Vrubel Mikhail Alexandrovich - rysk konstnär i XIX-XX-århundradets vändning. Symbolisten målade dystra och tragiska målningar som är svåra att förväxla med andra konstnärers verk.
Hans mest kända verk är The Lilac of 1900, The Swan Princess of 1900, The Sitting Demon of 1890.
Mikhail Vrubel är en lysande kolorist, blå och guld kämpar på hans dukar. Konstnären levde på samma sätt som han målade sina målningar - levande, med intriger, vilket fick publiken att känna att katastrofen är mycket nära.
Han drack alkohol och förblev ofta penniless i fickan. Vrubel var en riktig excentriker - han kunde gå runt Kiev i strumpor och var inte rädd för att säga att Repin inte hade någon talang för att rita.
Konstnären försökte sätta sina åsikter i varje bild och lägga till något ovanligt för dem, så hans verk anses vara den ryska kulturens egendom.
I vårt betyg presenteras Vrubel mest kända målningar - en lysande och livlig konstnär och en av pionjärerna inom symbolik, med fotografier och namn.
10. Porträtt av en son
Mikhail Alexandrovich fick en son 1901, pojken fick namnet Savva. En far, full av glädje, såg konstnärliga talanger i sin son och berättade för sin familj att Savva såg ovanligt och intryckt ut.
I porträttet av konstnären visas Savva som sitter i en barnvagn som är vävd från en stav. Han sitter lutande på kuddar gjorda av tunt tyg. Bakom blommorna i olika färger - gul-vit, lila-vit.
En halsduk med ärtor hjälper tittaren att fokusera på pojkens ansikte. Han har blont hår, stora ögon, en blick som sågs av hans far ...
Savva hade en vice - förgrenad överläpp, och Vrubel döljer inte den i sin bild. Pojken ser ett sorgligt utseende, det finns mycket sorg i hans ögon ...
Som om Vrubel visste att Savvushka inte skulle vara i denna värld så dog han 1903 från lunginflammation.
9. Flickan på bakgrunden av den persiska mattan
Målningen visar den 13-åriga dotter till ägaren till lånekontoret i Kiev - Manya Dakhnovich.
Vrubel återvände till Kiev efter en resa till Italien och startade omedelbart att arbeta. Bilden är motsägelsefulla, vilket är karakteristiskt för konstnärens karaktär - i ena handen håller Manya en dolk, och i den andra en delikat rosa ros.
Målningen återspeglade konstnärens beroende av de subtila nyanserna i färgkombinationer, till iriserande stenar.
Vid lånekontoret för affärsmannen Dakhnovich beundrade Vrubel stenarna och studerade det glittrande och överflödet av rubiner och diamanter.
År 2018 utfärdade Ukropost en stämpel värd 5 hryvnias, och den visar målningen ”En flicka mot den persiska mattan” och undertecknade: ”Vrubel Mikhailo Oleksandrovich”.
8. Pan
Bilden "Pan" hänvisar till "fe-cykeln". Vrubel kallade henne inledningsvis "Satyr" och kritiker döpte om den.
Duken visar en varelse från en rysk saga som skyddar rikedom. Bakom denna varelse ser tittaren kvällslandskapet, månen upplyser området, tunna borrade träd.
Huvudpersonen i bilden ser ut som en älskling, i handen har han en flöjt - ett attribut för herdar, så att han med hjälp av ljud kan samla de spridda djuren.
Hans ögon är angelägna, men vänliga. Han övervakar allt som händer, nissen skyddar träskarna, men skadar inte människor.
Mikhail Alexandrovich läste boken "Saint Satyr" av Anatoly Franz och inspirerades till att skapa målningen "Pan", som skrev på bara några dagar.
7. Pärlan
Vrubel fick en gåva från Voloshin - ett glittrande havsskal, och det tros att hon inspirerade honom att skapa en bild.
Gåvan påminde havet om konstnären - han föreställde sig ljud, dofter och överförde sedan sina fantasier till duken. Men att göra detta var inte så enkelt - sjunken gnistrar, överflöd, och Vrubel var tvungen att skapa överflöd i sitt arbete. Han använde olika färger - rosa, lila, blå, grön.
Konstnären avbildade ett större havsskal och befolkade det med invånare - havsprinser. "Pearl" är en av Vrubels senaste skapelser. Han arbetade länge med måleriet och letade efter magi och värme.
6. Lilac
Mikhail Vrubel såg en buske med syrin i Chernigov-provinsen, som drabbade honom så mycket att han bestämde sig för att måla en bild.
Betraktaren ser ett mirakel - på duken visar en nymf som drivs av en panna, hon befinner sig i ett skydd bakom lila buskar.
Konstnären avbildade ett upplopp av färger runt nymfen och gav inte tittaren en tydlig bild. Han älskade naturen och tack vare detta kunde han förmedla den fascinerande lila blommornaupptar en stor halva av bilden.
Skymningen som visas på duken förmedlar den kvinnliga figurens mysterium. När du tittar på bilden kan du förstå att allt är sammankopplat i den, tycks flickan komma ut ur naturens rike.
5. Sexvingade Seraphim
När bilden målades - Vrubel var redan sjuk och låg på V.P. Serbskis sjukhus.
The Six-Winged Seraphim inspirerades inte bara av profeten, en dikt av Alexander Sergeyevich Pushkin, utan också av drömmar fyllda av galenskap.
Betraktaren ser på bilden av Guds budbärare - lampan brinner, svärdet lyftes ... Seraphim ser impartiellt, fast - han är exekutorn för de högre makterna.
Utförandetekniken liknar ett målat glasskylt upplyst från utsidan. Verket skrevs i oljefärger - det är fullt av symboliska detaljer och förmedlar Vrubel intellekt - hans utbildning, kunskap om ämnet.
Det viktigaste är att konstnären inte tappade sitt ljusa sinne och sin lysande logik och led av en allvarlig sjukdom.
4. Demon besegrad
Från cykeln "Demons" den här bilden blev den sista. På den skildrade konstnären uppkomsten av en ängel, gudbrytaren, som besegrades - han kollapsade på stenar från himlen och förvandlade från en ängel till en demon. Hans kropp blev svag, hjälplös och hans vingar spridda.
Troligtvis ville Vrubel förmedla tanken att demonen inte kan beseglas, men en trasig bild erhölls. Bilden förmedlar förbränningen av en mänsklig karaktär, dess fall.
Konstnären var besatt av sin målning, och även när den redan hängdes ut i galleriet, kom han med penslar och fortsatte att måla den utan att uppmärksamma besökarna.
Trots sjukdomen övergav Vrubel inte önskan att skapa.
3. Tamara och Demonen
Målningen "Tamara and the Demon" - en av konstnärens illustrationer som han målade för Lermontovs dikt "Demon".
Följande dekorationer är synliga på bilden - en säng, mattor, som, verkar det inte ha någon ände och kant, en flicka ligger, och hennes långa svarta hår är flätat i flätor - Tamara täcker ansiktet med händerna.
Demonen sitter bredvid henne och försöker se in i ögonen. Hans hår är mörkt, nästan svart, långt och lockigt och hans ögon är strålande, liksom hans ansiktsdrag.
Demonen är personifieringen av den mänskliga andens eviga kamp, som plågas av andliga vandringar - han övervinns av tvivel.
2. Svanprinsessan
Ett av konstnärens mest mystiska verk. Svanprinsessan blev bakgrunden för operaen, som kallas The Tale of Tsar Saltan. Hela familjen Mikhail Vrubel var kopplad till denna produktion - hans fru spelade rollen som Tsarevna, och konstnären var tvungen att skapa kostymdesign.
Konstnären var mycket intresserad av temat för hans målning - fantastiskhet, en kombination av vad som inte kombinerar, lockade mästarna, liksom naturliga principer - varmt och kallt, ljust och mörkt.
Bilden av prinsessan avskrevs inte från hans fru - konstnären skapade karaktären från sina fantasier. Det är omöjligt att titta bort från Tsarevnas blick! Det är som om han kallade alla att dela ett magiskt ögonblick med henne.
1. Demonen sitter
När Vrubel var i Moskva och besökte Savva Mamontov (en rysk affärsman), målade han en bild i verkstaden som gavs honom av husägaren.
Enligt konstnären tänkte han på att skapa en målning tillbaka i Kiev efter operaen av en rysk kompositör - Rubinsteins "Demon" och Lermontovs dikt. Konstnären talade följande ord om Demonen: "Demonen är inte bara en ond ande, han är också imperial, majestätisk".
I sin bild ser tittaren Demonen sitta mitt i bergen - han är ledsen och händerna är knäppta.
Vissa tror att Vrubels målningar ”Demons” tog konstnärens liv, kan det vara sant? Om du tittar på hans bilder i målningarna blir det uppenbart - över hela världen finns det inte mer mystiskt.