En samtida av Leonardo och Michelangelo, Raphaels lärare, en stor mästare i den umbriska målningen, en utsökt klassiker av hög väckelse, allt detta är Pietro Perugino. Han föddes i Italien, nära Perugia, vid 22 års ålder gick han in i utbildningen av konstnären Verrocchio. Perugino var en av de mest berömda och mest populära mästarna i sin tid. Hans behärskning hade en enorm inverkan på utvecklingen av den italienska målningen och särskilt hans följare - Raphael. Idag uppskattas målningar av Perugino av alla älskare av världskonst.
De mest berömda väggmålningar och målningar av Perugino:
1
Tillbedjan av Magi (1476)
Canvasen "Adoration of the Magi" skrevs under konstnärens kreativa start. Den visar en intrig från Nya testamentet, då tre vismän (kungar) kom för att böja sig för den nyfödda Jesus och ge honom värdefulla gåvor: myrra, guld och rödvidd. Denna händelse betraktas bland kristna runt om i världen som epifaniens högtid. Jesus föddes i en stall. Den mest centrala punkten på duken är huvuden på djur - kor och åsnor, som sammansatt delar upp bilden i två lika delar. De betonar Jesu födelseplats. På höger sida, på tröskeln till ett blygsamt hus med trärekvisita, sitter Jungfru Maria med barnet Jesus i armarna. Bakom dem finns en gammal man med en personal - det här är Joseph, Marias man.
Nära centrum, i förgrunden framför Jesus, armarna korsade på hans bröst, den äldsta av visarna knä. Två trollkarlar, unga och medelålders, står på vänster sida och håller baby Jesus med dyrbara fartyg med lugn och rökelse. Deras ställningar är graciösa, avslappnade och ädla. Bakom magi är en mängd vittnen till vad som händer. Bakgrunden är ett utsökt kvällslandskap. Bilden är krönad med en gyllene stjärna, som meddelade Frälsarens födelse. Hela bilden är mättad med varma och varma nyanser av rött och ockra. Endast den mörkblå slöjan från Jungfru Maria ser spektakulär kall plats mot en varm ockra nyanser.
2
Presentation av nycklarna till aposteln Peter (1480–1482)
En av de överlevande freskomålarna i det sixtinska kapellet, gjord av Perugino, ägnas åt den bibliska berättelsen om överföring av nycklar från Paradise St. Peter. I katolisismen fick detta ämne stor betydelse, eftersom den katolska kyrkan spårar dess historia från det ögonblick som nycklarna överlämnades till aposteln Peter, som också betraktas som den första påven i Rom. En sådan scen kunde bara anförtros de bästa av de bästa artisterna. På den tiden ansågs Perugino bara en sådan mästare.
Väggmålningens sammansättning är symmetrisk. Dess centrum betonas av en enorm basilika, mot vilken de centrala figurerna av Kristus och den knäande aposteln Peter omges symmetriskt på båda sidor av grupper av vittnen. Bland dem är konstnärens apostlar och samtida. Apostlarna är närmare Kristus och Peter. De är skrivna i ljusa, iögonfallande färger. Samtida figurer är mer dämpade, vardagliga, bland dem skildrade konstnären sig själv (den andra figuren till vänster). Kompositionens symmetri betonas av två triumfbågar.
3
Dop av Kristus (väggmålning) (1481–1482)
Att bjuda in konstnärer att måla det sixtinska kapellet, påven Sixtus VI misslyckades tydligt inte, och bjöd in Pietro Perugino som en ledande konstnär. Han var mycket imponerad av sitt storslagna arbete. En enorm fresko på 3,4 × 5,4 meter ligger på kapellens norra vägg. En student av Penturicchio hjälpte konstnären i sitt arbete. Han målade ett landskap och flera sidofigurer.
Med sin signaturiska umbriska stil skildrade Perugino alla karaktärer väldigt graciöst, i avslappnade poser. Frescoens centrala plats är reserverad för Jesus Kristus och baptisten Johannes.
Det vackra landskapet gör väggmålningen unik och pittoresk. Frescoens djupa och ljusa färger: gul, röd, oliv, blå representeras i många nyanser och skapar en högtidlig, festlig stämning.
4
Saint Sebastian (1494)
Denna bild, liksom andra verk av Perugino, erkänns som ett världsmästare. Hennes komposition är mycket ovanlig för sin tid. I detta blev Perugino en innovatör. Med hjälp av bågens arkitektur uppnådde han en ovanlig visuell effekt som ger den kanoniska figuren av St Sebastian imponerande dimensioner.
Helgonens ansikte uttrycker inte smärta eller förtvivlan. Saint Sebastian ger lugnt, vördnadsamt, sin kropp och själ till Herren. Stickningspilar orsakar inte längre honom lidande. Han är på gränsen till paradiset. Fantastiskt flyglandskap betonar evenemangets högtidlighet. En klarblå himmel utan ett enda moln, luftens transparens - allt talar om martyrens helighet, som, som en romersk krigare, sköts för troskap mot Kristus.
5
Porträtt av Francesco delle Opera (1494)
Flera porträtt av borsten av Perugino är kända, varav en är "Porträtt av Francesco delle Opera". Vem denna man är är okänt. Det är troligt att det är en rik medborgare som beställde sitt porträtt av konstnären.
Här visade mästaren all sin skicklighet och talang inte bara för konstnären utan också för psykologen. Perugino skapade en mycket stark och uttrycksfull bild av en person med en svår karaktär. En tunn, tätt pressad och lätt krökt mun, skiftade ögonbrynen, en tunn näsa, en styv vikning på näsbron - allt detta talar om kraften och styvheten i karaktärens karaktär. Porträttets officiella försvagas något av ett romantiskt, förfinat landskap.
6
Pieta (1494–1495)
Hållandet och skönheten i denna målning gillar fortfarande församlingarna i Palazzo Pitti. Bilden domineras av ljusa och rena färger - röd, blå, grön. Sex figurer visas på duken: den centrala platsen ges till huvudpersonerna - Jungfru och Kristus, till höger är aposteln Peter och Mary Magdalene ledsna och lugna. Vänster - Evangelisten Johannes, som knä, stöder Kristi huvud. Bakom honom klämmer helgon händerna i bön. Kristi kropp, utsträckt på barns Guds moder, är skriven väldigt realistiskt. Alla karaktärer är symmetriskt inskrivna i en uppsättning bågar, vilket betyder himlen och inte vikheten i Kristus offer.
I bakgrunden är små figurer synliga och lämnar scenen för korsfästelsen på Golgata. Detta är en scen med stor fromhet, utformad för att orsaka en djup reflektion i en religiös publiks sinnen. Mellan bågarna i den trelagerade loggian finns spår från händerna på Charles Guffier, den ledande kyrkoherden Francois I och den första kända ägaren till målningen. Under perioden med ikonoklasmen gjordes en grym attack på Jungfrunens huvud. Restaureringsarbetet 2014-2015 gav tillbaka färgerna och definitionen av funktioner som döljdes vid efterföljande målning.
Perugino målade två versioner av den här bilden, antagligen på kort tid. Panelen i Ufisi, där det inte finns något toskansk landskap fylld med solen, anses vara ett tidigare verk. Konstnären studerade i Perugia, och 1481, tillsammans med andra viktiga florentinska konstnärer, blev han inbjuden till Vatikanen för att dekorera väggarna i det sixtinska kapellet. Efter det arbetade han främst i Florens och Perugia och skapade sin egen värld av heliga figurer med milda, uppriktiga känslor.
7
Korsfästelse (1495–1496)
Som en mogen och fulländad konstnär började Perugino måla kyrkan Santa Maria Maddalena dei Pazzi i Florens. Den enorma fresken "Crucifixion" är uppdelad i tre lika stora delar (triptyk). Korsfästelsen i sig avbildas i den centrala delen, vid foten av vilken Mary Magdalene knälade. På höger sida finns aposteln Johannes och St. Benedict, till vänster - Guds moder och St. Bernard. Varje del av triptyken är inramad av en båge. Freskos bakgrund är ett vackert, skickligt målade landskap som kombinerar alla delar av triptyken.
Förresten, på vår webbplats most-beauty.ru kan du ta reda på om de vackraste landskapen i världen.
8
Självporträtt (1497-1500)
Porträttet visar en något knubbig allvarlig man med puttade läppar. Svart camisole med en vit krage och en röd mössa, under vilken lås av brunt hår slås ut, skapar bilden av en strikt och asketisk person. Det bruna ögat är fyllt med visdom och lugn. Perugino framträder inför betraktaren som en verklig jordisk man med sina karaktäristiska kännetecken - lugn och adel.
9
Porträtt av en ung man (1480)
En av de bästa porträtten målade av Perugino är ett porträtt av en ung man. Den stil som ansiktet på en vacker ung man skrivs på har mjukhet, sofistikering och släthet i linjer. Ett vackert, drömmande ansikte ser lugnt och något sorgligt ut ur porträttet. Stora livliga bruna ögon lockar tittarens öga, och intrycket av tyst kommunikation med karaktären skapas. Lugna bruna toner betonar mjukheten i ansiktsformen och ömheten hos ungdomliga kinder.
10
Madonna och barn (1500)
Perugino, liksom andra italienska konstnärer, vände sig ofta till bilden av Jungfru Maria (Madonna). Målningen "Madonna and Child" visar en klassisk tomt - bilden av en ung mamma och hennes son Jesus. Bildens gudomlighet bekräftas av den gyllene glänsande gloria över deras huvuden. Marias röda klänning skiljer sig tydligt mot bakgrund av en utsökt blå kappa, som befälhavaren dekorerade med ett delikat och graciöst guldmönster. Det finns flera liknande bilder. Barnets ställning är klassisk för den tiden - han sitter på knäet nära sin mor, huvudet vände åt sidan. Bilderna kännetecknas av extraordinär nåd och skönhet. Ansiktsuttryck är drömmande och lugnt.
11
The Betrothal of Mary (1500–1504)
En intressant berättelse om den här bilden och dess dubbla från Raphael. Perugino skrev The Betrothal i sin traditionella målningstil. Denna målning inspirerade Raphael, och 1504 skapade han The Betrothal of Mary på nästan samma sätt och med samma komposition. För en lekmann som visuellt kan skilja mellan författarskap är dessa två verk mycket svåra.
Perugino använde samma landskap och samma komposition i sin målning som i sin fresco i det sixtinska kapellet, "Räcka nycklarna av Kristus till aposteln Peter". En mängd människor samlades på torget framför basilikan, i mitten där jungfru Maria och Josef förlovas. Perugino klippte något av basilikakupolen uppifrån och Raphael skildrade den som en helhet. På Perugino är katedralen nära folkmassan, som om den hänger över den. Raphael förstorade utrymmet och gjorde landskapet mer luftigt. Men den allmänna kompositionen, stilen med att skildra människor, de ovala ansikternas mjukhet, posisiens elegans som Rafael nästan exakt upprepade, som Perugino. Rafael uppskattade sin lärare mycket och bevarade sin magiska stil i sina verk under mycket lång tid. Redaktörerna för most-beauty.ru ber dig skriva vilka av målningarna gillar du mer? Målning av Raphael eller Perugino?
12
Vision av St. Bernard (1494)
Perugino skildrar en vision av den välsignade jungfruliga Maria till pastorn Bernard av Clairvaux (1090–1153), grundaren av den cisterciensiska ordningen.
Arbetet beställdes för familjen Nasi-kapellet i den dåvarande cistercienserkyrkan Santa Maria Maddalena di Sestello i Florens. Det var ett av de viktigaste altarna i kyrkan. Då var kyrkan känd som Santa Maria Maddalena delle Convertit. Efter kanoniseringen av Maria Maddalena de Pazzi 1669 ägnades hon till den florentinska karmelitiska helgen, vars ordning hade tagit kontroll över komplexet vid den tiden.
Maria visas i vanliga kläder. Förutom St. Bernard och Jungfru, representerar andra figurer änglar och helgon. Allt utom spöke verkar vanliga människor. Bakom Mary finns två änglar. En av änglarna tittar på betraktaren, ett klassiskt exempel på hur tittaren är intresserad av bilden. Bakom Saint Bernard är Saints Bartholomew och Philip. Inredning: ett kloster, förment cistercienser. Landskap i Umbrien, födelseplatsen för Perugino. Klostret är inramat av gotiska bågar och kolumner. Allt är i klassisk harmoni.
Trots verkets monumentalitet är bilden inte statisk. Mary går framåt. Hon pekar på Saint Bernard. Och han är helt klart förvånad över vad han såg.
Färgerna är levande och livliga, men tysta.
13
Mourning of Christ (1495)
Enligt Wikipedia är detta en av de mest kända och populära målningarna av Perugino. Kristi kropp, tagen från korset, ligger över en vit slöja, stödd av Nikodemus till vänster och Joseph av Arimatheaus, som bär en ovanlig tyghatt dekorerad med blommor. Jungfru Maria, som tar på sig en slöja över huvudet och ett kors, täcker hennes hals i stil med en klosterklänning, ser på sin döda son med Mary Magdalene, som står bakom dem. De andra karaktärernas identitet definieras inte exakt, även om den unga aposteln med den röda kappan till höger kan identifieras som Johannes theologen. Trots att de är representerade på olika sätt är varje figur en deltagare i en sorglig händelse, inklusive en dyrkare, som slutar att be. Kompositionens melankoli betonas av kvällsljuset och de böljande kullarnas känslomässiga landskap.
Perugino, som kommer från klostret St. Chiara-klostret i Florens, skapade ett verk i Florens vid sin högsta karriär. Figurernas eviga skönhet och perfektionen som kommer från hans verk förde honom namnet "Divine Artist", namnet som han gavs av Giovanni Santi, far till hans student Rafael.
Efterord
Perugino var en magnifik porträttmålare, mästare av stora flerfigurskompositioner, berömd långt bortom Italien. Många italienska konstnärer studerade i hans verkstad. Hans arbete påverkade bildandet av den stora Raphael. Efter att ha levt ett långt fruktbart liv lämnade Perugino en enorm arv som även idag glädjer våra samtida.
Några fler verk av Pietro Perugino:
Porträtt av Lorenzo di Credi (1488)
Död Kristus med Joseph av Arimathea och Nikodemus (1498)
Madonna in Glory with the Baby and the Saints (1500)
Kampen om kärlek och kyskhet (1503–1505)
Ärkeängeln Raphael och Tobiah (1505)
Annunziate Polyptych (1507)
Transfiguration (1517)
Med detta slutade vår korta lista över vackra och populära verk av Pietro Perugino. Redaktörerna för most-beauty väntar på dina kommentarer. Vilka väggmålningar eller målningar av Perugino gillar du mest?