Den kreativa biografin om den enastående österrikiska kompositören Joseph Haydn sträckte sig i nästan ett halvt sekel och täckte absolut alla stadier i utvecklingen av Wienens klassiska musikskola - från början av dess bildning på 1760-talet. och till storhetstiden för Beethovens verk i början av 1800-talet.
Den österrikiska kompositören kallas inte förgäves symfoniens far. Det var tack vare Haydns bidrag att denna genre äntligen fick klassisk perfektion och blev basen på vilken den stora Beethoven-symfonin fostrades.
Dessutom var Haydn den första som skrev färdigställda prover från andra populära genrer från klassismens era - strykkvartetten och clavier-sonaten. Det var också han som först skapade sekulära oratorier på tyska.
Otrolig fruktbarhet, bred fantasi, outtömlig friskhet av uppfattningen, en harmonisk känsla av att vara - det här är de viktigaste tecknen på det kreativa arvet från den berömda mästaren.
Vi presenterar de 10 mest berömda musikaliska verk av Joseph Haydn.
10. Opera "Apotekare"
"Apotekare" - komisk opera i en handling. Libretton för denna sångmusik skrevs av Carlo Goldoni.
Operan hade premiär 1768 i slottet vid Prins Esterhazy. Förresten, enligt författaren själv, skapades apotekaren för att sammanfalla med öppningen av Esterhaz-palatset.
Under 19-20-talet var operaen mycket populär och fortsatte framgångsrikt till de mest kända scenerna i världen: i Wien, Dresden, Hamburg, Amsterdam, London, etc.
9. Symfoni nr 82 - "Björnen"
Haydn komponerade en symfoni för flöjt, två obo, två fagott, strängar, slagverk (timpani), mässing och generell bas. Bakgrunden är ett utökat ljud av en bourdon, och ett roligt, energiskt tema är redan överlagrat.
Titeln på detta arbete "Björn" på grund av att zigenare vid den tiden körde björnarna till sådana melodier.
8. Symphony No. 45 - “Farewell Symphony”
I början av 60- och 70-talet visade Haydns verk tydligt en stiländring. Patetiska symfonier börjar dyka upp, skriven främst i mindre. De representerar en helt ny stil av den österrikiska mästaren, som kombinerade hans strävan efter livlig uttrycksfullhet med den då populära tyska litterära rörelsen "Storm och onslaught".
Symfoni nr 45 ofta ringa "Farväl", och det finns flera teorier för uppkomsten av ett sådant namn.
En, baserad på författarens ord, bevaras i memorerna från hans samtida. När han arbetade med detta arbete tjänade Haydn i kapellet för prins Esterházy, en av de ungerska adelsmännen, vars makt och rikedom överskred det kungliga.
År 1772 beordrade prins Esterhazy att kapellerna inte kunde bo där under sin vistelse på en familj av musiker. Endast i frånvaro av prinsen hade musikerna möjlighet att lämna bostaden och träffa sina fruar och barn.
Under det året tillbringade prinsen ganska lång tid på gården, och musikerna, utmattade av sin separation från sina familjer, vände sig till sin ledare för hjälp. Haydn mycket vittig närmade sig lösningen på detta problem och lyckades förmedla orkesterns begäran under uppförandet av den nya symfonin.
Enligt en annan version avsåg begäran en lön som prinsen försenade och titeln antydde att musikerna skulle lämna tjänsten.
7. Skapandet av världen
Haydn arbetade på denna legendariska oratorio i ungefär två år. Enligt författarens egna erinrader utstrålade han aldrig i hennes liv så fromhet som under skapelsen ”skapelser“.
Varje dag bad kompositören till Gud för att gåva av andlig styrka och talang för att avsluta sitt arbete. Planens omfattning motsvarade inte bara skrivningens varaktighet, utan också listan över musikinstrument som ingår i den uppträdande kompositionen: 3 tromboner, 3 flöjter och counterbassoon - för den tid Haydn bodde är denna komposition mer än anständig.
Den fromheten som åtföljer författaren när han arbetar med ett verk är helt förankrad i den färdiga versionen av oratoriet på ett speciellt sätt. "Skapandet av världen" är bokstavligen genomsyrat med glädje och vördnadsdyrkan av världens skönhet, glädjen av att vara.
6. Symfoni nr 94 - “Överraskning”
Detta arbete ingår i de sex så kallade London Symphonies (nr 93–98). De är själva förkroppsligandet av de mest slående funktionerna i Haydns sena stil.
En scen av ett enkelt folk som gyser över kanten av kul, mättnad med dansmelodier och humoristiska "strejk", variationer på teman för autentiska folkmotiv.
På tittarnas domstol 94: e symfonin "Överraskning" presenterades den 23 mars 1792 i London vid en konsert av Salomon. Haydn själv ledde. Premiären var en lyckad framgång.
5. Orfeus och Eurydice
Haydns opera “Orfeus och Eurydice”, skriven 1791, består av fyra handlingar. Librettos författarskap till verket tillhör C. Badini.
Denna opera av den österrikiska mästaren, avsedd att framföras i den engelska huvudstaden, förblev ofullständig. En del hemlighet är också betydelsen av dess namn. Vissa experter säger att filosofen personifierar Orfeus och hans själ är Eurydice.
Tyvärr har operaen glömts i över 150 år. Och bara 1951 i Florens framfördes det. Förresten, den stora Maria Callas deltog i produktionen. Sedan dess har verket sedan dess varit en stor framgång bland operagäster.
4. Månvärlden
Verket skrev för domstolsteateret Prince Esterhazy, i vilken Haydns tjänst var då.
“Månvärlden” skapad på libretton av den berömda italienska komikern Carlo Goldoni. Dess inträde är baserad på en av de mest berömda krånarna i New Age - upptäckten av Moon World.
Den här komedihistorien berättar hur en pseudo-astrolog spelade verkligheten för invånarna på månen på jorden under ledning av månk קיסaren.
3. Säsonger
Ingen av de andra musikalkompositionerna av den stora mästaren förde honom framgång så öronövande och sensationell som hans två oratorier, skriven i slutet av hans livsresa.
Det handlar om ”Skapandet av världen” och ”Seasons”. Det var dessa verk som gjorde det möjligt för den berömda kompositören att avslöja sina mångsidiga filosofiska idéer om människans liv och de viktigaste värdena i livet.
Temat för årstiderna och generellt cykliska förändringar i naturen i klassisk musik har använts mer än en gång. Men Haydn för första gången kopplade det till människors liv och gjorde det nära och förståeligt.
Ett liknande koncept liknar teorin om den stora franska upplysaren J.-J. Rousseau, som odlar existensen av en person som lever i harmoni med världen runt honom.
Oratoriet innehåller egenskaperna hos Haydns karakteristiska musikaliska stil: melodiens enkelhet och tydlighet; användningen av teman som liknar vardagliga teman, en mängd olika nummer - verket har kor, recitativ, aria, cavatina, sång, duett, tercet, tercet med kör och så vidare. 44 siffror är "uppdelade" i fyra delar, var och en har namnet på tiden på året.
2. Oxford Symphony
Symfoni nr 92 Haydn, som senare fick namnet "Oxford", var i verkligheten skriven för invånare i den franska huvudstaden.
Enligt många experter är detta arbete med en lång långsam del och utmärkt musikalisk forskning en av mästarens bästa skapelser.
Symfonin fick namnet Oxford på grund av det faktum att Haydn först höll den 1791 vid ceremonin för att tilldela honom en hedersdoktor vid det berömda Oxford University. Detta hände tillräckligt snabbt efter hans första ankomst till Storbritannien, och eftersom kompositören ännu inte hade avslutat arbetet med de tolv "London" -symfonierna, bestämde han sig så småningom att presentera en ny av sina avslutade symfonier i tacksamhet för den heder som han gav.
1. Piano Sonata i D Major
“Sonata för piano i D-major” skrev under åren 1779-1780. Det är känt att vid tidpunkten för skapandet var symfonin en dedikation till von Auenbrugger-systrarna.
Sonaten innehåller 3 delar. Den första och sista är snabb, effektiv, högtidlig. Den andra delen är mätt, djupt koncentrerad och till och med ledsen.
Den första delen av den första delen är livlig och energisk. På grund av den enkla melodin och det höga registret låter det mjukt och graciöst.