Stora människors liv, arbete och arv är fyllda med en massa historier som verkar otroligt för oss. I den här samlingen har vi samlat tio av de mest fantastiska och intressanta fakta, berättelser från livet för konstnärer som hjälper dig att bättre förstå deras arbete och avslöja deras personligheter ur ett ovanligt perspektiv.
10. Det fullständiga namnet på Picasso består av 23 ord
Artistens fulla namn består av 23 ord och har en längd på 103 tecken. Han fick sitt namn efter olika helgon och släktingar. Han tog efternamnet till sin mor, Picasso, eftersom han ansåg henne vara den mest lämpliga. Hans namn var helt Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz Picasso.
9. Renoir i sin ungdom var skräddare
Till skillnad från Mane och Degas, som kommer från rika familjer, Renoir var son till skräddare och sömmerska och arbetade en gång också som skräddare. Dessutom var han 13 år gammal tvungen att få ett jobb på en porslinfabrik.
En av Renoires tidigaste erindringar var att observera en far som satt på benen på golvet, omgiven av tyg, sax, mönster och sammetkuddar. Han målade också regelbundet på golvet med krita, som hans far markerade snittet med.
8. Dalis kropp är muromgärdad i golvet på museet uppkallad efter honom, och sedan exponeras
Salvador Dali, som dog 1989, under sin livstid ville att folk skulle gå längs hans grav, så han indikerade denna ganska konstiga punkt i sin vilja.
Konstnärens vilja uppfylldes och hans kropp placerades under golvet i Figueres museum. Där låg hon tyst fram till 2017, tills Maria Pilar Abel Martinez, en kvinna som hävdade vara Dalis dotter, ansökte vid en spansk domstol. Eftersom det inte fanns några DNA-prover, beordrade domstolen en exhumation. Analysen visade att kvinnan inte är dotter till konstnären, så allt var förgäves.
Han hade inte barn, så en speciell fond förvaltar hela arvet, men om Maria verkligen visade sig vara ett barn av El Salvador, så kunde hon kräva enorma mängder pengar och tillgångar.
Det är anmärkningsvärt att enligt berömda experter som utförde utmattningen är den berömda mustaschen perfekt bevarad, trots att kroppen låg under jord i nästan 28 år.
7. Utformningen av Chupa Chups-omslaget uppfanns av Dali
"Chupa-Chups" var ett populärt märke för 1900-talsgodis, även om namnet nu är välkänt. Det kommer förresten från det spanska verbet chupar som betyder "suga".
Företaget grundades av Enric Bernat som en syltfabrik som heter Granja Asturias i början av 1950-talet i Spanien, och 1958 började de producera godis designade specifikt för barn. Företaget märkte att när man äter godis blir händerna ofta klibbiga och bestämde sig för att spela på det. "Chupa Chups" -godisen låg på en träpinne, vilket gjorde den idealisk för barn och deras föräldrar.
En viktig marknadsföringstaktik som uppfanns av Enric Bernat var att butiksinnehavare satte klubbor på disken och placerade dem på en lägre höjd så att barn kunde se dem.
Det var en hit, och Chupa Chups blev extremt populär i Spanien på 1960-talet. Det beslutades att gå in på den internationella marknaden och detta krävde en igenkännlig logotyp. Dali bodde vid den tiden i USA i tio år, ökade hans berömmelse och skapade arbete för Lavin Chocolate, Braniff International Airlines, såväl som tv-program, parfymmärken och annan reklam.
Bernat instruerade Dali att utveckla en logotyp för dem, som var klar 1969: Den ljusa gula och röda färgpaletten fick barnens uppmärksamhet, men hyllade fortfarande företagets rötter, vilket speglar färgerna på den spanska flaggan.
En viktig komponent - oklart om det var Dali eller Bernats idé - var att placera logotypen ovanpå godisen, inte på sidan. Branding var en hit, Chupa Chups expanderade över hela världen på 1970-talet och uppnådde samma framgång som årtionden sedan i Spanien.
6. Gauguin arbetade med byggandet av Panamakanalen
Fans av Gauguins arbete vet att han 1891, besviken över bristen på erkännande hemma och berövades ekonomi, seglade in i tropikerna för att fly från den europeiska civilisationen ochallt som är konstgjord och vanligt ”.
Men inte alla vet att detta inte var den första sådan resan: Innan dess hade han gjort flera försök att hitta ett tropiskt paradis där han kunde "lev på fisk och frukt»Och dra in hans allt mer primitiva stil.
I en av dessa resor han hamnade i Martinique och arbetade som en enkel arbetare vid byggandet av Panamakanalen. Men han blev sparken från jobbet efter två veckor.
5. En bild av Pollock köptes för 5 dollar och såldes för 50 miljoner
Teri Horton var en lastbilsförare från Kalifornien och köpte 1992 en målning för $ 5 (säljaren ville ha 8, men hon slog priset) som en gåva för att uppmuntra sin vän. Hon trodde att en sådan absurditet definitivt skulle lyfta det humöret, men hennes vän tyckte inte om bilden. Då bestämde Teri sig för att sälja den på en loppmarknad, men hennes vän noterade att bilden kan vara dyr, eftersom den liknar verk från Pollock.
Teri hade ingen aning om vem hon var, men beslutade att anställa en expert för att utvärdera, som kom till slutsatsen att bilden verkligen var den ursprungliga Pollock. Ändå är konstkännare inte helt övertygade om canvasens äkthet och därför är det fortfarande en debatt om det.
Teri Horton avvisade erbjudanden på $ 2 miljoner och $ 9 miljoner för bilden. Hon hävdar att hon inte är "girig" och bara vill ha ett "rimligt pris." Hennes berättelse var grunden för dokumentären "Vem är Jackson Pollock? ”. Mycket senare, 2008 utsatte en kvinna henne för 50 miljoner dollar och en köpare hittades.
4. Dali dök upp på utställningen i en dykdräkt
1936 gick Dali in i en dykbutik i England för att lära sig om en djuphavsväxter. Anledningen till detta är att han försökte förmedla surrealism till invånarna i England, som inte helt gick utöver de typiska klassiska konstformerna.
Känd för förtjust i att locka uppmärksamhet på det konstigaste sättet Dali bestämde sig för att det var en bra idé att hålla en föreläsning i en våtdräkt. Medan han köpte en kostym frågade butiksägaren honom var han planerade att dyka. Svaret var "i det undermedvetna av det mänskliga sinnet».
3. Picasso stakade kaminen med sina egna målningar
Den kända konstnären gjorde detta inte på grund av den kreativa krisen eller önskan att chocka, utan på grund av enkel fattigdom. Till en början bodde han i Paris så dåligt att han inte hade råd att köpa ved.
2. Munchs skrikmålning - den dyraste som någonsin sålts
Pastellen 1895 köptes av en anonym köpare på Sothebys auktion i New York. Budgivningen varade i 12 minuter. Verket är ett av fyra i serien av den norska expressionistkonstnären och var det enda som fortfarande var i privat ägande.
Intäkterna från försäljningen gick till inrättandet av ett nytt museum, hotell och konstcenter i Norge. Sju sökande kämpade för arbetet, startpriset var $ 40 miljoner.
1. Warhol bar en grå peruk
Många identifierar Andy Warhol med sin signaturparyka, från grått till silver, som rastlöst satt på huvudet.. Och han satt ganska obekvämt, utan att låtsas verkar vara riktigt hår.
Den allestädes närvarande frisyren var inte bara en trendig sak utan snarare en grundläggande idé för att skapa Andy Warhols mytologiserade personlighet, vilket i slutändan får honom att se ut som ett varumärke.
Warhol började bära peruker på 1950-talet för att täcka hans tidiga manliga skaldhet och gradvis grå hår. Den första peruken var brun, sedan gulbrun, sedan platina, och slutligen bosatte sig på nyanser av grått / silver.
Warhol stannade vid grått, för om du alltid ser gammal ut vet ingen hur gammal du verkligen är.