Idag talar vi om den mest extraordinära och extravaganta konstnären från 1900-talet, avantgardekonstnären Mark Zagarovich Chagall. Mästaren föddes den 24 juni 1887 i den dåvarande Vitebsk-provinsen i det ryska imperiet. Från barndomen såg en konstig kille, när hans grannar döpte honom, världen inte som alla andra. I huvudet av Mark spelades intressanta berättelser, som han senare förkroppsligade på sina dukar. Någon förstår och älskar sitt enastående arbete, medan någon skäller, och ser på dessa bilder i fullständig förvirring. Vem har rätt och vem har inte? Låt oss försöka förstå och analysera hans arbete. Idag talar vi om de mest kända målningarna av Chagall.
Bouquet of Flowers (1982)
Till och med en så enkel sak som en blombukett som Chagall såg på sitt eget sätt. Bland de många suddiga linjerna kan man se en suddig bukett med röda blommor på en blå bakgrund i en brun oval vas. Den ena kommer att säga att det är en självlärd manlig, den andra är ett verkligt geni. Men de flesta människor som är nära bekanta med konstvärlden tror att bilden har rätt att existera. Här är en så intressant vision av avantgardin!
På vår webbplats most-beauty.ru kan du titta på riktiga bilder av blommorbuketter, som anses vara de vackraste i världen!
“Ryska bröllop” (1909)
Den främsta ryska nationella firandet, Marc Chagall skildrade exakt det, och det verkar som om det är som det borde vara - brudgummen i kostym, bruden i en vit klänning och gästerna ska dansa för de unga som går till kyrkan för bröllopet. Först nu är allt på något sätt suddigt och orealistiskt. Linjerna är krokiga, mönstret är suddiga och färgerna är tråkiga. Kanske är det essensen i en sådan genre som avantgarde. Det viktigaste är att författaren fortfarande kunde överföra intrikets betydelse till betraktaren. Men i vilken stil han gjorde detta är det hans personliga val och det är inte för oss att döma honom.
“Den gamla kvinnan med bollen” (1906)
Denna bild av Chagall är ganska rörande och vital, den har en viss filosofisk betydelse. Författaren verkar berätta för oss att vi måste tänka på ålderdom i ung ålder, för som ni vet: "vad du sår, kommer du att skörda", och det värsta i ålderdomen är att vara ensam. Så den här gamla kvinnan sitter ensam i sorg, böjer sig över sin ullboll för att åtminstone på något sätt ockupera sina tankar, för att skingra tristess och ångest. Målningen är gjord i pastellfärger, i den stil som ligger i författaren, där en penseldrag överlagras på en annan och skapar en fullständig bild.
"Stilleben med en vas med blommor" (1910)
Ja, du misstog inte, det är fortfarande liv, men det är gjort i en annan tolkning. Så ser honom en man med en abstrakt uppfattning av världen. I princip är allt klart - det finns en vas med blommor på bordet. Ledsen, kom inte med vilket. Nära den finns en tallrik med frukt, antingen plommon eller aprikoser, eller kanske till och med persikor, här kan du komma på dig själv. Och nära bordet finns en trästol och väntar på sin gäst eller ägare. Avantgarden är en målningsstil där det inte finns någon början eller slut, det finns en viss underdrift av tomten, som kan uppfattas annorlunda, beroende på vilken typ av fantasi du har.
“Adam och Eva” (1912)
Det kristna temat i konst var mycket vanligt under det tjugonde århundradet och inte bara, och den onda berättelsen om Adam och Eva kommer att dyka upp mer än en gång på canvases av samtida konstnärer. Chagall gick inte heller runt henne. Det är riktigt, (enligt författaren) är det omöjligt att redovisa någonting utom gröna och vita geometriska figurer, men meningen med detta verk är mycket djup och lärorik. Och vad lyckades du se på denna ljusa och färgglada duk?
"Gatufiolinist" (1912-1913)
Ett intressant verk av författaren, det är som om det är uppdelat i flera delar - detta är bakgrunden och mittfiguren för violinisten själv, två berättelser är kopplade här. En man med sin skicklighet tjänar sitt bröd och ger samtidigt glädje till människor genom att spela vacker musik. Men människor blev ofrivilliga lyssnare på en konstig tiggare-musiker och har inte bråttom att lämna sina hem för att stödja en konstig violinist. Chagall var en utmärkt kolorist, se själv hur färgrikt och brett hans arbete är, hur han spelar med toner och nyanser, och hur han kombinerar en till synes okopplingsbar.
Bruden (1950)
En vacker brud i en röd klänning och en lång vit slöja är en av de vackraste och mest berömda målningarna av Marc Chagall. Kvinnliga bilder lyckades bäst av förgängsgeniet. Bredvid den graciösa bruden, antingen brudgummen eller en ängel som kramar henne i axlarna och därmed ger henne hans välsignelse och instruktion, och geten som spelar fiolen leds hans framtida fru till altaret.
“Jag och min by” (1911)
Kombinationen och vävningen av färger i geometriska former av oregelbunden form kombinerar hela bilden av denna bild. Djur och människor: en kvinna vänds upp och ner, som en symbol för fertilitet, och en man med ljå, som symboliserar döden. I bakgrunden finns färgglada hus, och i förgrunden finns det två stora huvuden och en man, här är han en dold värld av författarens fantasi. Definitivt, bilden har en viss mening och en viss livsfilosofi, men inte alla kan förstå och förstå dessa sammanslutningar av författarens förståelse av verkligheten.
The Walk (1918)
En intressant promenad av ett par kär i flygläge, när en man i svart kostym håller sin kvinna i en ljus klänning vid handen, och hon flyger över honom som en fågel som skyar i molnen. Denna intrig, som om den symboliserar en älsklig känsla av kärlek, från vilken du vill sväva under molnen.
"Födelsedag" (1915)
Att förstå varför författaren kallade sitt verk på detta sätt är ganska enkelt, men bara blommor som indikerar ett speciellt tillfälle syns från de festliga attributen. De presenteras av en flygande gentleman till en elegant dam som också verkar på väg att ta fart. Paret slogs samman i en öm kyss och på bordet blir den vattnekaka som damen bakade vid ankomsten av sin älskade gäst kall. I detta arbete observeras linjernas symmetri och färgkombinationen, vilket i princip är ovanligt för denna konstnärliga stil.
“En ko med ett paraply” (1946)
När man tittar på målningarna av Marc Chagall kryper frågan ofrivilligt in till hur de är födda i hans huvud, varför en ko och varför med ett paraply? En stor vit ko med röda vingar och ett rött paraply går stolt genom den sovande staden, och bredvid den är hennes unga som dricker mjölk. Bilden orsakar inte mycket entusiasm, men också avsky också, även om kännare av det vackra, säkert, kommer att hitta många fördelar här, och vi kommer inte att argumentera med detta.
Bruden med en fläkt (1911)
Arbetet i vitt verkar för många väldigt blekt och samtidigt ett av de mest framgångsrika. Det är sant att bruden här är väldigt ledsen, som om hon inte vill gå ner i gången. Bilden tycktes vara höljd i tjock vit dimma och en viss sorg. Jag skulle kalla detta verk av avantgardemestern - "Farväl till det förflutna, ensamma livet."
Det blå huset (1917)
Det blå byhuset mot bakgrund av en vacker vit katedral ser asymmetrisk och inte spektakulär, det symboliserar en viss linje mellan staden och byn. Och författaren ville också betona det sociala problemet med fattigdom och rikedom samt klassens ojämlikhet.
"Vetefält på en sommardag"
Detta verk av Chagall liknar mer en barnteckning än ett genius verk, eftersom det inte är utan anledning att denna målning hänvisar till perioden med naiv konst. Varje konstnär har upp- och nedgångar. Här ser vi en röd sol som stiger upp till sin topp ovanför ett fält av veteöron som följer sina heta strålar. Och på avstånd ses en fiskare i båten, över vilken en röd måne hänger.
Till sist
Målningsstilen som kallas "Vanguard" kallas ofta ett experiment i ritningskonsten, allt är så förenklat i själva ritningens betydelse och så komplicerat i betydelsen av tomten att det verkar som konstnären glömmer eller snarare inte tänker för länge på kvaliteten och belysningslösningen själva verket, så det visar sig att det visar sig. Enligt min mening har sådana verk rätt att existera, men förorsakar inte mig estetiskt nöje, som Shishkins landskap eller Vrubel fantastiska illustrationer. Men som du vet finns det inga vänner till smak och färg ...