Javier Bardem är en av de mest kända samtida spanska skådespelarna. Det främsta skälet till denna popularitet var hans förmåga att omvandla till helt olika roller. I nästan varje film förvånar han sina fans med en fullständig omvandling till en ny karaktär som inte liknar de tidigare. Som ett resultat har filmografin av Javier Bardem dussintals målningar, och han personligen har samlat in många priser från olika filmfestivaler. Vi har samlat de TOP 10 målningarna där enligt vår mening Bardem har avslöjat sina karaktärer så djupt som möjligt.
10. Raul i "Ham, Ham" | 1992 år
Denna svarta komedi var början på den fantastiska karriären för Javier och hans framtida fru Penelope Cruz. Detta band är en slags studie av manlig chauvinism och erotik, men samtidigt saknar det inte sensuella romantiska upplevelser.
Bardem i bilden spelar rollen som Raoul - en het macho som försöker förföra en vanlig tjej som arbetar på en fabrik (Penelope Cruz). Raul är en modell av underkläder och är engagerad i den spanska rodeon, men hans turbulenta kärleksaffärer stör konstant hans karriär.
Trots att Raouls roll var sekundär var detta det första berömda verket av skådespelaren, och Javier Barden var mycket rädd för att sexsymbolens roll skulle bli en röd tråd genom hela filmografin. Lyckligtvis blev hans rädsla inte.
9. David in the Living Flesh | 1997 år
Nästa framstående arbete i filmografin av Javier Bardem var rollen som ett erotiskt drama regisserat av Pedro Almadovar. Liksom i "Skinka, skinka" är bilden ägnad åt den erotiska attraktionen mellan människor, men den har en djup filosofisk implikation och livliga antydningar som gör sambandet mellan människokroppen och en bit färsk kött.
David är en polis som är fastkedjad till en rullstol till följd av en gatautveckling. Han har en omtänksam fru (Francesca Neri), som har en hemlig affär med mannen som sköt hennes man. Båda känner sig gifta i en fälla, och bandets mindre ackord är sängscenen, vilket avslöjar David hjälplöshet och hans hustrus oändliga ömhet.
Javier förberedde sig noggrant på denna roll, eftersom det tillät honom att ge upp sitt rykte som filmmako och bevisa för allmänheten att han kunde vara en allvarlig dramatisk skådespelare.
8. Juan Antonio i "Wiki, Cristina, Barcelona" | 2008 år
Filmen berättar om resan för två amerikanska turister till Barcelona, där de träffas med den heta spanska älskaren Juan Antonio, som känner sig attraherad av dem båda.
Situationen kompliceras av det faktum att den fortfarande upplever komplexa kärlekskänslor för sin ex-fru Maria Elena (Penelope Cruz). Alla medlemmar i denna romantiska kvartett upplever olika rädsla, passion och hopp som är förknippade med en enda fråga: "Vad är kärlek?".
Under utvecklingen av filmens intresse förstår tittaren att nästa macho i filmografin av Javier Bardem är en omogen person som snabbt behöver skydd och stöd.
7. Reynaldo Arenas i "Fram till natten kommer" | år 2000
Detta band avslöjade Barden's talang för hela världen och tillät honom att bli den första spanska skådespelaren som nominerades till en Oscar.
Handlingen är baserad på biografi om Reynaldo Arenas, en kubansk författare som var homosexuell. På grund av sina sexuella preferenser förföljdes denna man av Castro-regimen och till och med avtjänade en två års fängelse. Javier Bardem kunde fylla på sin filmografi med ett mästerligt framträdande av rollen som en ung begåvad man som samtidigt lockas, har en känslig uppfattning av världen, förtvivlan och akut upphöjelse.
6. Benito Gonzalez i gyllene ägg | 1993 år
Det här bandet hänvisar till perioden med Javier Bardem-filmografi, då han var en erkänd spansk könssymbol.
Benito Gonzalez är en ambitiös ingenjör som är besatt av att bygga en jätte- skyskrapa som tydligt förknippas med en fallisk symbol. Hans oåterkalleliga sexuella önskningar tvingar honom ofta att göra konstiga saker och tittaren redan i mitten av bilden börjar inse att sådant beteende borde leda till katastrof.
En funktion i denna roll som Bardem är det faktum att sexualiteten, som ägnades åt många av hans arbete i Golden Eggs, utvecklas till en patologi som bryter karaktärens liv.
5. Jultomten på soliga måndagar | 2002 år
Den dramatiska komedi regisserad av Fernando Leon de Aranoa berättar om äventyren hos en grupp vänner som alla avfyras tillsammans med ett varv. Filmen rör vid strängen på själen för många tittare, eftersom nästan alla mötte en liknande situation.
Bardem spelar rollen som den informella ledaren för detta lilla företag, som berättar alla om sina drömmar om att lämna landet och starta ett nytt liv. Men hans vänner misstänker inte ens att jultomten länge har avsatts för sitt eget öde. Denna roll i Javier Bardems filmografi är den mest socialt akuta, eftersom den får tittarna att tänka på sin plats i det kapitalistiska samhället.
4. Uxbal at Beautyful | 2010 år
En annan viktig roll i filmografin av Javier Bardem, som berättar om en deprimerad migrant med cancer. Bildens huvudproblem är huvudpersonens försök att hitta vårdnadshavare för sina barn, som snart kommer att förlora sin far.
Bilden är full av mörker, men ändå hittar Bardems karaktär i hans liv en plats för kärlek och skönhet, som tvingas samexistera med skräck och förtvivlan.
Trots det faktum att bilden är mer sannolikt en arthouse, mottogs den väl av masspubliken, främst på grund av det mästerliga spelet av Javier, som fullständigt kunde förmedla upplevelserna av sin karaktär.
3. Silva i ”007: koordinaterna för Skyfall” | år 2012
Regissören för nästa James Bond-band valde Bardem för rollen som huvudskurken på grund av att denna enastående spanjor helt kan ge sig själv rollen och inte spela, men bli hans egen karaktär under fotograferingens längd.
Bilden av den före detta MI6-agenten, med konstiga benägenheter och besatt av allöverträffande hämnd, kompletterades av en kommentar av Javier, som föreslog ett antal värdefulla idéer för sitt utseende.
Javier Bardem fyllde upp sin filmografi med en annan oväntad roll och bevisade för sig själv och hela världen att han är en av de mest skiftande skådespelarna i vår tid, som kan spela lika bra inte bara i romantiska komedier och seriösa drama, men också i blockbuster.
2. Ramon Sampedro in the Sea Inside | 2004 år
"The Sea Inside" är den andra självbiografiska bilden i filmografin av Javier Barden, som berättar historien om en 30-årig kamp med den förlamade Ramon Sampedros egen kropp. Den här svåra ödet är unik i omständigheterna eftersom han kämpade under lång tid i domstol för legalisering av eutanasi och i slutändan kunde förverkliga sin dröm.
Bardem, som uttrycker sin karaktärs känslor nästan genom hela bandet endast med hjälp av tal och ansiktsuttryck, kunde fenomenalt förmedla Ramons upplevelser och inre värld, vilket gör det möjligt för tittaren att förstå djupet i sin förtvivlan.
Tyvärr nominerades inte Bardens häpnadsväckande skådespelare till en Oscar, men det fick honom ytterligare en spansk akademipris för bästa skådespelare.
1. Anton Chigur i "Gamla män har ingen plats" | 2007 år
Coen-bröderna har sin egen unika stil, vilket gjorde det möjligt för Barden att återigen leva en helt unik karaktär.
Anton Chigur, som bekänner en existentiell tro på att livet är en serie olyckor och är helt meningslös, är förkroppsligandet av en besatthet av ens eget mål.
Karaktären av den spanska skådespelaren är erkänd som en av de mest fruktansvärda skurkarna i modern film, vilket gör Anton Chigura till pärlan i filmografin av Javier Barden. Många kritiker har erkänt denna roll som den bästa i Javier karriär. Den enda nackdelen är den lilla mängden skärmtid som tilldelats denna utföringsform av ondskan, vilket gör att många fans av Bardens verk reviderar bandet om och om igen.