Tretjakovgalleriet är ett känt konstmuseum i Moskva, skapat av ansträngningar från en person, köpmannen Pavel Tretjakov. Han trodde uppriktigt på den ryska konstens framtid. 1856 köpte han den första målningen, det var "Temptation" av Schilder. Efter 11 år var konstgalleriet öppet för besökare.
Nu i Ryssland finns det ingen sådan person som inte skulle höra om Tretyakov-galleriet. Alla borde vara där minst en gång i livet. Museumsutställningen är slående i sin mångfald. Över 180 tusen artiklar: målningar, skulpturer, smycken, gjorda i olika tidsperioder.
Nedan finns betyg de mest kända målningarna av Tretyakov-galleriet. Om du bestämmer dig för att besöka den men är långt ifrån konst och inte vet vad du ska uppmärksamma kommer vår artikel att hjälpa dig.
Lista
- 10. "Rooks har kommit", A. K. Savrasov
- 9. "Rainbow", I. Aivazovsky
- 8. "Krigets apotheos", V. V. Vereshchagin
- 7. "Prinsessan Tarakanova", K. D. Flavitsky
- 6. ”Messias utseende”, A. A. Ivanov
- 5. "Ivan den fruktansvärda dödar sin son", I. E. Repin
- 4. "Ojämlikt äktenskap", V. Pukirev
- 3. "Boyar Morozov", V. I. Surikov
- 2. The Unknown, I. N. Kramskoy
- 1. "Hjältarna", V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Tänk på den här bilden Savrasovs mest kända verk. 1871 besökte konstnären byn Molvitino. Alexey Kondratievich var väldigt förtjust i våren. Han inspirerades av naturen och en liten kyrka (även om den inte skilde sig från tusentals andra).
Savrasov började omedelbart fungera. Sommaren samma år var målningen klar och såldes till Tretjakov.
Hon var mycket förtjust i det ryska folket på grund av dess enkelhet, förståelig för varje person, det finns inga bilder och symboler. Ett namn kan ge en person en känsla av våren. Vid första anblicken är landskapet inte originalt. Grå vårdag klamrar fast vid krokar. I förgrunden är smutsig snö, i bakgrunden är en kyrka och ett fält.
Konstnären lyckades förmedla vårens atmosfär, skapa en känsla av liv. Framgången med denna målning kunde inte upprepas av någon konstnär, inte ens Savrasov själv.
9. Aivazovsky
Målningen målades 1873, samtidigt som Tretyakov förvärvade den för sitt galleri.
"Rainbow" skiljer sig från resten av Aivazovskys målningar, konstnären målade den på ett atypiskt sätt.
Det visar ett stormigt hav, ett fartyg och människor som försöker bekämpa elementen. De hoppas att de kommer att överleva. Regnbågen ger dem hopp om ett gynnsamt resultat, för frälsning. Detta är en symbol för seger. Det är därför bilden lockar uppmärksamheten hos ett stort antal människor.
Om du inte tittar noga på det kan det tyckas att ett vanligt skeppsbrott visas här. Ja, hon är tragisk, men har ett positivt meddelande. Konstnären tycktes säga: "Det finns inget omöjligt."
8. Vereshchagin
Konstnären skapade detta konstverk 1871.
Bilden ser ganska ovanlig ut, kan du säga intimidatingly. Den presenterar en bränd öken, där det inte finns något levande. I förgrunden finns en pyramid av mänskliga skallar, i bakgrunden är en förstörd stad.
Ravnar som kretsar runt skalarnas berg, de lever, men detta är en symbol på döden. Vereshchagin ville ursprungligen avbilda konsekvenserna av kriget i Turkestan. Konstnären slogs av grymheten i de militära operationerna.
Snart ändrades hans plan. Denna duk visar konsekvenserna av alla krig i världen. Varhelst striderna äger rum, oavsett orsakerna till kriget, är resultatet alltid detsamma - meningslös död.
7. Flavitsky
Målningen målades 1864, Tretyakov köpte den till sitt galleri efter konstnärens död.
Handlingen handlade om legenden om en ung kvinnas död. Prinsessan Tarakanova är en fördrivare, en äventyrare som poserade som arvtagare till den ryska tronen (dotter till Elizabeth Petrovna).
Bilden visar en flicka som står på en säng i en fängelsecell. Rummet är fyllt med vatten. Vid hennes fötter finns råttor som kryper på sängen. De hoppas på frälsning, och prinsessa Tarakanova förstår att ingen kommer att hjälpa henne.
Flickan stängde ögonen och lyfte ansiktet mot himlen. Bilden bygger på kontraster, tack vare små detaljer lyckades han förmedla händelsens tragedi. Den kungliga familjen var mycket olycklig med Flavitskys arbete.
Intressant fakta. I själva verket dog prinsessan Tarakanova av tuberkulos, och inte 1777, men 1775. Hennes död var höljd i mysterium, så rykten började snart cirkulera.
Flavitsky beslutade att måla en bild baserad på en berömd legend. Tack vare konstnären började människor tänka att prinsessan verkligen dog från översvämningen.
6. Ivanov
Den här bilden har en fantastisk historia. Alexander Andreevich började sitt arbete 1837. Han hade en dröm - att föreställa Kristi utseende för folket på en stor duk. Det tog 20 år att genomföra denna plan, men Ivanov hade inte tid att slutföra det som inleddes. Han gick bort.
Handlingen är baserad på det första kapitlet i Johannesevangeliet. Konstnären skrev mer än 600 skisser från naturen. Pavel Tretyakov köpte dessa skisser till sitt galleri.
Originalet köptes av kejsaren Alexander II. Han presenterade "Utseende av Messi" till Rumyantsev-museet. 1925, museet upplöstes, målningen gavs Tretyakov-galleriet. Ett särskilt rum byggdes till och med för henne.
5. Sätt tillbaka
Den första bilden som censureras. Kejsaren Alexander III uppskattade inte konstnärens plan och förbjöd att visa bilden på utställningar.
Repin skapade detta konstverk 1885, det visar en avsnitt från den stora kungens liv. Ivan den fruktansvärda slog sin son, var slaget dödligt.
Det viktigaste här är känslor. Ivan den fruktansvärda är mycket ångerfull, nu är han inte kungen, utan hans far, upprörd av sorg. Tsarevich förlåter sin mördare, hans ansikte är lugnt och ödmjukt. Tre månader senare upphävdes förbudet mot visning.
Intressant fakta. Bilden har ett mycket svårt öde. Åtgärder av vandalism begicks flera gånger över henne. För första gången 1913 slog en besökare i galleriet flera gånger med en kniv. Då måste Repin rita huvudet på Ivan den fruktansvärda.
År 2018 inträffade en attack igen. Mannen tog ett metallstativ och tillförde flera slag på bilden. Det återställs fortfarande.
4. Pukirev
För detta konstverk tilldelades konstnären titeln som professor. Han skrev det 1863, 1871 köpte Tretjakov det.
Bildens namn talar för sig själv. En ung flickabarn och en äldre tjänsteman är gift.
Det finns flera versioner av ursprunget till idén om bilden. Enligt en version är detta ett personligt drama för konstnären, enligt en annan - hans nära vän.
Den här bilden lockar uppmärksamhet det finns personliga upplevelser, lidande. Om du inte tar upp detaljer, uppfattas bilden helt enkelt som en vacker duk.
Detta är ett riktigt mästerverk, Pukirev kunde inte längre skapa något sådant, han kallades till och med konstnären för en målning.
3. Surikov
Ett konstverk skapades 1887 och Tretyakov skaffade snart det för sin samling.
Grunden för bilden är händelserna som ägde rum på 1600-talet (kyrkans uppdelning). Morozova Theodosius - en anhängare av den gamla tron. 1671 arresterades hon och 1673 dog hon i fängelse.
Bilden visar en scen när adelskvinnan föras till interneringsplatsen. Men Morozova är orädd, hon tror så mycket på det redo att dö för din tro.
Bilden fick ett stort antal betyg. Nu betraktas hon som en av de enastående målningarna från Tretyakov-galleriet.
2. Kramskoy
Det skrevs 1883. Bilden visar en ung kvinna. Hon rider en vagn längs Nevsky Prospect, på avstånd kan du se byggnaden av Alexandrinsky Theatre. Kvinnan är klädd i mode, hon är väldigt attraktiv.
Det är omöjligt att titta bort från hennes ögon. Fantastiskt uttryck: överlägsenhet, mysterium, sorg.
Det är fortfarande okänt vem som blev prototypen på Kramskoy-målningen. Konsthistoriker framförde olika versioner, men ingen av dem har avgörande bevis.
1. Vasnetsov
År 1898 köpte Tretyakov den berömda målningen från Vasnetsov. Konstnären arbetade med det i cirka två decennier. Detta är en bild av tre hjältar, den legendariska Ilya Muromets, Alyosha Popovich och Dobrynia Nikitich.
Bilden symboliserar det ryska folks anda. Varje hjälte är utrustad med vissa egenskaper som är så karakteristiska för ryska människor. Ilya Muromets är lugn och säker på sig själv, detta är styrka och kraft. Dobrynya Nikitich är representativ och majestätisk, han är smart och har djup kunskap. Alyosha Popovich är modig, men ung och glad.
Det finns många detaljer, särskild uppmärksamhet bör ägnas åt dem, var och en av dem har sin egen mening.