Arkhip Ivanovich Kuindzhi var en berömd rysk konstnär, en av landskapsmästarnas bästa mästare.
Målarens barndom var inte lätt, han föddes i en fattig familj, hans föräldrar dog tidigt, från en tidig ålder tvingades han arbeta, men även då var han intresserad av konst.
År 1865 beslutade den unge mannen att studera vid Academy of Arts i St. Petersburg, 1870 fick han titeln "non-class" artist.
Ett stort inflytande på målarens arbete hade verk av konstnärer av Wanderers.
Den blomstra av Kuindzhis verksamhet föll på 1870-talet. Det var under denna period som han skrev sina bästa verk. I vår artikel kan du ta reda på om de mest kända målningarna av A.I. Kuindzhi med originalfoton, titlar och beskrivningar.
10. Kväll i Ukraina
Arbetet skapades 1878, men avslutades 1901.
Betraktaren ser på lerreten en gård, en vit ukrainsk koja under strålarna i den sjungande södra solen. Vid målningen använde målaren aktivt nyanser av hallonfärg, vilket ger landskapets stillhet, speciell frid.
Konstkritiker tror att det viktigaste styrket i detta arbete ligger i mästarens försök att förstå hemligheterna och speciella belysningsdetaljer, att förmedla spelet av ljus och skugga.
Vissa forskare av konstnärens kreativitet noterar att författarens dekorativitet manifesterade sig i detta verk mest moget och tydligt.
9. Snöiga toppar
Detta konstnärs verk finns i Chuvash State Art Museum i staden Cheboksary.
Forskare på Kuindzhi sa ofta det målaren kunde ge varje landskap en känsla av skönhet och extraordinär värld, denna förmåga återspeglades i hans arbete "Snow Peaks".
Bilden skiljer sig från Wanderers verk, i den överger författaren alla avsikter att utforska, han ändrar den till en enkel önskan att njuta av utsikten.
I detta verk tolkas naturen av konstnären som en del av de kosmiska krafterna som skapar skönhet och storhet.
8. Månbelyst natt på Dnepr
Verket skapades 1880, utställt i S: t Petersburg.
Intressant fakta: konstnären tvivlade på hans framgång, så han bjöd in att bekanta sig med den oavslutade versionen av verket för att se människors reaktion, bilden sågs av Mendeleev, Kramskoy och Turgenev.
Canvasen "Moonlit Night on the Dnieper" var en otrolig framgång hos allmänheten, målaren skapade två kopior av den.
Bilden förvånade publiken med månens otroliga silverglans. Många började fråga författaren om vilka färger han brukade skriva den, utan att tro att sådan färg och ljus kan överföras med vanliga material.
7. Natt
Målningen målades under de sista åren av målarens liv 1905 till 1908, många konstkritiker tror att den förblev oavslutad.
Betraktaren ser på duken en flod upplyst av månen och springer bort i avståndet, nära som hästar betar. Konsthistoriker säger det detta konstverk av Kuindzhi uppfattas som hans vilja.
Det var på denna duk som befälhavaren lyckades fånga gryningens mysterium i de stora vidderna av trappan, på bredden av en bred lugn flod, där hästar betar i tystnad och väntar på soluppgången.
6. Hösttina
Målningen skapades 1872.
Intressant fakta: några år senare målade målaren ett antal målningar som var hängivna för dåligt väder, bland vilka är värda att nämna:
- The Forgotten Village (1874);
- "Chumatsky Highway i Mariupol" (1875).
Målarens sena målning “Höst. Dimma "fungerar som en slags reflektion av duken" Autumn Thaw ". Platsen där verket skrivs är okänt.
Under årens skapande angränsade författaren Wanderers samhälle, därför målades målningen i allmänhet enligt principerna som de använde i målningen.
Konstkritiker kallar landskapsgenren, det var han som förde Kuindzhi titeln på en klasskonstnär.
Den visar en hästsvagn och försöker övervinna en regntvättad väg, ett ensamt träd, människor, och på avstånd kan du se en bosättning.
Författaren ritade ett landskap och använde grå kalla toner för att förmedla känslan av höstväder så realistisk som möjligt.
5. Björklund
Målningen skapades 1879, är fortfarande ett av målarens mest kända verk. Canvasen skrevs i stil med ett romantiskt landskap.
Liksom i många av hans andra verk, uppnår mästaren en speciell effekt med ovanliga kombinationer av färg och ljus, bilden penetreras av kontrasten från solen och skuggan.
Betraktaren ser inte toppen av björkar, bara deras stammar och några grenar visas på duken, i mitten av bilden målade författaren en långsamt strömmande ström.
Tack vare detta arbete fick Kuindzhi berömmelse, kollegor på verkstaden kunde uppskatta det, sa att han fritt kan arbeta med färg i andan av impresjonister och post-impresjonister, målaren kallades till och med "Russian Monet".
Intressant fakta: Förutsättningen för målningen var studien från 1878 "Pine Forest with a River", målaren tog sin idé från Shishkin. Men duken "Birch Grove" skiljer sig avsevärt från Shishkins verk, i det lyckades konstnären visa djupet i rymden, sammanfattade trädkrona, utökade himmelplanet, förmedlade en ljus och glädjande atmosfär av naturen.
4. Regnbåge
Canvasen kallas av konstkritikerna ett mästerverk av konstnärens sena verk, den skrevs från 1900 till 1905.
Kuindzhi vred sig mer än en gång mot ett unikt naturfenomen - regnbågen. Denna bild visar också en regnbåge efter kraftigt regn.
Färgerna på duken överförs därför korrekt tittaren när han tittar på honom kan känna vindens ljushet efter regn, lukten av våt jord.
En ljus och lysande regnbåge på himlen är en symbol för hopp och tro på det bästa. Verket är skrivet i starka ljusa färger, vilket skapar en känsla av glädje och glädje.
3. Lake Ladoga
Arbetet skapades 1873 efter en resa till ön Valaam.
Som referens: duken är en del av en trilogi av målningar om nordlig natur. I denna cykel ingår också konstnärens verk ”På ön Valaam” och ”norra”.
Målaren gillade allvarligheten i den ryska norra naturen, klippor, skogskroppar, rent och klart vatten av sjöar.
I målningen "Lake Ladoga" kan tittaren se sjöns strand, prickad med sand och stenar, som går i rent och genomskinligt vatten, som en tår. Också på duken finns en båt med fiskare, på avstånd kan du se seglet till en annan båt, horisonten är låg, det mesta av bilden är ockuperat av himlen med tjocka mörka moln.
2. Darial klyfta. Månsken natt
Duken skapades under fem år, från 1890 till 1895. Den visar en ravin som heter Daryal, belägen vid floden Terek, öster om Mount Kazbek. En flod rinner längs botten av ravinen, klipporna runt den går upp i höjd.
När man skrev duken använde målaren kontrasterande, ljusa linjer som visuellt skapar en volym av ljus och skugga.
Med hjälp av denna teknik, författaren till verket lyckades förmedla kylan i klyftens nattluft för att skapa en atmosfär av tystnad och fred.
Två ljusa fläckar är synliga på bilden, det är månen och dess reflektion i flodens stillastående vatten. De stör inte bildens lugn, tvärtom balanserar tystnaden.
1. Efter regnet
Målningen målades 1879. Den visar en gård i steppen, vars hus är upplysta av solens strålar efter kraftigt regn. Molnen svartnar fortfarande i bakgrunden, men solen lyser redan upp det ljusa gröna gräset i konstens förgrund.
Konstkritiker tror det målningen ligger i stil med författarens romantiska dukar. Dess tomt förmedlar naturens stormiga tillstånd efter åskväder. Landskapet har en ökad psykologisering, spelar en speciell känslomässig roll.
Mästarens borste lyckades förmedla molnens snabbhet, ängens grönska. Konstnären själv försöker inte visa sin egen uppfattning om åskväder, han vill bara fånga den i riktigt skick.