Albrecht Durer (1471–1528) - den sena renässans största tyska konstnär, tecknad och gravyrsgeni, tänkare, matematiker, skapare och författare. Han var den första konstnären som sammanställde sin biografi. Dess enorma arv är mästerverk av världsmålning och grafik, några av dem har symbolisk betydelse. Albrecht Dürers verk i vårt land är inte lika kända som hans italienska kollegas verk från den tiden. Låt oss försöka komma ihåg de bästa målningarna, trycket och skisserna av den stora tyska konstnären.
De mest imponerande verken av Albrecht Dürer:
1
Apocalypse (1498)
Evangelisten St. Johannes Martyrdom.
En serie "Apocalypse" med 15 graveringar utfördes på temat det eponymiska verket av teologen Johannes. Detta är en profeti om Kristi återkomst, om världens slut och hela mänsklighetens öde. Relevansen av detta arbete kändes särskilt i en tid då kyrka- och bondens oro rivde Tyskland isär, olika epidemier svepte över, inklusive pesten som utplånade en tredjedel av den europeiska befolkningen.
Johannes syn på de sju lamporna.
Alla graveringar utfördes med högsta hantverk och tryckkvalitet. De två första utgåvorna släpptes 1498 på tyska och latin. Under konstnärens liv trycktes samlingen av tryck "Apocalypse" flera gånger. Denna publikation var förståelig och tillgänglig för alla samhällssektorer. Den berättade om kampen mellan gott och ont, om de bästa mänskliga egenskaperna som leder till frälsning och baspassioner som kan leda till själens död.
John inför Gud och tjugofyra äldre.
Den fjärde graveringen av publikationen är en av de mest berömda gravyrerna i serien och kallas "Horsemen of the Apocalypse." Den visar fyra ryttare som rusar över huvudet på besegrade syndare.
De fyra ryttarna av apokalypsen.
I händerna på en ryttare - skalor, som en symbol för den sista domen. Den andra ryttaren har ett enormt straffande svärd i sina händer. Den tredje skjuter från en båge. Den allra första ryttaren, liknar Döden, trampar en representant för prästerskapet med sin häst.
Borttagning av femte och sjätte tätningarna.
Fyra änglar som begränsar vindarna, och 144.000 fångade.
Tillbedjan av Gud och lammet.
Ta bort den sjunde tätningen, de första fyra rören.
2
Hare (1502)
Dürer älskade naturen och målade ständigt djur och växter bokstavligen med fotografisk noggrannhet. Det mest kända naturalistiska verket är akvarell "Hare". Denna ritning kallas konventionellt akvarell, eftersom konstnären dessutom använde gouache och vit. Dürer var en av de första akvarellerna som förverkligade denna komplexa målningsteknik.
En vanlig skogshare i en "sommarrock" visas så realistiskt att du vill röra hans fluffiga bruna päls. Tusentals av de tunnaste streckna i olika nyanser skapar illusionen av äkta päls. Det verkar som om haren sniffar, och hans mustasch i ansiktet ryster från detta.
Ritningen av en hare är en riktig skatt, och på grund av dess bräcklighet och respektabla ålder är den extremt sällsynt.
3
Stor bit äng (1503)
Dürer var en ivrig naturforskare och åtnjöt enormt miljön. I hans verk finns det många botaniska och landskapsskisser. Ett av dessa fantastiska verk är en liten skiss som visar en bit äng, gjord med akvareller på ett vanligt pappersark.
Fantastisk teknologi till minsta detalj förmedlar skönheten i varje stjälk, blad och gräsblad. Längst ner i bilden kan stora slag av en mjuk borste skiljas, vilket indikerade marken på vilket gräs, plantain och en bleknad maskros växer slumpmässigt.
Sammansättningen finns som sådan inte i figuren. Uppenbarligen eftersträvade inte Dürer målet att skildra hela landskapet. Han studerade växternas struktur, deras rotsystem (figuren visar hur rötterna är vävda med transparenta strängar i marken), hur de kombineras mot varandra.
Denna opretentiösa akvarell är ett av kännetecknen för den stora tyska konstnären och tänkaren. Det finns förresten en mycket intressant artikel om världens vackraste landskap på most-beauty.ru.
4
Festival of Wreaths of Roses (1506)
Resande i Italien var Dürer redan en välkänd konstnär och gravör i Tyskland. Men en händelse förde honom världsberömd berömmelse. Bland de berömda artisterna från renässansen, som först och främst italienska konstnärer, var en tysk konstnär Albrecht Durer.
I Venedig, där Dürer bosatte sig för att studera måleriets klassiker, fick han en oväntad order. Guiden av tyska köpmän vände sig till honom för att måla altaret i deras församlingskyrka.
Denna ljusa, fulla av livsglädande duk är dedikerad till pärlfestivalen och symboliserar enhetens alla kristna. I mitten av bilden visar den unga jungfru Maria med barnet Jesus i armarna. Jesus sätter en krans av röda och vita rosor på huvudet av påven Julius II och Guds mor - på Maximilian I, kejsaren av det heliga romerska riket.
Målningen är fylld med olika karaktärer, änglar, församlingar och präster. I denna publik kan du hitta konstnären själv. Han skildrade sig nära bildens högra kant, bakom hela publiken. En lysande ung konstnär håller i händerna ett pappersark med målningen och hans signatur.
5
Självporträtt i pälsklädda kläder (1507)
Detta självporträtt av Dürer liknar en ikon. Vid den tiden användes frontalbilden av en person bara i ikonmålning, därför är detta porträtt mycket djärvt och ovanligt. Innan betraktaren framträder en stilig ung man med långt vågigt hår, utåt något som påminner om Kristus. Hans tunna sensuella fingrar försöker dra av sig en massiv pälskappa på bröstet. Konstnärens ansikte är vackert och de transparenta grönaktiga ögonen är fyllda med universell sorg. Bildtexten på bilden lyder:
”Så här målade jag, Albrecht Dürer från Nürnberg, mig själv vid 28 års ålder med eviga färger”
6
Adam och Eva (1507)
En resa till Italien för Dürer var ytterligare ett steg mot världsberömmelse. Hans önskan att imitera italienska mästare återspeglas mycket tydligt i filmen "Adam och Eva." De vackert sammansatta figurerna av Adam och Eva är försedda med släta linjer, deras ställningar är eleganta och naturliga. De drömmande unga ansiktena hos män och kvinnor lyser inte av klassisk skönhet, men påminner mer vanliga människor som omringade Dürer. Siffrorna är avbildade mot en mörk bakgrund, och endast ett litet område med stenig mark är ett stöd för dem.
7
Händerna på en bön (1508)
En böngest, händer knäppta ihop - detta är en av de mest berömda och igenkännliga ritningarna av Albrecht Dürer, en enastående mästare i den sena tyska renässansen. Kvaliteten på den preliminära skissen för att arbeta på det centrala altaret i det Dominikanska klostret indikerar noggrann förberedelse av var och en av dess bilder. Som ett resultat av detta tillvägagångssätt blev inte bara de slutliga storskaliga målningarna av Dürer, utan också själva skisserna mästerverk.
Självklart, hur viktig var den anatomiska noggrannheten för Dürer. Dürer målade händerna från livet. Vänster hand på bilden är konstnärens vänstra hand. Den högra handen är en spegelbild av vänster.
Ursprungligen var detta pappersark större, och en skiss av helgens huvud gjordes bredvid hans händer, men sedan delades ritningarna. Dürer höll alltid sin bästa praxis och använde dem för andra målningar.
Trots bildens enkelhet och grafiska karaktär (ritningen är gjord på grå och vit färg på tonat papper) har ”Händerna om bönen” blivit det kulturella världsarvet för hela mänskligheten.
8
Knight, Death and the Devil (1513)
Durer's gravyr "Knight, Death and the Devil" är en av de tre "Workshops of gravures" utförda på koppar. Det tros att detta är en illustration till avhandlingen av Erasmus från Rotterdam, "The Christian of the Christian Warrior." Den avbildade riddaren personifierar styrkan i anda, värdighet och ära för en kristen krigare. Denna gravering är också full av olika andra "chiffer", som en skalle, en hund som springer bredvid en häst (en symbol för sanningen), död med timglas, försöker leda en krigare ur vägen (dödlighet i livet) och djävulen (frestelse). Generellt sett har gravyren betydelsen av ett aktivt liv.
9
Saint Jerome i cellen (1514)
Gravering av Albrecht Durer "St Jerome i cellen" är en av tre "verkstadsgraveringar". Liksom andra graveringar är den full av symboler och olika detaljer. Alla dessa detaljer skapar en hel historia om en man som noggrant arbetar med översättningen av Gamla testamentet. Den heliga Jerome som arbetar i sin klostercell utstrålar en helig glöd. Att sova lejon och hund betyder tamning av passioner och trohet. Dödskallen i fönsterbrädan och timglaset påminner om livets skräcklighet och övergång. Kardinalhatt på väggen - abdikering från högkyrkliga stolpar.
Subtila linjer förmedlar mycket exakt föremålets struktur. Du kan överväga det naturliga mönstret av träbjälkar i taket. Konsistensen av skrynkliga kuddar, stenväggar, djurhår förmedlas perfekt genom spelet av ljus och skugga. Dessa knappt märkbara övergångar från ljusa till mörka toner uppnåddes med hjälp av de finaste parallella och tvärslag.
10
Melankoli (1514)
1514 fick hertigen Maximilian I en liten gravyr från hans domstolskonstnär Dürer, som fick beröm som konstnärens mest mystiska och magiska verk. Det antas att graveringen visar Dürer. Snarare hans sinnestillstånd. Sök, kreativ plåga, besvikelse, icke-standardtänkande som är inneboende i geni - allt detta är inneslutet i en melankolisk bild.
Bakom den sittande eftertänksamma figuren, som liknar både en kvinna och en man på samma gång, är en fyrkant fylld med siffror från 1 till 16. Detta är en uppfinning av konstnären, frukten av hans matematiska sinne. Summan av siffrorna både runt omkretsen, längs diagonalen, längs raderna och kolumnerna är 34! Summan av vinklarna är också lika med 34. Dessutom krypteras skapelsåret i fyrkantens botten - 1514! Detta är en symbol för lagen.
Bredvid Melancholy sover Cupid. Det betyder att de melankoliska främmande passioner av jordisk kärlek. I denna gravyr finns det många olika mystiska tecken och symboler som moderna forskare fortfarande kämpar över. Most-Beauty erbjuder dig också att söka efter dolda karaktärer i det här arbetet! Länken du hittar det här arbetet i högupplöst.
11
Noshörning (1515)
Dürer, som många skapare av den eran, var intresserad av många aspekter av livet. Han lockades alltid till olika naturvetenskapliga områden. En gång skickade en vän till Dürer honom ett brev med en beskrivning och skisser av outlandish djur som presenterades för guvernören i portugisiska Indien. Det var noshörningar. Dürer hade aldrig sett och visste tidigare ingenting om dessa djur. Intresset för detta evenemang var mycket stort. Som ett resultat utförde Dürer på grundval av två ritningar en gravyr, som nästan exakt sammanföll med originalet.
12
Studie av en 93-årig man (1521)
Dürer - ett oslagbart schema. Hans skiss för målningen "St. Jerome", gjord av bläck på papper, är inte lätt att behärska. Detta är ett helt färdig grafiskt verk som representerar den verkliga högsta färdigheten. De finaste linjerna som lämnas av pennan skapar ett otänkbart nätverk av nyanser och mitttoner. Den gamla mans ansikte, robust med djupa rynkor, är mycket uttrycksfull. Perfekt överförd till huden på en gammal man. Hans tjocka grå skägg lockar och lockar i graciösa ringar. Varje upplyst hår är synligt. Huvudet på en vilande gammal man stöds av sin högra hand. Från denna bild andas det lugn och trötthet från livet.
13
Saint Jerome (1521)
Målningen "Saint Jerome" målades våren 1521 och presenterades som en gåva till en nära vän till konstnären Rodrigo Fernandez Almada. Naturligt för ett porträtt av St. Jerome betjänades av en 93-årig man från Antwerpen. I skissen avbildas gubben med slutna ögon och på bilden av St. Jerome ser på världen med ett klokt och genomträngande blick. Hans vänstra hand pekar ett finger mot skallen. Detta är en varning för att allt kommer att sluta, och du måste svara för dina handlingar vid den sista domen. Ett korsfästelse hänger bakom helgonet, som en symbol för kristendomen.
Helgens ljusa röda klänningar ser spektakulärt ut på murens djupgröna bakgrund. Ett fluffigt grått skägg ordineras med de finaste streckna och betonar den mörka huden i ett åldrande ansikte. Den här underbara bilden är höjdpunkten i konstnärens skicklighet.
14
De fyra apostlarna (1526)
Diptyken "The Four Apostles" är det sista verket av den stora Albrecht Dürer. Det återspeglar konstnärens ambitioner, hoppet om en bättre framtid för mänskligheten. Apostlarna visas parvis: Peter och Johannes, Paul och Mark. Varje apostel har sin egen karaktär. John är aktiv, han är inneboende i karaktären av en sansad person. Peter är fristående och lugn, som en flegmatiker. Mark diskuterar upphetsat något med den melankoliska Paul. Dessa fyra tecken utgör grunden för alla människors karaktärer.
Albrecht Dürer skrev denna diptych som ett personligt bevis på sina samtida och deras ättlingar. Hennes högsta humanistiska budskap är en persons vision som han borde vara enligt den kristna läran.
Efterord
Albrecht Durer levde 56 år. Under sitt liv reste han mycket och skapade ett stort antal perfekta teckningar och tryck. Hans målningar är av högsta smak och hantverk. I slutet av sitt liv blev han sjuk av malaria, vilket kramade hans hälsa.
När han var sjuk konsulterade han med sin läkare och skildrade hans kropp på ritningen och noterade på den plats där smärtan kom från. Denna ritning avslöjar konstnärens fråga och skarpa sinne. Redaktörerna för most-beauty ber att skriva en kommentar till vår artikel. Skriv vad Albrecht Durer verk imponerade dig mest.