Nikolai Konstantinovich Roerich - en berömd rysk konstnär. Född 9 oktober 1874. Han dog 73 år gammal den 13 december 1947.
Under sitt kreativa liv skrev han mer än sju tusen målningar, som ingår i världskollektionen av konst.
Familjens vänner, en gymnastikskurs, universitetsutbildningen och Kunstakademin, som framgångsdelar, som tegelstenar i grunden, bildades för att utveckla denna mäktiga man i ande. Vår artikel kommer att prata om 10 Roerichs mest kända målningar med originaltitlar och foton av verket.
10. Himalaya
Rosa berg. Målningen målades 1933. För närvarande lagras i samlingen på New York Museum of Nicholas Roerich. Totalt målade konstnären upp till två tusen målningar tillägnad Himalaya.
Konstnärens bild av berg kommer från Indien, där berg är en integrerad del av landskapet i detta ursprungliga land.
Men för en mogen konstnär är Himalaya inte det högsta bergssystemet i världen, kraftfulla glaciärer glider inte eller massiva snöbergen.
Berg är en levande organisme som har sitt eget speciella humör.. Variationen som tittaren känner på på grund av fluktuationer i nyanser. Där ömheten i rosa färg, kärlek, tillgivenhet är i harmoni med kontrasterna av vitt och blått och blått svart.
Från att uppleva känslor av fred, säkerhet, avkoppling till förtvivlan. Berg som en frusen evighet.
Men om du vill veta vad som ligger bakom dem, måste du gå igenom dem. Kanske verkligen bakom dem är det fantastiska landet Shambhala, där det inte finns någon plats för ångest och sorg.
9. Alexander Nevsky
Den verkliga bilden målades 1942 och gick in in i konstnärens heroiska cykel, tillsammans med sådana verk som "Yaroslav", "Boris och Gleb", "Victory" och andra.
Den historiska händelsen som inspirerade Roerich till att skapa denna duk var datumet - 700-årsjubileet för Kievan Russ seger över Livonian Order. Den stora striden vid Peipsi-sjön eller "Slaget om isen".
12 tusen ryska soldater och 17 tusen motståndare föll på slagfältet, där fotarmén besegrade det tunga kavalleriet.
I bildens förgrund ser tittaren befälhavaren. Hans häst går försiktigt. Bland den blodfärgade isen ligger de livlösa kropparna hos människor, hästar.
Bakom ledaren är hans retinue, hans nära vänner. Ansikten mot sorgfulla, kränkta ryggar från svårighetsgraden av den erfarna och sorg.
De erövrade Kievan Rus från inkräktarna. Himlen brinner. Den blodiga snön smälter och tar tusentals och tusentals dedikerade människors armar in i historien.
8. Världens moder
1924 målades en målning. Det förvaras i Museum of Nicholas Roerich i New York.
Duken är gjord i blå, blå, lila, guld nyanser. Det är omöjligt att ta bort ögonen från honom.
Bilden är "beroendeframkallande", får dig att tänka på vad som är framför dina ögon. Det är ett fantastiskt fenomen att ju längre du tittar på det, desto mer utrymme expanderar i det. Det finns en känsla av oändlighet.
I förgrunden sitter en kvinna på tronen framför tittaren. Den kungliga personen. Detta är en bild av en kraftfull, livgivande kraft, kosmisk i skala och kapacitet - Feminine Energy.
De som utvecklar det i sig själva blir mer mottagliga för det vackra, att älska, förståelsen av eviga sanningar och värderingar.
De som förstör det berövar sig själva från källan till universell laddning, universell förnuft, intuition.
Det är anmärkningsvärt att kvinnans ansikte är halvt stängt. Här kan du mentalt avsluta ansiktsdragen som är dolda av slöjan.
Konsthistoriker säger att den dolda delen är något som återstår att passera, upplevt. Förstå. Den öppna delen av ansiktet symboliserar de redan uppnådda höjderna, som man måste ha modet att följa.
7. Idoler
Bakom en träpalats, hängd med djurskallar, står avgudar och stiger över höjden på en människa, lastad med stenblock.
På dessa dagar fanns det inga höghus, och jättarna uppfattas som varelser från en okänd metropol.
Bilden är sant återspeglar hedniska gudars inflytande på människolivet. Till dem, till avgudar, kom folk till templet, där de sade sina böner för det kommande och imorgon, offrade djur.
Som resenär besökte Nicholas Roerich utgrävningsplatsen personligen. Målningen skapades 1901.
6. Lärares ordning
Mästarens testament. Duken målades 1947. Framför betraktaren, högt i Himalaya, ligger en guru. Han är fokuserad.
På himlen bredvid en vit örn, som läser information från munnen på en person. Från fågeln kommer högtidlig vördnad och dyrkan. Hur annars. Som en medlare mellan himmel och jord samlar fågeln de kreativa tankarna i guruen och, som en kraftfull laddning av energi, överför den från bergstopparna till människor.
Vit fjäderdräkt av en örn symboliserar renheten i lärarens tankar. Vem är den här guruen? Kanske konstnären själv, som skapar ett sådant mästerverk under dödsåret.
5. Utländska gäster
Målningen målades 1901. Framför betraktaren, på det mörkblå lugna vattnet, rör sig två krokar med ryssar. Köpmän flyter på dem. Stränderna är öde. Bara på avstånd är en liten by synlig.
Konstnären målar noggrant både människors kläder och dekoreringen av fartyg. På däcket finns fredsbevarare. De flyttar till slaverna.
1899 tog Nicholas Roerich en resa till Novgorod med vatten. Målningarna som upphetsade honom under vägen inspirerade konstnären att skapa denna duk. Kejsaren Nicholas II berömde målningen och köpte den av konstnären.
4. S: t Sergius från Radonezh
Målningen målades 1932. Ligger i State Tretyakov Gallery. Enligt memoarerna från förflyttningen av Nicholas Roerich var livet för Sergius från Radonezh alltid intressant för konstnären och orsakade en önskan att reflektera denna bild på duk.
Efter asketens död fanns inga poster kvar, bara minnena från hans samtida. Endast hans bönprestation under striden med Mamai (slaget vid Kulikovo) tvingas böja sig för den här mannen som höjde troen på soldater att slåss ett halvt sekel av slaveri.
I bildens förgrund visar Sergius. Majestätiskt vackert och snäll. I hans händer är en symbol för människans själ - Guds tempel. Det är varmt och bekvämt för henne att vara i Revens händer.
Konstnär dyrkar den här mannen och älskar honom. ”Vår pastor Sergius, be till Gud för oss” - så låter bönens ord och de hörs.
3. Saints Gleb och Boris
Målningen målades 1942. För närvarande lagras i State Russian Museum of St. Petersburg.
Målningen visar ryska helgon som rör sig på en båt mot de ryska stränderna för att informera soldaterna från Kievan Rus om segern de kommer att vinna över svenskarna.
Krigare av ljus och ande är högtidliga. Runt dem är en mjuk glöd av gyllene gula, gröna färger. Så påfallande att tittaren ser en kontinuerlig bergskedja bakom sig.
De ryska prinserna som dödades i kampen om tronen, i helgenes dräkt, omfattar det andliga brödraskapet, som hjälper ryssarna i alla slagfält där de försvarar sitt faderland.
2. Den kloka Yaroslav
Yaroslav the Wise - Grand Duke of Kiev. Som son till Grand Duke Vladimir, doparen av Ryssland, bevarade han inte bara hans fars arbete, utan ökade också hans framgång.
Förföljer hans folks upplysning, han uppnådde inte bara att hans folk lärde sig läsa utan började också skriva böcker. Koderna i hans arbetslagar gav inte bara ordning till staten utan också ökade Rysslands myndighet i Europa.
Duken visar prins Vladimir. Han jobbar. Utanför fönstren finns templets kupoler som en symbol för Gud närvarande i alla de här gärningsmannens gärningar. Ljusa, stellar öde Yaroslav, och på duken ser han avsevärt ut.
Hans bild är gjord med röda, lila, rosa blommor. Som en symbol för helighet, religiös passion, religiöst självförnekande, måttlighet.
Mannen som visas på duken är strikt och akademisk, erfaren. Han har inte tid att sprida sina talanger, eftersom det fortfarande finns mycket att göra.
1. Tangla
Song of Shambhala. I Kina, på den tibetanska platån, finns bergskedjor, förenade med det vanliga namnet Tangla. Obeskrivbar skönhet har bevarats här, där kupolformade toppar, plana sluttningar och de bredaste plattbotten kombineras. Konstnären fångade detta gudomliga fenomen i tio canvases.
Mot bakgrund av kedjor med snötäckta toppar återspeglas himmelens färger, i kombination med dess kosmiska vidsträckning, fantastiskt.
Enligt legenden är det i dessa delar av Shambhala-landet, där världarna går samman: jordiska och himmelska. Materiellt och andligt. Och folket som bor i detta land, ”Mahatmas”, är bärare av otrolig kunskap i vikt.
Målningen målades 1943. Det ligger i State Museum of the East. Om du flyttar dig lite längre bort från det kommer du att intrycka att landskapet som sagt sprids utanför ditt eget fönster.