Under senare år har omarbetningar och omstart av populära (och ibland kult) målningar fått en aldrig tidigare skådad popularitet, och mer och mer ofta studior, istället för att söka och implementera nya idéer, beslutar att ta som en gång testat material.
Det är svårt att ta om din favoritbild, så det är inte förvånande att inte alla lyckas.
Idag minns vi 10 framgångsrika fall när en ny film visade sig ännu bättre än originalet, eller åtminstone inte sämre.
Lista
- 10. Låt oss dansa, 2004/1995
- 9. Vanilla Sky, 2001 / Open Your Eyes, 1997
- 8. Scarface, 1983/1932
- 7. Sömnlöshet 2002/1997
- 6. The Departed, 2006 / Double Castling, 2002
- 5. Endast flickor i jazz, 1959 / Fanfare of love, 1951
- 4. Det, 2017/1990
- 3. Lukten av en kvinna, 1992/1974
- 2.11 Ocean's Friends, 2001/1960
- 1. Den begåvade Mr. Ripley, 1999 / I den ljusa solen, 1960
10. Låt oss dansa, 2004/1995
Den romantiska komedi, som släpptes 2004 och regisserad av Peter Chelsom, visade sig vara framgångsrik från alla sidor: den tredubblade sin budget på kassan, orsakade inte avslag på publiken och kritikerna och glädde också den utmärkta skådespelaren i Richard Gere, Jennifer Lopez och Susan Sarandon.
Den ursprungliga bilden togs 1996 av Masayuki Suo och den var också en framgång: 1997 erkände filmkritiker i USA henne som det bästa arbetet på ett främmande språk. Alla gillade berättelsen så mycket att 2006 sköt en ny remake, den här gången i Egypten.
9. Vanilla Sky, 2001 / Open Your Eyes, 1997
Alejandro Amenabar, regissör och manusförfattare för den ursprungliga melodrama "Öppna dina ögon," kom med denna berättelse under påverkan av mardrömmar som han led av under sin sjukdom med influensan. Det är inte känt vad han drömde där, men handlingen visade sig vara bra, liksom hans omprövning av Cameron Crowe 2001.
För huvudrollerna bjöd han in de viktigaste stjärnorna på dessa år: Tom Cruise, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Kurt Russell, Tilda Swinton och Jason Lee. Ljudspåret för filmen skrevs av Paul McCartney, som fick nomineringar till en Oscar och Golden Globe för Vanilla Sky.
8. Scarface, 1983/1932
Howard Hawks originalfilm är en klassiker av gangsterfilmer: filmades 1932, den fungerade som en modell och riktmärke för allt som har filmats i genren under decennier framöver.
Efter ett halvt sekel beslutade Brian De Palma att ta bilden på nytt med verkligheten i en annan tid, och det visade sig vara inte mindre coolt än i originalet. Den nya filmen blev samma klassiker, men för en annan generation av tittare och regissörer, och Al Pacinos karriär, som är på topp efter The Godfather, steg ännu högre.
7. Sömnlöshet 2002/1997
I detta fall var grunden för Hollywood-remaken den norska filmen regisserad av Eric Schöldbjerg med Stellan Skarsgård i titelrollen.
Det betyder inte att bilden var mycket framgångsrik, men den inspirerade Christopher Nolan, som planerade en nyinspelning. För huvudrollen bjöd han in Al Pacino, vars företag var Hilary Swank och Robin Williams. Med tanke på att 46 miljoner dollar spenderades (den norska originalen var flera gånger billigare) visade det sig vara mer färgstark, intressant och rik.
6. The Departed, 2006 / Double Castling, 2002
Hong Kong brottsthriller "Double Castling" 2002 samlade en hel massa priser i Asien, så det är inte förvånande att han märktes i Hollywood. Mer imponerande är det faktum att Martin Scorsese själv ville återuppta honom och krävde huvudrollerna för Leonardo DiCaprio, Matt Damon och Jack Nicholson.
Om en mängd som Scorsese tas för produktion, kan det per definition inte vara dåligt.
5. Endast flickor i jazz, 1959 / Fanfare of love, 1951
Ett av de sista skådespelarna av Marilyn Monroe är allmänt känt även efter 60 år och blir en klassiker av världsbio.
Grunden för den här musikalen var inte bara en, utan två filmer: den ursprungliga franska filmen "Fanfare of Love" och hennes remake med samma namn, skott i Tyskland. Regissören Billy Wilder ändrade handlingen och tog med sig mycket, men det viktigaste som han gjorde var att gissa med valet av skådespelare. Tony Curtis, Jack Lemmon och Marilyn bildade tillsammans en av 1900-talets bästa skärmtrio.
4. Det, 2017/1990
Första gången en anpassning av Stephen King's roman genomfördes av Tommy Lee Wallace 1990, vilket gjorde på sin grund en miniserie med bara två avsnitt. Projektet fick flera Emmy-nominationer och vann till och med en för den bästa kompositionen.
Nu verkar det lite konstigt att ominspelningen var tvungen att vänta nästan 30 år, för filmen förutses i absentia av framgången, som i slutändan väntade på honom. "Det" samlade 700 miljoner med en budget på 35, och i USA blev det den högsta grovt skräck i historien för amerikansk filmdistribution.
3. Lukten av en kvinna, 1992/1974
En annan ikonisk målning med Al Pacino, som redan har nämnts flera gånger. Originalet sköts i Italien 1974 och Vittorio Gassman spelade huvudrollen där. I denna version fanns det en vanlig soldat i stället för en skolexamen och istället för en blind pensionerad oberstlöjtnant, en kapten. Resten av berättelserna är mycket lika: karismatiska huvudpersoner, djupa dialoger, konsekvent till och med berättelse.
Trots Al Pacinos svalhet kan det inte sägas att han definitivt överträffat Gassman: var och en av dem är bra på sitt eget sätt, så om du bara är bekant med Hollywood-versionen rekommenderar vi att du tar dig tid att titta på det italienska bandet av Dino Risi.
2.11 Ocean's Friends, 2001/1960
Steven Soderbergs brottskomedie är inte heller en ny historia, som du antagligen trodde: för första gången städade ett team av rånvänner ett kasino för mer än ett halvt sekel sedan i en bild av Lewis Milestone.
Huvudrollerna spelades av Frank Sinatra och Dean Martin, som gjorde filmen till en odödlig klassiker. Soderberg gjorde i sitt arbete vissa förändringar i historien: till exempel i originalet var Ocean och hans vänner veteraner och planerade rån som en militär operation, och den moderniserade Danny och Co. blev bara kriminella.
1. Den begåvade Mr. Ripley, 1999 / I den ljusa solen, 1960
Målningen ”In the Bright Sun” blev en av de första stora rollerna för den unga Alain Delon, som vid den tiden ännu inte var en universellt erkänd sexsymbol. Filmen själv filmades baserat på romanen av Patricia Highsmith "Talented Mr. Ripley", och regissören för remaken Anthony Mingella beslutade att inte uppfinna sitt namn utan lämnade bokversionen.
Det faktum att omstart var framgångsrikt bevisas av åtminstone det faktum att bandet fick 5 nomineringar för Oscars, samt BAFTA, Saturnominationer och utmärkelser, etc.