ungdom visnar efter bröllopet, hur hennes liv är deprimerat.
Vidare jämför poeten en kvinnas ansikte med naturen, konstaterar hennes harmoni med henne och är förvånad över hur den kvinnliga själen, trots alla svårigheter, kan förbli ren, modig och gudomlig.
7. Lake (Vem är du - den okända Gud ...)
Året som dikten skrevs är okänt. Arbetet är fyllt med bilder och symboler.
Författaren nämner skådespelerskan i honom, dirigerar en monolog och betonar inkonsekvensen i världsordningen. Hon föddes i ett hus som ligger mellan katedralen och baren, ödet belönade henne med talang, men rollerna går till hennes mediokra.
Kanske, om man talar om skådespelerskan, betyder inte författaren till dikten en specifik person, troligen är detta en kollektiv bild av en person som i livet inte är upptagen med vad han kunde.
6. I människokroppen
Dikten skrevs 1996. Den uppmärksamma läsaren kommer att kunna hitta i honom en slags kärleksdeklaration, som betonas med hjälp av matematiska data (90 procent av vatten, kärlek, vänlighet, musik, du).
De återstående 10 procenten ges av författaren till eventuella eventualiteter, variation. Dikten genomsyras av anteckningar av positiva, poeten finner positiva aspekter även i negativa handlingar. Betonar hans tro på kärlek, som är överallt, och vatten, i musik och i vänlighet.
Även i dikten indikerar författaren sin ofullkomlighet, medan han upphöjer ämnet för sin kärlek.
5. Kronor och rötter
Författaren skrev denna dikt 1960. Det var en svår tid för det ryska folket. I landet kallades det perestroika.
Vissa människor talade om framsteg, mänskliga rättigheter, frihet, vände sig till västerländsk kultur etc. Andra förespråkade idealiseringen av det förflutna. Poeten diskuterar om dessa saker i sin dikt.
Fraserna från verket bygger på antonymerna. Trots att världen genomgår stora förändringar uttrycker poeten ändå hopp om att inte allt är så illa, vittnar de sista linjerna om detta:
****
”Skogar släpper sina kronor.
Men kraftfullt över marken
Vänder och vrider sig
Klumpiga fem. "
4. Nostalgi för närvarande
Verket skapades 1975. Forskare av poetens verk nämnde i hans verk att han hade en speciell relation med Time.
I den här dikten nämner författaren sin längtan efter nutiden, inte förflutna. Detta yttrande visade sig vara mycket kontroversiellt för dikterens samtida, eftersom många var vana att lyssna till åsikten från M. Bakhtin, som hävdade: ”Ett verk kan inte leva i kommande århundraden om det inte har absorberats på något sätt under århundraden.
Om det föddes hela idag (det vill säga i nuet), inte skulle fortsätta det förflutna och inte skulle vara väsentligt kopplat till det, kunde det inte leva i framtiden.
Allt som bara tillhör nuet dör med det. ”
Men författaren till dikten talar om sorg just för närvarande, verket är full av sorg, poeten påminner om att det inte finns någon present i världen:
”Allt från plast, till och med trasor, är trött på att leva skisserat. Du och jag kommer inte att vara i framtiden, men kyrkan ... ”
Intressant fakta: Diktens ord stod nära musiker och låg på musiken. Hans mest kända artist var Stas Namin och blommagruppen.
3. Vals med levande ljus
Detta verk av Andrei Voznesensky kan kallas ett av de mest livsbekräftande. I den klagar författaren inte över ordenens ofullkomlighet och inkonsekvens.
I sin dikt råder poeten folk att älska varandra helhjärtat, helt överlåta sig till sina känslor.
Han påminner älskare om att kungar, palats och andra saker som vanligtvis betraktas som viktiga och oskakliga försvinner med tiden, och kärlek är en känsla som kan övervinna många hinder och stanna, utan att behöva vägra det.
Intressant fakta: Dikten sattes på musik, sången framfördes av bard Sergey Nikitin.
2. Jag är Goya
Dikten skrevs 1959. Andrei Voznesensky mötte namnet på den spanska konstnären och gravören i sin ungdom, han såg en bok med sina reproduktioner från sin far, som återvände från fronten.
Den framtida poeten blev slagen av bilderna av skjutna, hängande partisaner, som konstnären skrev, imponerad av kriget 1808-1814, när de franska inkräktarna anlände till Spanien.
Krigsskräcken var känd för den unga Andrei. Därför verkade Goyas målningar särskilt nära honom. Som ung man på 26 år skrev Voznesensky dikten "Jag är Goya", och konstnärens namn, händelserna i den fruktansvärda eran och poetens rädsla för att förlora sin far i krig slogs samman.
1. Budet
Arbetet skrevs 1972. Diken kan betraktas som en typ av en bekännelse där författaren uttrycker tacksamhet, eventuellt till högre krafter eller öde, för varje nylivad dag.
Samtidigt genomsyras verket med förutsättningen att du måste kunna hitta skönhet i enkla och bekanta saker vid första anblicken.