Som ni vet har Age of the Early Renaissance lämnat oss ett enormt kulturarv. Bland de ljusa och mycket begåvade företrädarna för denna period kan man lyfta fram den italienska konstnären, företrädaren för den Florentinska målarskolan - Sandro Botticelli. En målare föddes i en familj som inte är relaterad till pensel och färger. Hans far Mariano di Giovanni Filipepi var en garver och Smeralds mamma tog upp barn och höll ett hem.
Till att börja med beslutade den unga Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, för det var det verkliga namnet på den framtida konstnären, att bli juvelerare, men efter ett par år övergav han denna lektion och började studera måleri med den bästa mästaren i detta företag, Fra Filippo Lippi. Studenten han var mycket hårt arbetande och flitig, och resultatet var inte länge att komma. Var och en av hans målningar är ett riktigt mästerverk av konst, och bibliska teman ger dem ännu mer mystisk charm och verklig mening. Idag kommer vi att prata och komma ihåg de vackraste och mest berömda målningarna av Sandro Botticelli.
1
Födelsen av Venus, 1486
Plottet i bilden återför oss till grekiska myter och legender. Konstnären reproducerade på duken födelsen av skönhetens gudinna, kvinnlighet och perfektion - Venus eller Afrodite, född av havsskum. Hon simmar i land i ett havsskal, och guden i västvinden Zephyr driver henne, han är i armarna på sin fru Chlorida, dotter till King Orchomen. På stranden möts den majestätiska och nakna Venus av en av de tre systrarna - den graciösa gudinnan till attraktivitet och charm, den milda nåd. Vi är bara säkra på att alla såg den här reliken av målning. Även om du inte känner till författaren till detta verk och dess namn kommer bildens intresse för alltid att förbli i vårt minne. För närvarande är mästerverket i Uffizi Gallery, Florens.
2
"Vår", 1482
Bildens namn talar redan om dess intrig. Canvasen visar en lyxig lysande i den orange trädgården, där våren kommer till sin egen, här blommar blommor, som konstnären målade mer än femhundra bitar av olika typer, former och färger. Blommagudinnan Flora ställer generöst jorden med rosor och påskliljor, den nordliga vinden Zephyr med sin kraft böjer trädgrenar till botten. I mitten av bilden är Venus själv - gudinnan av glädje och kärlek, och ovanför henne, med ögonen stängda, svävar baby Cupid och pekar sin kärlekspil mot en av de dansande graden. En mycket vacker, delikat bild är fylld med ljus, men inte alla kan fånga sin verkliga betydelse. Detta mästerverk visas på Uffizi-galleriet i Florens.
3
Venus och Mars, 1483
En annan av de mest populära målningarna av forntida karaktär och ikonografiska arrangemang av figurer på duken. Botticelli målade denna målning på uppdrag av den rika Vespucci-familjen. Bilden har en dold betydelse. Under bilderna av de grekiska gudarna Venus och Mars krypteras Giuliano Medici och Simonetta Vespucci och deras brinnande kärlek. Utställningen är dekorerad med glada änglar som pirrar bland två älskare som vilar efter ett passionerat möte. Denna målning av den italienska konstnären kan ses i utställningen av London National Gallery.
4
Madonna och barn, 1467
Den talangfulla italienaren har en hel grupp målningar som kallas ”Madonna and Child”, så det fungerar inte att prata om någon bild. Under renässansen var temat för födelsen av den lilla Jesus mycket populärt. Därför skildrade inte en målare på den tiden Madonna och hennes heliga barn. Födelsen av ett nytt liv är den verkliga handlingen i denna bild och vi kan säga att de alla är lika, eftersom de visar en välsignad mamma och hennes nyfödda barn. Den halo av helighet och renhet som svävar i luften när du tittar på dessa bilder tränger in i det undermedvetna och fyller själen med värme och godhet. Här är det meningen med mänskligt liv att ge liv och njuta av att vara.
5
Porträtt av Giuliano Medici, 1475
Som ni vet var Botticelli medlem av denna ädla familj och målade ofta för sina målningar i olika ämnen och delvis porträtt av alla familjemedlemmar. En av sådana populära porträtt är porträtt av Giuliano Medici, målade 1475. Sandro målade mer än en kopia av detta porträtt eftersom han ständigt var missnöjd med sitt arbete. Som vi ser använde konstnären en vinkel på tre fjärdedelar. Om Botticelli i det första porträttet skildrade rumets inre i bakgrunden, bestämde han sig i det sista exemplet att göra en vanlig bakgrund, som inte var karakteristisk för porträtt av den tiden. Kanske borstmästaren tittade långt framåt .... Alla variationer av porträtt lagras i olika museer runt om i världen. Nämligen i National Gallery of Washington, Carrara Academy i staden Bergamo, och det tredje exemplet är i Berlin på Saatlich-museet.
6
Den heliga treenigheten, 1493
Den sorgliga bilden av korsfästelsen av vår himmelske fader målades under perioden från 1491 till 1493, för i tiden för kyrkans dyrkan kunde mästaren helt enkelt inte gå förbi denna händelse och inte försvara den på duken. Han var inte den första och inte den sista målaren som skildrade detta ämne, men varje konstnär ser och presenterar allt på sitt eget sätt, därför blev målningarna helt annorlunda, även om samma sak visas på dem. "Den heliga treenigheten" anses vara den mest framgångsrika i all religiös målning av Sandro Botticelli.
7
Allegory of Strength, 1470
Denna målning målades av en borstmästare 1470, där han skildrade en stark, men något orolig, trött från grymhet och orättvisa kvinnor i rustning på tronen och med ett svärd i handen. Hon identifierar makt, självständighet och makt, och vissa konsthistoriker är helt enkelt övertygade om att konstnären porträttade den grekiska krigens gudinna som den slu och modiga Artemis. Nu är duken i Uffizi-galleriet i Florens.
8
Tillbedjan av Magi, 1475
Detta kristna tema var så populärt att Botticelli beordrades att skriva sju olika kopior av denna religiösa händelse. Konstnären målade sin version av målningen 1475, och den lagras nu i Uffizi-galleriet. I bilden av Magi avbildade den italienska målaren tre medlemmar av Medici-familjen: far till Cosimo och hans söner - Cosimo den yngre och Pierrot. Cosimos sonson Lorenzo Medici och hans bror Giuliano är också närvarande där. Plottet på bilden är som följer: magierna kom att böja sig och visa sin vördnad och kärlek till Madonna och hennes heliga barn. Giorgio Vasari uttryckte det på detta sätt i sina biografier: "Det är omöjligt att beskriva all skönhet som Sandro lägger in i bilden av huvuden vända i en mängd olika positioner - antingen i ansiktet, nu i profil, sedan i halv vänd, sedan slutligen böjda, eller annars på något sätt annorlunda. Det är också omöjligt att beskriva all mångfald i ansiktsuttryck för unga män och äldre med alla avvikelser som kan användas för att bedöma perfektionens färdigheter. ”
9
Judith återvänder till Vetulia, 1478
Botticelli har skildrat denna bibliska karaktär mer än en gång, eftersom den unga juditen personifierar alla kristna, estetiska och moraliska kanoner i renässansen. Hon är ett exempel på trohet, ära och självuppoffring för andras skull. Handlingen är att Judiths änka, när kung Holofernes krigare närmar sig deras stad, bestämmer sig för att rädda staden genom att erbjuda sig själv till den vassande assyrern. Den vackra juden gillade omedelbart Holofernes, och på natten, medan han väntade på att han skulle somna, hackade Judith av Assyres huvud och återvände till sin hemstad och passerade de sovande vakterna. Detta mästerverk kan ses i Uffizi-galleriet i Florens.
10
"Porträtt av en ung kvinna", 1480
Italienska porträtt av unga kvinnor var framgångsrika. Vi kommer nu att överväga ett av dessa porträtt. Sandro målade denna bild under åren 1476-1480, och modellen var den vackra Simonetta Vespucci själv, den älskade kvinnan Giuliano Medici och renässans första skönhet. Botticelli återvänder till en strikt profil med en graciös silhuett och en stel ram, nisch eller fönster. Porträttet är poetiskt idealiserat, där allt individuellt mjukas upp. Du kan se detta mästerverk i konstgalleriet i staden Berlin - en av de vackraste städerna i världen.
11
Mystisk jul, 1500
Handlingen i denna bild är känd för alla. Kunde inte komma runt henne och vår lysande italienska. Vad kan vara mer religiöst och heligt än födelsen av en himmelsk son? Botticelli skildrade väldigt vackert detta sakrament på hans duk, för när du tittar på den här bilden får du känslan av att du är närvarande där - så det ser ut trovärdigt. Det skrevs i slutet av 1500 och har en viss mening och en viss vädjan för fred och lugn, eftersom det fanns upplopp i Italien vid den tiden. Längst upp på hyttaket finns tre änglar klädda i vita, röda och gröna kläder. Dessa färger representerar nåd, sanning och rättvisa och fokuserar därmed på lugn och ro. Denna bild var en av de senaste målningarna av Botticelli, och detta konstverk är i National Gallery of London.
12
Pallas och Centaur, 1483
Canvasen visar en charmig jungfru krönad med en krans och beväpnad med en kraftig hälle, som med en stark hand håller centauren i sitt tjocka hår och visar med allt sitt utseende all sin kraft och överlägsenhet över honom. En vacker krans av olivgrenar omger hennes bröst och armar, och en delikat och lätt genomskinlig outfit gör hennes silhuett ännu mer feminin och erotisk. Sandro målade den här bilden som en gåva för äktenskapet till Lorenzo di Pierfranchesko de Medici med Semiramis, och Lorenzo Medici beställde själv denna gåva. Allt detta hände 1483, samma år, och detta mästerverk skapades, som för närvarande finns i Uffizi-galleriet.
13
Porträtt av Esmeralda Brandini, 1475
Ett annat vackert porträtt av renässansdamen, målad av målaren 1475. Här ser vi att kvinnan inte längre är avbildad i profil, utan i full vy. Och detta är ett slags experiment av konstnären, och vi kan säga att han var en framgång. I framtiden kommer denna teknik att plockas upp av andra artister. Denna vy ger bilden en känsla av rörelse. Detta porträtt av Botticelli bevaras i Victoria and Albert Museum i London. Modellen var fru till Donato Brandini, modern till den ädla florentinska juveleraren Michelangelo de Viviano de Brandini från Gaiuole. Bildens bakgrund förblev bekant för renässansen och detta är som vi ser en dörröppning.
Sandro Botticelli var verkligen den mest begåvade självlärda konstnären i tidig renässans. Ett stort antal målningar kom ut under hans borste. Men tyvärr är de alla samma och liknande, så vi försökte välja för dig de mest kända och vackra skapelserna av konstnären på den toskanska målarskolan. Vi hoppas att du gillade vår utställning av målningar, och om vi missade något, skriv i kommentarerna.