Var och en av oss är åtminstone ytligt bekanta med verket av den stora ryska målaren från 1800-talet Ivan Shishkin. Under sovjetiden gillade ägarna att dekorera väggarna i sina hem med reproduktioner av målningar av konstnären, revna från tidskrifter.
Dessutom kommer få människor ihåg de fantastiska godisarna, vars omslag dekorerades med legendariska ungar i en tallskog.
Människor som är mer eller mindre kända med att måla vet att Shishkin är ett enormt värde i historien för inte bara ryska, utan också för konstkonstens värld.
Hans otroliga förmåga att sjunga naturens skönhet förvånar alla landskapets beundrare, och befälhavarens förmåga att på mästerligt sätt överföra de subtila tillstånden i naturen på sina dukar glädjer konstkännare runt om i världen.
Introduktion av 10 Shishkins mest kända målningar med foton av originalverk, titlar och beskrivning.
10. I närheten av Gurzuf
Soliga krim lockade alltid målare - de kom dit i jakten på nya konstnärliga upplevelser, efter nya färger.
På halvön stänker naturen bokstavligen i kontraster: den är vass och vag, inte flamboyant och mångfärgad, monumental och minimalistisk.
Shishkin gick också under för den allmänna frestelsen och gick i slutet av 1870-talet för att arbeta på Krim.
Landskapet ”Från Gurzufs omgivning” visade konstnären 1880 på sin personliga utställning. Då var sådana utställningar allmänt populära, och den här blev en händelse i konstvärlden.
9. Skogsavstånd
Målningen målades 1884. Shishkins verk från denna period är särskilt djupa och otroligt kraftfulla..
Långa, blomstrande låtar flyger över oändliga vidder. En lugn växling av planer, de mäktiga axlarna av den ryska fria viljan - det här är huvudtemat för denna duk.
Här visar Shishkin särskilt livligt sin överväldigande kärlek till sitt hemland och dess oändliga skönheter.
Bilden är målad som från en fågelperspektiv och är original i sin kompositionsnyckel. I det optiska mitten kan du se ett litet damm, som till viss del symboliserar naturens utstrålning, mättad med solen.
Det blir tydligt för betraktaren att den spekulära, lysande vattendimensionen återspeglar den vackra sommarhimlen, men denna fängslande ljusbländning, i kombination med överflöd av ljus på trädkronorna, fyller bilden med ett slags sagas aura.
Verkets episka skala ges inte bara genom dess format utan också av otroligt noggrant skrivna detaljer, som leder till filosofisk reflektion.
8. En bäck i en björkskog
Duken visar en otrolig skönhet av björkskog. Mastliknande björkträd som når själva himlen, som fascinerar med deras kungliga storhet och lugn. Vart du än ser, överallt ser vi björkar.
Dessutom är varje bild inte bara lika detaljerat som ett landskapsgeni, men det är individuellt i naturen. Varje träd här har sin egen unika karaktär och funktioner som skiljer sig från andra funktioner.
7. Bygård
Shishkin skapade denna duk i slutet av 60-talet av XIX-talet. Här får tittaren en bild av byens gård för den tidens bönder.
I det högra hörnet avbildar befälhavaren hörnet på ett timmerhus. Shishkin, med detaljerad fotograf, förmedlar strukturen i en typisk bykoja.
Kompositionens dynamik tar oss till en liten öppning som är synlig i närheten med grindarna stängda. Således visar Shishkin oss en bit av ett oändligt ryskt fält.
Ett av huvudmålen för att skapa detta landskap var skildring av bönelivets förfall. Det kan noteras att konstnären inte skrev en enda figur av boskap. Det verkar som att ägarna just har lämnat sitt hem.
6. Apiary
Shishkin under hela sin karriär försökte inte bara lära känna naturen så djupt som möjligt, utan också att utforska arten av en persons relation med henne.
Den världsberömda målningen ”Apiary in the Forest” visar oss hängivenheten av måleren i målningen om detta ämne.
En bonde som samlar honung i en bigård är en bra idé att återigen visa kommunikationen för vanliga människor med naturen.
Målningen återspeglar målarens djupa förståelse för de subtilaste processerna som äger rum i livet för en vanlig bonde, som är stadigt och stadigt förbunden med skogen och fältet som matar honom.
5. Råg
I denna berömda duk kombinerade Shishkin de två huvudfärgerna i den inhemska målningsskolan: blått och guld. En sådan serie användes ofta vid ikonmålning. Av detta kan vi dra slutsatsen att konstnären i detta verk sätter det ryska landskapet i nivå med den gudomliga naturen.
Du bör också uppmärksamma den symboliska betydelsen av tallar, som omfattar uthållighet, livskraft och oflexibilitet. Träden på denna bild är sådana episka hjältar som skyddar rågfältet.
Ett torkat träd ser ut som en dissonans i deras allmänna ensemble. Troligtvis ville Shishkin så ange sitt svåra sinnestillstånd i vilket han arbetade med skapandet av duken, eftersom kort före skapandet av målningen förlorade konstnären sitt kära folk (far, fru och två barn).
4. Skörd
Detta är ett av mästarens tidiga verk, som visar tittaren den enorma vidsträckningen av gränslösa ryska land som är rika på bröd, som så beundrade den blivande målaren.
Shishkin s skriver noggrant ut spikelets. Den soliga himlen, prydd med många moln, står i kontrast till fältets guld och den närliggande bebyggelsen, där templet, som förväntat, är den högsta strukturen.
3. Utsikt i närheten av Düsseldorf
Denna bild är bokstavligen mättad med ljus och luft. När du tittar på den kan du tydligt känna denna levande natur, dess magi och verklighet.
Det kan tydligt ses att Shishkin var mycket nära denna enkla och diskreta skönhet vid Düsseldorf viddersom om gömmer sig en hemlighet.
Målaren skriver noggrant alla detaljer i bilden. Den högra sidan av duken ger en full känsla av förestående åskväder. Här visar Shishkin ett dyster moln som döljer solens strålar.
Mästaren spelar mästerligt med en kontrast av tonmättnad, förmedlar väderförändringar på duk med fantastisk noggrannhet.
Emellertid är hans åskväder inte hotande i naturen - i denna komposition är han också en symbol på livsglädjen. Detta indikeras i synnerhet av mänskliga figurer - människor har ingen avsikt alls att fly från en förestående åskväder, de accepterar det och känner sig vara en del av en enorm mångfacetterad värld.
2. Flock under träden
Från 1862 till 1865 var Shishkin i Europa, där han studerade teknik för västerländska mästare.
Under denna period arbetade han mest av allt i Tyskland och Schweiz, där konstnärerna från Dusseldorf-skolan gjorde ett starkt intryck på honom. Han antog upplevelsen av att kombinera landskap med djurbilder från dem. Den berömda målningen "En besättning under träden" målades just på den tiden.
1. Morgon i en tallskog
Detta är förmodligen den mest berömda målningen som tillhör den stora mästarens borste. Målningen är mycket populär på grund av att kompositionen inkluderas i landskapet med detaljerna i den animalistiska tomten.
"Morgon i en tallskog" återspeglar exakt det tillstånd i naturen som målaren såg på ön Gorodomlya. Den visar inte en dyster tät skog, utan solens strålar som snabbt bryter igenom grenarna till hundraåriga träd.
Om du tittar på denna duk kan du känna hur morgonen kommer.
Intressant fakta. Det finns en version som tanken på målningen tillhör konstnären Savitsky, som så småningom agerade som medförfattare till ett konstverk och målade björnungar, naturligtvis, baserat på Shishkins skisser.