Att spela en historisk person i en film är en allvarlig uppgift för en skådespelare. Vi presenterar för er uppmärksamhet bedömningen av filmartister som skapade oförglömliga bilder på skärmen, vars prototyper alltid kommer att finnas kvar på världshistoriens sidor.
10. Marilyn Monroe och Michelle Williams, "7 dagar och nätter med Marilyn"
Bilden av den viktigaste könssymbolen från 1900-talets Marilyn Monroe anses vara en av de mest kända i världen. Verkar vara komplicerat? Sätt på en vit peruk, en klänning med en djup halsringning och nu - färdig Marilyn. Men några av skådespelerskorna lyckades, förvandlas till de största Hollywood-stjärnorna, att inte glida ner till nivån på en primitiv karikatur.
I filmen "7 dagar och nätter med Marilyn" lyckades den ledande kvinnan Michelle Williams inte bara uppnå en porträtt likhet med Monroe utan också göra hennes karaktär livlig och intressant för tittaren.
9. Oscar Wilde och Stephen Fry, Wilde
Stjärnan i den berömda engelska komedieserien "The Black Viper" och "Jeeves and Worcester" Stephen John Fry 1997 fyllde sin kreativa spargris med en lysande roll i det biografiska dramaet "Wilde", baserat på romanen av Richard Ellmann. I denna film spelade Fry rollen som den brittiska poeten och författaren Oscar Wilde.
Filmens handling täcker en ganska stor del av den stora författarens liv: från det ögonblick Oscar gifte sig med en advokats dotter till hans frisläppande från interneringsplatser, där han hamnade på anklagelser om kommunikation av samma kön. Trots att filmen i detalj visar huvudpersons personliga liv - en serie unga älskare som inspirerar ett geni för att skapa erkända litterära mästerverk - lyckades regissören inte glida till vulgaritet och banalt sjungande av homosexuella relationer. Huvudtyngden i bilden läggs på ömtålighet i allmänhetens kärlek och den begåvade personens ojämlika kamp med sociala konventioner.
8. Margaret Thatcher och Meryl Streep, The Iron Lady
Phyllida Lloyds "Iron Lady" är inte den första filmen tillägnad biografi om en av de mest kända kvinnorna i Storbritannien. Till skillnad från arbetet från andra regissörer som berörde detta ämne i hans arbete, visar filmen "Iron Lady" inte bara perioden för den politiska gryningen för Mrs. Thatcher, utan också hennes år efter avgång, fördunklarade av många allvarliga sjukdomar och senil demens. Bilden avslutas med huvudpersonen död.
I en av hennes intervjuer medgav Meryl Streep att hon betraktar rollen i The Iron Lady som ett av hennes bästa verk, trots att filmen blev en av de mest låg budgeten i hennes skådespelerska biografi.
7. Steve Jobs och Ashton Kutcher, "Jobs: Empire of Temptation"
"Jobs: Empire of Temptation" berättar historien om den extraordinära personligheten för Apple-grundaren Steve Jobs. Filmen börjar 1974 - dagarna då Steve ”väsade” vid Reed College och slutar med presentationen av iPod 2001.
Filmkritiker håller med om att rollen som den mångfacetterade extraordinära personligheten hos Jobs är en av Ashton Kutchers bästa verk. Här lyckades skådespelaren bryta den rådande stereotypen om sig själv som en primitiv stilig man från "Womanizer" eller "Valentine's Day", begränsad av hans roll. Enligt bekanta och vänner från Jobs kunde Ashton förmedla den karakteristiska uppfattningen av Steve, full av utålmodighet och törst efter handling. Skådespelaren lyckades också exakt förmedla instabiliteten i karaktären av huvudpersonen i bilden - förmågan att överföra denna sekund från en godartad stämning till grymhet. Det är också värt att nämna sådana porträttslag som tal, dålig hållning, Jobbs promenad - allt detta Kutcher gjorde briljant mycket nära "originalen".
6. Abraham Lincoln och Daniel Day-Lewis, Lincoln
Den irländska skådespelaren Daniel Day-Lewis har alltid varit en framgång med både filmkritiker och allmänheten. Han är övertygande om vilken roll som helst, vare sig det är en person med en sårbar känslig karaktär i The Unbearable Lightness of Being, eller en representant för aristokratin som går emot de rådande grunden för sin klass i The Age of Innocence. Men i det biografiska dramaet "Lincoln" överträffade Daniel Day-Lewis sig själv. Den mest älskade presidenten bland amerikanerna visade sig i sin föreställning vara en djup känslomässig person som uppriktigt förankrade sitt lands framtid.
5. Elizabeth II och Helen Mirren, drottningen
På bilden ”Drottning” var Helen Mirren tvungen att reinkarnera sig som den nuvarande drottningen av Storbritannien. För många kan denna uppgift ha verkat mycket svår, eftersom ingen kunde förutsäga augusti-familjens reaktion på detta arbete. Elizabeth gillade dock filmen, liksom den ledande kvinnan.
Tack vare arbetet i den här filmen 2006 vann Helen Mirren huvudfilmpriset "Oscar" för bästa skådespelerska.
4. Coco Chanel och Audrey Tautou, Coco Do Chanel
Ann Fontaines nästa regissframgång, Coco Do Chanel, är livshistorien till den största kvinnan vars bild förkroppsligades på skärmen av den berömda franska filmstjärnan Audrey Tautou. Filmen visar en komplex biografi om en av 1900-talets mest kända kvinnor, som fortfarande anses vara en stilikon och ett exempel på oklanderlig smak.
Cocos liv är upp- och nedgångarna, en serie svimlande romaner och global framgång som blev en vändpunkt i hela modehistorien. En svår barndom, en kamp för existensen i en tid då det kända könet var helt okarakteristiskt för affärsaktiviteter, härdade karaktären på denna lilla kvinna, som senare lyckades vända samhällets syn på skönhet.
Enligt kritiker hanterade den magnifika Audrey Tautou med mästerlig noggrannhet den uppsättning som lagts av regissören och förkroppsligar den odödliga bilden av Coco på skärmen.
3. Mahatma Gandhi och Ben Kingsley, "Gandhi"
Filmen berättar om livet för en stor man som har blivit en hel nationens andliga idol. "Gandhi" är berättelsen om en kille från en enkel religiös indisk familj som ville koppla sitt framtida liv med rättspraxis. Efter vissa händelser i hans liv beslutar han emellertid att inleda en ojämlik kamp med de engelska myndigheterna, som förtrycker hans infödda folk.
Utföraren av den ledande rollen i filmen "Gandhi" Ben Kingsley tilldelades den mest prestigefyllda utmärkelsen i biomiljön för sitt arbete - Oscar-figurer. Förutom den otroliga porträttens likhet med prototypen lyckades skådespelaren förmedla den oväderliga uthålligheten och offret som kännetecknar sin karaktär.
2. Pablo Picasso och Anthony Hopkins, "Living a Life with Picasso"
Filmen täcker en betydande tidsperiod i den stora spanska målaren Pablo Picassos liv - från det ögonblick som han träffade sin fjärde fru, Francoise, som faktiskt är filmens huvudperson och till deras separation. Grundaren av den innovativa målningen i målningen i denna bild avbildas som en ganska tvetydig personlighet med en förändrad disposition. Nästan alla kvinnor som under en tid framträdde i hans liv på ett eller annat sätt dök upp igen i sitt öde, vilket mycket förvirrade konstnärens fru. Ett regelbundet möte med befälhavarnas ex-fruar och hans tunga själviska karaktär tvingade Francoise, trots hennes kärlek, att lämna Picasso.
Den erkända mästaren i Hollywood, Anthony Hopkins, filigran spelade rollen som en kvinnlig konstnär bortskämd av kvinnors uppmärksamhet, ivrigt att underordna sina önskningar alla kvinnor som någonsin mött på hans väg.
1.
Filmen "Thirst for Life" togs baserat på romanen med samma namn av Irwin Stone. Berättelsen berättar om livet för en av de mest mystiska målarna, vars tragiska öde var grunden för mer än en biografisk opus. Filmen börjar med flytten av Van Gogh till Paris.
Den berömda skådespelaren Kirk Douglas, som tilldelades Golden Globe och Oscar-priserna för detta arbete, blev huvudskådespelaren i Lust for Life. Enligt kritiker kunde Douglas exakt förmedla den reflekterande naturen hos en begåvad konstnär som drabbats av allvarlig mental ångest.