Den lysande flamländska konstnären Peter Rubens var berömd för sitt hårda arbete, talang och oändliga måleri. Den enorma efterfrågan på hans målningar under hans livstid tvingade konstnären att öppna en enorm kreativ verkstad. Sådana framstående mästare som Van Dyck och Sneijders arbetade och studerade för honom. Rubens gjorde skisser, gjorde skisser, planerade kompositionen och allt grovt arbete gjordes av lärlingar, mästaren själv slutade målningarna. Rubens var berömd för dynamiken i sina målningar och den speciella stilen för att skriva mänskliga strukturer i naken stil. Rubensmålningar finns på de mest ärade platserna för många museer på planeten. Det är dags att lära sig mer om några av dem.
De mest kända och populära målningarna av Rubens:
1
Att slå de oskyldiga (slå babyarna) (olja, dukstorlek 142 × 182 cm). 1610
Efter att ha åkt till Italien 1607–1608, inspirerad av renässansmästarnas verk, skrev Peter Rubens en serie grandiosa verk om bibliska teman. Ett av mästerverken i denna serie är den fantastiska målningen "Att slå oskyldiga." Detta är den mest kraftfulla i dynamik och tragedi skildring av den bibliska berättelsen om att slå spädbarn i ordning av kung Herodes.
Nådelösa krigare med svärd riva bokstavligen ihop olyckliga barn. Mödrar försöker stå emot, men till ingen nytta. Gatorna i staden är besatta av lik av barn. För att skydda sin dotter och barnbarn tog en äldre kvinna ett skarpt svärd med bara händer, men mördarens smutsiga blodiga hand grep hennes ansikte och kastar henne till marken. Det är omöjligt att titta på den här bilden utan ett rys. Peter Rubens visade all fasans och galenskap vid denna fruktansvärda händelse.
2
Den romerska kvinnans beskydd (olja, duk 140 × 180 cm). 1612
Plottet för denna bild är samlat från gamla texter. Legenden om handlingen av den trogna dottern Perot tas som grund. En gång i fängelse gick gamla Cimon hungrig, och för att rädda sin far gick hennes dotter in i fängelsehålan och matade honom med bröstmjölken. Det slog så och rörde fångarna att den gamle mannen släpptes och hans dotter blev benådad.
Rubens kunde inte komma förbi en sådan tomt, och resultatet av hans arbete var en duk som var fantastisk i färg och sammansättning. Ljus skarlakansröd klänning Fjäder symboliserar liv och barmhärtighet.
Tack vare kejsarinnan Catherine II, som köpte Rubens duk under hennes regeringstid, förvaras detta mästerverk i State Hermitage Museum.
3
Fyra skisser av hedens huvud
Denna skiss, inte riktigt vanlig för Rubens, ansågs länge vara kontroversiell. Hans författarskap tillskrivs Van Dyck, men efter att de flesta experter drog slutsatsen att denna skiss fortfarande tillhör Rubens.
4
Venus framför spegeln (olja, trä, 124 × 98 cm). 1615
En underbar blond skönhet gör morgontoaletten och vänder henne tillbaka till betraktaren. Hennes ansikte speglas i spegeln som håller den knubbiga Cupiden. En mörkhudig tjänare kamrar Venus långa silkeslen hår. De flödar ner i gyllene strömmar ner på tjänstemännens händer. Allt är fantastiskt på denna bild: både oklanderlig komposition och färg. Men mest av allt beundrar hon gudinna med mästerligt skrivna nakna kroppar. Det verkar stråla ljus. Konstnären försökte alltid förmedla den kvinnliga kroppens skönhet så verklig som möjligt. Storslagna lättnadsformer gjorde det möjligt för konstnären att spela med chiaroscuro, använda en hel del nyanser av varma och kalla toner, varför man inte kan låta bli att beundra ryggens krökning och den mjölkiga ömheten i skönhetens hud.
5
Daniel i en grop med lejon. 1616
I Daniels bok av Gamla testamentet berättas hur den bibliska hjälten dömdes för att tillbringa natten i lejonhulen för att ha dyrkat Gud, och inte till den persiska kungen Darius. Här är nästa morgon, när Daniel tackar Gud för att han överlevde natten säkert. För teologer symboliserade bilden av Daniel, befriad från grottan, Kristi uppståndelse från graven.
Förresten, kan du ta reda på om de vackraste grottorna i världen på sidorna på vår webbplats most-beauty.ru.
Rubens kombinerade mästerligt realism och teatralitet för att ha en stark emotionell effekt. Till exempel tittar flera lejon direkt på tittaren och skapar antagandet att tittaren är i samma utrymme som lejonna, och därför, som Daniel, upplever samma hot som vilda rovdjur. Denna omedelbarhet förstärks av det faktum att djuren avbildas i full storlek på en enorm duk och avbildas med övertygande realism. Denna sanningsenlighet kompletteras av dramatisk belysning och den överdrivna känslomässigheten i Daniels bönposition.
6
En gammal kvinna och en pojke med ljus. 1617
Bilden visar en gammal kvinna som ser fram emot. Hon täcker ögonen från levande ljus. En pojke som stod lite bakom henne tog hans ljus för att tända det. Panelen är målad i stil med Caravaggio, vars verk Rubens såg i Italien. Denna stil kännetecknas av de spännande effekterna av ljus och naturalism.
Rubens målade inte den här bilden till salu. Han använde det antagligen som läromedel för studenter i sin verkstad.
7
Bortförandet av Leucippus döttrar (olja, duk, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens var känd för att han skildrade en livlig människokropp. Målningen "Abduktion av Leucippus döttrar" är ett levande exempel på barockmålning. Handlingen från forntida grekisk mytologi berättar om bortförandet av två unga jungfruer av Zeus och Ledas söner. Kraftfulla figurer av vackra och garvade unga män i militär rustningskontrast med de nakna kropparna av blonda flickor. Handlingens dynamik betonas av de spektakulära posterna hos hjältar och hästar. Åtta figurer är vävda i en enda, kraftfull, cirkulär komposition, som är inskriven på en fyrkant. Sly Cupids som håller sina hästar i schack förstärker syftet med att kidnappa skönheter. Rubens beundrar sina hjältar och påminner om att skönhet och kärlek styr världen.
8
Porträtt av Clara Serena Rubens (olja, 37 × 27 cm). 1618
Peter Rubens målade sin äldsta och älskade dotter Clara mycket ofta. Hennes mejselade ansikte känns igen i många av konstnärens målningar. Detta porträtt är väldigt litet, varmt, det visar ett söt, röda barn med ett styggt hårlås. Ett delikat ansikte är noggrant målade med transparenta slag, och ljusbrunt hår och en mörk bakgrund är måleriskt målade med breda, svepande slag. Den knappt markerade vita holländska kragen sätter ansiktet och betonar flickans charm.
9
Union of Earth and Water (olja, duk 222 × 180 cm). 1618
Denna allegoriska monumentala målning skrevs till hedern för en historisk händelse - det efterlängtade upphävandet av belägringen av Holland och landets tillgång till havet. Moderna konsthistoriker förklarar denna allegori som en sammanslutning av två element och principer - jord och vatten, kvinnor och män. Denna förening är evig, och ingen kan existera utan den andra. Bildens kompositionslösning bygger på principen om en pyramid. Gudinnan som representerar jorden är en ljus ljus plats på bilden. Den formidabla Neptun som representerar Water håller hennes hand. Han vände sig mot gudinnan och ryggen mot betraktaren. De kraftfulla musklerna i en garvad rygg spelar under påverkan av ljus och skugga. Längst ner på duken, vid jordens och vattens fötter, plaskar nyheter och tillkännager denna händelse och blåser i snäckskal.
10
Perseus och Andromeda (olja, olja 99 × 139 cm). 1622
State Hermitage har ett verkligt unikt mästerverk av Peter Rubens, Perseus och Andromeda. Den här bilden visar höjdpunkten av Perseus bragd när han redan hade dödat monster och befriat den vackra Andromeda. Andromeda visas naken i den berömda "Rubens" -stilen. Hennes magnifika, magnifika kropp som om den lyser mot en mörk bakgrund. Perseus når ut från mörkret till henne, följt av hans bevingade häst Pegasus. Det besegrade monsteret, som öppnar sin mun, ligger vid hjältens fötter. I händerna på Perseus är en sköld med huvudet av Gorgon. Det var hon som hjälpte Perseus att kasta monsteret.
Rubens behärskning syns i minsta detalj. Vågiga slag på hästens kropp skapar en form och ger huden ett naturligt utseende. Gorgons vansinniga ansiktsuttryck lägger drama till bilden. Den oklanderliga hjälten i romersk rustning belönas med laurbärkransen av själva segerns gudinna, Nika. Joyous Cupids skurrar omkring vid hjältarnas fötter, och den känsliga rodnen på Andromedas kinder ger känslor av framväxande kärlek.
11
Tre grader (olja, trä 221 × 181 cm). 1623
En av de mest kända målningarna "Three Graces" upphör inte att förvåna våra samtida, eftersom enligt moderna idéer bör nådena vara eleganta, luftiga och oklanderliga. Rubens visar kvinnor enligt kanonerna och idén om hans tids skönhet - verklig, från blod och kött, som Herren skapade dem. Rubens var en troende och trodde att det inte var något fel med att framställa människokroppens nakenhet. Nakenhet av nådar är absolut utan vulgaritet, men erotisk och vacker. Precis på grund av att den magnifika kroppen har en extraordinär pittoreska, skrev Rubens med stor glädje lite lumpiga kvinnor och beundrade varje grop och veck på sina gudomliga kroppar. Den här bilden är en riktig psalm till en kvinna.
Rubens skildes aldrig med den här bilden, och först efter hans död köptes den av den spanska kungen Philip IV. Det är synd att mest-skönhet inte kan visa dig detta arbete utan ett pussel på vissa ställen, för det finns verkligen inget obehagligt här. Men skyldigheter gentemot partners gör att vi täcker all skönhet i en naken kropp.
12
Syster Susanna. 1622-1625
Porträttet av Suzanne Lunden, med titeln The Straw Hat, är en målning av Peter Paul Rubens, belägen vid National Gallery of London. Det skrevs antagligen mellan 1622–1625.
Kvinnan i porträttet identifierades inte pålitligt, men hon kan mycket troligt vara Susanne Landen, som var äldre syster till Rubens framtida andra hustru, Helena Furment. Om identifieringen är korrekt, stammar antagligen porträttet till Suzannes bröllop med sin andra make, Arnold Lunden, 1622.
13
Porträtt av kammaren på Infanta Isabella (olja, trä 63,5 × 47,8 cm). 1626
Ett elegant porträtt av kammaren på Infanta i den spanska innergården är gjord på en liten träplatta. Förmodligen visar målningen dotter till konstnären Klara Eugene. Den vita korrugerade kragen på spanskt sätt uppfriskar ansiktet på en flicka som är avbildad mot en mörk bakgrund. Porträttet är gjort med glasyrteknik när det föregående lagret syns genom de genomskinliga övre strokarna. Flickans ömma ansikte är romantisk och tankeväckande, och den flörta locken slås ur en strikt frisyr. Denna lock är kännbar i alla porträtt av konstnärens dotter.
14
Porträtt av Isabella Brant (olja på duk 86 × 62 cm). 1626
Rubens hade en psykologs unika egenskaper, vilket är mycket viktigt för konstnären. Smal, uppmärksam som porträttmålare var Rubens magnifik. Porträttet av konstnärens fru Isabella Brant gjordes strax före hennes död. Han är full av kärlek och ömhet för sin flickvän och älskade kvinna. Det finns inget antydande om en nästan bortgång, även om sjukdomen redan har snett upp till Isabella. Hon visas ung och attraktiv med ett lockande leende. Endast böneboken i hennes händer berättar om den närmande döden.
15
Hagar i öknen. Efter 1630
Berättelsen om Hagar berättas i 1 Mosebok, kapitel 21. Hagar var den egyptiska slaven av Abraham, med vilken de hade en son, Ismael. Abrahams fru var svartsjuk och bad sin man att driva dem in i vildmarken. Där räddades de på mirakulöst sätt från döden från törst.
Modellen är förmodligen den andra fruen till Rubens Helena Furment. Trots den gamla testamentets inställning är Frument klädd och kammad på Flanderns sätt på 1630-talet, vilket gör denna bild till ett tvetydigt spel mellan porträtt och biblisk historia.
16
Saturn som äter sin son. 1636
En fruktansvärd bild av Rubens som visar Saturnus (Kronos i grekisk mytologi), som äter sin son, orsakar en åskådarskräck och verklig skräck. Enligt legenden profeterades Saturnus död i händerna på sin son, sedan dess förtärde han var och en av sina avkommor. Konstnären tycktes hitta en forntida gud bakom denna ockupation. Barnets förvrängda ansikte från den förskräckliga biten av föräldern utstrålar smärta, och det verkar som att hans gråt hörs. Verkligheten i vad som händer, de grönblå tonerna i bilden gör det verkligen skrämmande, från vilket gåsbockar springer. Endast en riktig mästare kan orsaka en sådan känsla hos tittaren från bilden.
17
Landskap med en regnbåge (olja, 151 × 384 cm). 1638
Bland de storslagna målningarna har Rubens vackra landskap som bara betonar konstnärens mångsidighet. Landskapet med en regnbåge målades under de senaste åren av konstnärens liv, då han redan hade råd att vägra storskaliga order och skriva i nöje. Stora öppna utrymmen med skogar och fält som sträcker sig i fjärran, fångar hela fyra meters duk. I förgrunden är en besättning av kor som lugnt betar, bönder bedriver sin vardagliga skördverksamhet. En landsbygdens idyll efter regn betonas av en regnbåge som sprider sig över himlen. Molnens magi och utstrålning gör himlen fantastiskt vacker. Regnbågen lyser upp topparna på träden med varmt ljus, gäss som plaskar i rivuleten nära skogen. Efter att ha bott i staden gav Rubens landsbygdsliv lugn och ro i hans arbete.
Vill du se de mest kända och vackraste landskapen i världen? Most-beauty ger dig denna möjlighet.
18
Sista självporträtt
Kompositionen domineras av mörka toner. Ansiktet, armen och kragen är de enda ljusa accenterna på denna bild. Även om Rubens uppfördes av den spanska adeln och riddades av kungen av England, är hans beslut att presentera sig själv som medlem av aristokratin dock förvånande: han distanserade sig upprepade gånger från livet vid domstolen. Under de sista åren av sitt liv befriades han till stor del från sina uppgifter som hoffman och diplomat och delade sin tid mellan hans stadsresidens i Antwerpen och förortsborgen nära Elewait.
Efterord
Rubens skicklighet var allmänt känd under konstnärens liv. Hans berömmelse blomstrade i hela Europa. Men ett stort antal verk gjorde inte konstnären till en vanlig hantverkare. Var och en av hans skapelser är genomsyrad av målningskärlek och är ett riktigt mästerverk av konst. Vi försökte skriva om de vackraste verken av Peter Paul Rubens, men det visade sig vara en omöjlig uppgift. Denna holländska målare hela sitt liv målade ett stort antal olika målningar, som alla har sin egen skönhet, historia. Nedan kommer vi att lägga upp flera av hans målningar utan en beskrivning, men detta är bara toppen av isberg ...
Fler målningar av Rubens:
Saint Domitilla, med stöd av Saint Nereus och Saint Achilles av Rom. 1608
Tillbedjan av Magi. 1609
Upphöjning av korset. 1610
Samson och Delilah. 1610
Kedjad Prometheus. 1612
Nedstigning från korset. 1614
Manethuvud. 1617-1618
Två satyrer. 1619
De fördömda fallet. 1620
Antagande av den välsignade jungfru Maria. 1626
Minerva skyddar världen från Mars. 1929-1930
Kärlekens trädgård. 1633
Höstlandskap med utsikt över Steen-slottet. 1636
Konsekvenserna av kriget. 1639
På detta slutade vår artikel. Redaktörerna för most-beauty.ru väntar på dina kommentarer om den här fantastiska artisten. Skriv till oss hur du känner för hans arbete och vilka Rubens-målningar du gillar mest.