Självporträtt och andra målningar av den mexikanska konstnären Frida Kahlo är livliga, emotionella och minnesvärda. hennes liv var inte smidigt och molnfritt. hon var konstant hemsökt av fysiskt och psykiskt lidande. Allvarlig sjukdom och skador som ledde till funktionshinder, förlust av ofödda barn, en paus med sin man bröt inte denna vackra kvinna. Hon försökte förmedla sin uppfattning om världen och sina känslor med hjälp av målning. Hennes målningar är en hel biografi.
De mest slående bilderna av den oändliga Frida Kahlo:
1
Busshållplats (1929)
Bilden visar en grupp passagerare som reser med buss runt Coyoacan. Detta är en barfota kvinna från den inhemska befolkningen, en arbetare, en gentleman från medelklassen och en ung kvinna som mycket väl kan vara Frida själv.
Barnet tittar ut genom fönstret på ett landskap fullt av lugn, där La Risa-butiken (skratt) ligger. Denna detalj är karakteristisk för den svarta humoren hos Frida Kahlo, som således representerade ögonblicket före olyckan där hon inträffade den 17 september 1925.
Förresten, på vår webbplats most-beauty.ru kan du känna skönheten i bussarna i Sovjetunionen.
2
Frida och Diego Rivera (1931)
Det dubbla högtidliga porträttet målades i en naiv stil två år efter Diego Riveras och Frida Kahlo bröllop. Paret håller händer, en duva målas över Frida, håller ett band i näbben med en kort berättelse om vem, var och när är målad i stående.
Denna bild visar ett perfekt gift par, och mannen tilldelas den viktigaste platsen. Han har penslar och en palett i händerna, men det finns inget ledtråd att Frida också är en begåvad konstnär. Här är Frida bara en hustru.
3
Porträtt av Luther Burbank (1931)
Frida målade stående av Luther Burbank i San Francisco 1931. Burbank var en forskare och trädgårdsmästare som experimenterade med växthybrider. Hans forskning imponerade Frida så mycket att hon beslutade att odödliga honom i målningen som ett resultat av ett av hans egna experiment: halv man, halv träd.
Hans ben och fötter ersattes av en bagagerum vars rötter krullar genom skelettet under jord, som kanske tillhör Burbank själv. I ena handen håller han en av de växter som han arbetade med, medan de andra frukterna av hans experiment upptar det omgivande landskapet.
Detta är en av målningarna som visar den dualitet som Frida ofta skildrar i sina verk: i detta fall, liv / död. Liksom i livsmedelskedjan får en person sin mat från jorden, men hans lik kommer att återlämnas till henne för att närma andra i tur och ordning.
4
Min födelse (1932)
Tyvärr tillåter skyldigheterna på vår webbplats most-beauty.ru gentemot partners inte att visa tydliga scener i våra artiklar, så vi medvetet inte visar den centrala delen av bilden. Men här kan du se verket utan censur.
Födelseprocessen för Frida Kahlo avbildades till minsta detalj, för vilken många fördömde henne. Innan detta vågade ingen att framställa det heligaste mysteriet - uppkomsten av ett nytt liv. Frida Kahlo kunde aldrig föda ett barn på grund av de fruktansvärda skadorna som hon fick i olyckan.
Hon fick missfall och fruktansvärda intryck av den allra första förlusten återspeglades i filmen "My Birth". I mitten av rummet finns en säng som en kvinna i arbetet ligger på. Kvinnans ansikte är täckt med en vit duk. I ett nyfött barn kan du känna igen konstnären själv.
5
Henry Ford Hospital (1932)
Konstnärens mest tragiska målning är Henry Ford Hospital. ett annat försök att få ett barn lyckades inte. Missfall, blodförlust, plåga och lidande på sjukhuset - allt detta plaskade konstnären på duken.
Hon porträttade sig på en säng, i en pool av blod, och hennes sensationer och fantasier flyter runt i luften: en anatomisk modell av en kvinnas bäcken, ett ofödigt mänskligt foster, en plockad orkidé, en snigel, som en symbol för tidlöst sträckningstid och en mekanism som kan misslyckas när som helst. .
6
Flickan med dödsmasken (1938)
Mot bakgrund av en molnig himmel och ett avlägset bergslandskap avbildas en barfota fem år gammal flicka i en dödmaske. En sådan mask sätts på i Mexiko på dagen för de döda. Barnet har en gul ringblomma i sina händer. Det tros att Frida Kahlo porträttade sig själv i bilden när hon fortfarande var frisk och inte upplevde tråkig smärta.
7
Två Frida (1939)
1939 inträffade en personlig tragedi i Frida Kahlos liv. Hon led mycket hårt med sin älskade make och jämförde det med blodförlust, med ett sår i hjärtat.
Bilden visar två Frida. En är från det förflutna, där hennes liv var kopplat till Diego Rivera. Den andra är från nuet, där hon presenteras som en fri, ensamstående kvinna som övervinnas av blodförlust. Hon försöker blockera den blödande artären med ett medicinskt verktyg, men hon gör det inte bra - blod översvämmas i en snövit klänning.
8
Självporträtt i en Thorny Hummingbird Necklace (1940)
Frida Kahlo skildrade sig framåt mot bakgrund av tropisk grönska. Bakom henne är en svart katt och en apa. Torniga törnen snodde runt halsen, som gräver in i kroppen med törnen och förhindrar andning. En kolibri med svart fågel visas i form av ett hänge.
9
Jag och Mina papegojor (1941)
Självporträttet av Frida Kahlo med papegojor, skriven 1941, är ovanligt bra. Även om den är gjord i stil med primitivism ser den ganska realistisk ut. Frida Kahlo är avbildad i en vit klänning, på axlarna och i hennes händer sitter ljusa, perky papegojor.
Liksom i många porträtt, skildrar konstnären sig själv som mycket allvarlig och lugn. Endast detaljerna ger ut den humor som porträttet skapades med. Högerhandens fingrar håller slarvigt med en oavslutad cigarett och gnistrar brinner i ögonen. Detta är en av få porträtt som visar den "roliga" Frida Kahlo.
10
Broken Pillar (1944)
I sin ungdom drabbades Frida av polio, fick en bilolycka och var sängliggande under lång tid. År 1944 försämrades hennes tillstånd. Hon upplevde svår smärta och tvingades bära en obekväm korsett. Hon återspeglade allt detta lidande i målningen Broken Column.
Den inre kärnan som höll Frida och gjorde henne resistent började spricka. Hon "smuldrade" framför ögonen, smärtan var outhärdlig. I porträttet porträttade konstnären sig själv i en korsett, med ryggraden i form av en kollaps. Tårar från hennes ögon fyller hennes ansikte. Spikar sitter fast i den nakna kroppen, huvudet och ansiktet. I detta betonar hon kopplingen mellan hennes plåga och Kristus plåga.
11
Utan hopp (1945)
I målningen "Utan hopp" använder konstnären två stilar - primitivism och surrealism. I öknen, under den heta solen, finns en säng där en kvinna ligger, täckt med en filt. Hon tittar på betraktaren och tårarna rinner från ögonen.
I Mexiko betyder frasen "matning genom en tratt" fusk eller "nudlar som är hängda på öronen." En tratt hänger över sängen, med hjälp av vilken en kvinna matar. Fridas man lurade hela tiden på henne. Mental lidande tillfördes kvinnans fysiska plåga. Frida reflekterade alla sina känslor på duken. Denna kusliga bild är hennes själs gråt.
Enligt redaktörerna för most-beauty.ru liknar en del av denna bild arbetet med den stora mästaren i surrealism Salvador Dali. Tror du inte det?
12
Wounded Deer (1946)
Temat för mental och fysisk plåga av Frida Kahlo fortsatte i filmen "Wounded Deer." Här visar hon sig igen, men på ett mycket ovanligt sätt. På duken visar en hjort med konstnärens huvud.
Hjorten skadas av nio pilar, blod strö från såren. Fridas ansikte uttrycker inte någon känsla. Detta betyder att hon i livet inte visar någon vilken plåga hon måste utstå. Och bara på bilden, med hjälp av symboler, kan den låta dig hälla ut dina känslor.
13
Diego and Me (1949)
Porträttet av den gråtande Frida Kahlo är ett dubbelt porträtt, eftersom hon på hennes panna målade ett porträtt av sin make - Diego Rivera. Hon använde denna teknik flera gånger, eftersom hennes tankar, hjärta och själ för evigt gavs till sin man. Ett kärleksförhållande mellan två begåvade konstnärer upplevde olika perioder: lycka, passion, svik, uppdelning och slutgiltigt återförening. Hon sa: "Diego är jag, Diego är universum."
14
Stilleben med en papegoja och en flagga (1951)
På 1950-talet målade Kahlo ständigt liv. Detta är den tredje viktigaste konstgenren efter hennes självporträtt och porträtt. Från 1951 till 1954 försvinner hennes självporträtt nästan från målningarna.
Många ser i hennes stilleben icke-slöja sexualitet. Bananer, klippta frukter pressar ofrivilligt till otillbörliga föreningar. Är det inte?
Vi råder dig att se: De vackraste papegojorna i världen.
15
Länge leve livet! (1954)
Ett pittoreskt stilleben med vattenmeloner skiljer sig från den allmänna serien av målningar av Frida Kahlo. Detta stilleben är ett riktigt motto för hennes arbete. Den är skriven i stil med primitivism och är alla fylld med saftiga och glada färger. Ristad på en skiva vattenmelon "Viva la Vida" - långt levande liv! Detta är den sista bilden i Kalos liv. På bara åtta dagar var hon borta.
Efterord
Kreativiteten hos den ljusa och originella Frida Kahlo var en riktig blixt bland 1900-talets konstnärer. Livet bortskämde inte denna kvinna, men det var hon som fick hennes extraordinära talang att avslöja. Hela livet på Frida Kahlo är kärlek, lidande och målning.
Avslutningsvis kommer vi att presentera några mer kända verk av Frida Kahlo:
Självporträtt i en sammetsklänning (1926)
Roots (1943)
På detta slutade vår artikel. Redaktörerna för most-beauty.ru ber dig skriva i kommentarerna vilka målningar av Frida Kahlo imponerade dig mest.