"Surrealism är jag!" - sa Salvador Dali om sig själv. Hans målningar är inte glömda, inte överförda, vackra, fantastiska, orealistiska och drömmande. Han kallades ett geni, en galning, en excentrisk och hönspeckad. I många avseenden skyldade han sin kreativitet till sin oändliga muse med ryska rötter - den vackra galan, som han skildrade på många av sina dukar. Sådan var den stora Salvador Dali.
De bästa och berömda målningarna av Salvador Dali
1
Kvinnlig figur vid fönstret (1925)
Under sina studier på Royal Academy, som han aldrig utexaminerades från, skapar Dali den fantastiska duken "Female Figure by the Window". Modellen var syster till konstnären Anna Maria. Detta är periodens mest betydelsefulla verk, gjord i realismens stil. Du kan se påverkan på författaren till verk av berömda realister från slutet av XIX - tidiga XX-århundraden.
En kvinna som står med ryggen mot betraktaren tittar in i havets oändliga vida. Spelet med ljus och skugga förmedlar perfekt kvinnornas kroppsformer, och landskapet utanför fönstret och det inre av rummet verkar existera av sig själv i olika verkligheter. Författarens unika sätt blir redan oändligt. Detta är Dalis första mästerverk.
2
Persistence of Memory (1931)
Surrealism är en handske som kastas till logik. Det orsakar en obeskrivlig känsla. Dali ägnade helt sitt kreativa liv åt denna trend i målningen. Och alla som åtminstone på något sätt försökte förklara Dali-målningarna fick ett fiasko, för det är nästan omöjligt att förklara konstnärens innehåll, motiv och känslor.
Till exempel sade Dali att målningen "Flödande klocka" föddes efter att han såg smälta ost på en varm toast. Han försökte framställa tidens olinjäritet, dess flytande och oåterkalleliga. Under målningen klagade Dali på huvudvärk, och den visades på duken i form av ett sovande huvud. Verkets brunfärgning är mycket pessimistisk. Tjocka skuggor från föremål talar om närmare skymning. Konstnären ägnar mycket uppmärksamhet åt olika detaljer och skriver dem exakt, trots kanvasens miniatyrstorlek (24 × 33 cm). Det var denna miniatyrmålning som blev den mest kända bland Dalis mästerverk. Han älskade det här arbetet, talade mycket om det och var mycket stolt över det. Gala talade om den här duken, att du inte har glömt den längre än att ha sett den minst en gång.
3
Mjuk design med kokta bönor (1936)
Målningen har en bredare titel, Soft Composition with Boiled Beans: A Premonition of Civil War. Hon dök upp strax före inledningen av den civila striden i Spanien. Trots att Dali var en anhängare av Francos politik, återspeglar hans arbete grymhet och hänsynslöshet för framtida förändringar.
Bilden visar humanoidfigurer som slåss mot varandra med bilden av armar och ben. Det finns vilda smärta i ansiktet på en figur, den andra har vridna händer. Den olycksbådande bilden innebär kampen för Spaniens oförsonliga inre krafter.
Under figurerna är kokta bönor spridda, liknar gravmaskar med konturerna. Skräck, kaos och död kommer till Spanien.
4
Giraffe on Fire (1937)
Denna bild är känd för många, eftersom dess visuella bilder är så orealistiska, som om de kom från en lång smärtsam dröm. Dagen drar till en nära, mystisk kvinnlig figur, bestående av lådor, dyker upp mot solnedgången. Deras armar och ryggar stöds av pinnar. Huden revs av figurernas händer, och det fruktansvärda crimson köttet skrämmer tittaren. En brinnande giraff är synlig i fjärran.
Alla dessa hallucinationer är spänningar, rädsla och känslor från Dali. Han var av naturen en introvert och undvek andra människors yttre inflytande, men var mycket känslig. Denna bild förmedlar en känsla av överhängande kaos och skräck.
5
Sleep (1937)
Salvador Dali bekräftar sin titel på surrealist med denna målning. Endast paranoida visioner kan vara av sådan styrka för att stimulera skapandet av en sådan duk. Målningen visar ett enormt formlöst sovhuvud som liknar en tom påse, som stöds av många tunna tunna stöd. Även de svullna ögonlocken försöker höja rekvisita. Huvudet är i ett blått oändligt utrymme, vilket förbättrar orealiteten i vad som händer. Till och med en liten hund, född av en dröm, avbildas borta från huvudet och behöver stöd.
Den här målningen Dali målade under påverkan av sina drömmar, där han försökte glömma.
6
Metamorphoses of Narcissus (1937)
Den surrealistiska målningen ”Metamorfoser av påskliljan” skrevs av intrycket av en konversation mellan två fiskare som Dali av misstag hörde när han reser i Italien med sin fru Gala. Män diskuterade kraftigt sina bekanta, som älskade titta i spegeln. Detta roade fiskarna, och de kallade honom inte mindre än en excentrisk "med en glödlampa i huvudet", det vill säga lite sjuk på huvudet. I forntida grekisk mytologi var Narcissus bara en narsissistisk typ, som gudarna förvandlade till en blomma för detta. Och påskliljor är lökväxter. Hela tomten förkroppsligades på Dali: s duk.
I målningen i förgrunden är en hand som griper ett ägg från vilken en påskliljablomma växer. Och från vänster kramar en man och beundrar sin reflektion, som om han upprepar formen på en hand med ett ägg. Denna reflektion upprepas på toppen av berget. Förresten, på most-beauty.ru kan du titta på foton av de vackraste varianterna av påskliljor.
7
Krigens ansikte (1940)
Dali mötte början av kriget i Europa och greps omedelbart av skräcken av kommande händelser. Det normala livet är över, och Dali och hans fru lämnar snabbt Europa. Den nya världen välkomnade Dali med öppna armar, och de åtta åren som han tillbringade i USA gjorde honom till en riktig kändis.
”Krigens ansikte” är en riktig skräck och intrycket av krigets blodtörstighet. Den här målningen Dali började skriva direkt på fartyget. Det var de stora händelserna som fick mästaren till brådskande arbete. Han var otålig att slänga sina känslor på duken.
Detta är ett av få konstverk, som tydligt talar om hans tankar och sinnestillstånd. Betydelsen av denna bild är tillgänglig för alla, eftersom den visar ett dött huvud, ögonuttag och vars mun är fylld med dödskallar. Detta är Moloch, som nådelöst och meningslöst slukar människor. Bildens atmosfär - blodig skräck och död är deprimerad. Den här bilden är ett riktigt rop, en varning till mänskligheten, en föråldrande förestående katastrof för hela världen.
8
Korg med bröd (1945)
Konstnären markerade slutet på kriget med sin enklaste och mest mystiska målning - ett vanligt stilleben som visar en korg med bröd mot en mörk bakgrund. Bröd i Dalis målningar var ofta karaktär, och konstnärens inställning till denna produkt var alltid varm och respektfull. Denna bild talar om slutet på lidande, död, hunger. Strukturen är fantastisk. Du kan titta i timmar på vävningen av vinstockar i en korg och sprickorna i brödskorpan. Men trots realismen förmedlar bilden fullständigt författarens "oförenlighet". Det böjda perspektivet och "svävningen" av korgen i rymden är den verkliga handskrivningen av genialiteten av surrealism.
🥐 På vår webbplats most-beauty.ru kan du också bekanta dig med de underbara mästerverk av läckra jäst bakverk från hela världen.
9
Atomic Leda (1949)
Året 1945 präglades inte bara i slutet av andra världskriget, utan också av en betydande händelse - explosionen av atombomber över Hiroshima och Nagasaki. Salvador Dali blev slagen av denna händelse och särskilt av kraften i atomreaktionen. Atomens fysik intresserade konstnären så mycket att han fann en likhet mellan atomerna och sig själv. Som autistisk person tolererade han inte kontakt med andra människor förutom sin älskade Gala. Så atomer berör aldrig varandra, utan ständigt avvisas från varandra. Enligt denna princip byggs sammansättningen av "Atomic Ice". I det är ingenting i kontakt med varandra.
I bilden av Leda, hustrun till den spartanska kungen, som förfördes av Zeus i form av en svan, visas den vackra galan. Hon personifierar som sagt moren till Dali och hans avlidna bror (Castor och Polidevka).
10
Madonna of Port Lligat (1949)
Ateisten Salvador Dali före kriget trodde inte på några gudar, men efter kriget blev han en sann katolik. Hans tro påverkade starkt kreativiteten. Bilden som visar jungfru Maria med barnet Kristus bekräftar detta. Hans verk om evangeliet kombineras otänkbart både av mystik och troens kraft. "Madonna" skrevs i två versioner. Påven Pius XII fick den första versionen av målningen från Dali.
11
Kristus av St John of the Cross (1952)
Denna bild är fylld med en djup känsla av tro och mystik. Inspirerad av en 1500-talsritning av St. John of the Cross, Dali skildrade sin vision om korsfästelsen. Betraktaren tittar på korset ovanifrån, som det var, från Gud Faderens sida. Konstnären förklarade själv sin målning, att han efter två visioner tydligt bildade måleriets sammansättning och intrig. Till att börja med, efter den första visionen, tänkte han att skildra Kristus i en tornkrona och med blod, som förvandlas till röda nejlikor, men efter den andra visionen, där det sades att det finns lite Kristus, men mycket blod, tog Dali bort alla blodiga attribut.
12
Den sista måltiden (1955)
Som en sann och temperamentsfull spansk katolik använde Dali evangeliets texter för att återskapa nya idéer, former och nytt innehåll i sina dukar. Målningen "The Last Supper" liknar visuellt en fresco, dess sammansättning är strikt symmetrisk. Samma poser av Kristus och hans lärjungar, samma gester, men denna duk har ett helt annat intryck. Framför betraktaren återskapades en interiör med ett glastak och väggar, mer troligt som framtidens byggnad. Bakom de enorma fönstren finns ett livlöst landskap, över vilket en gudomlig omfamning sprids. Kristus centrala figur är mycket livlig, trots att den är transparent och landskapet syns genom den. Till skillnad från öppenheten och essensen i Kristus fylld med den Helige Ande, avbildas hans lärjungar av de vanligaste människorna. De böjde huvudet när de lyssnade på predikan. Med handgester berättar Kristus påståendet att han är Guds son.
13
“Korsfästelsen eller hyperkubisk kropp” (1955)
Salvador Dali blev under de sista åren av sitt liv en mycket religiös person och han försökte förverkliga sina idéer i målningar på bibliska teman. Temat för korsfästelsen i hans verk Dali använde flera gånger, men det mest imponerande kallades "Hypercubic body." Dali visar Kristus korsfäst inte på korset utan på en hyperkub. En böjd kropp med ett utskjutande bröst vetter mot himlen. Detta betonar Kristi lidande och smärta. Traditionellt skildrade klassikerna på den europeiska konstskolan bredvid Kristus och andra karaktärer. Efter att ha imiterat dem placerade Dali sin hustru Gala, som ser på korsfästelsen, som på en vision.
Efterord
Målningen "Galatea med sfärer" 1952
Den stora Salvador Dali lämnade världen 1989, efter att ha överlevt sin muse och sin älskade fru Gala bara i flera år. Denna excentriska man var känd som en excentrisk. Många tyckte inte om honom, många kritiserade honom, men ingen vågade förneka denna konstnärs geni, som skapade en unik målningsstil. Redaktörerna för most-beauty.ru hoppas att du gillade vår artikel och förväntar dig feedback från dig i kommentarerna.