Många drömmer om att besöka ett av de mest berömda ryska museerna för konst och dekorativ konst.
Ibland är en resenär i St Petersburg på väg och han kan inte gå runt Eremitaget hela dagen, men du vill fortfarande beundra de viktigaste utställningarna.
I vår artikel kan du läsa om de mest kända målningarna av Hermitagesom definitivt är värda att se live i vårt hemlands kulturella huvudstad.
Lista
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Kvinna med ett foster, Gauguin
- 8. Den förlorade sonens återkomst, Rembrandt
- 7. Lutspelare (ung man med lut), Caravaggio
- 6. Dans, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (eller hans student)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Black Square, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. Komposition VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
I Ryssland finns det bara en målning av den berömda engelska konstnären Thomas Gainsborough, och detta är ett porträtt av "En dam i blått". En målning målades under 1770-talet eller början av 1880-talet.
Några forskare av konstnärens arbete föreslog att porträttet visar hertiginnan Elizabeth Beaufort.
Det tros att porträttet av den berömda damen målades av målaren under storhetstidens arbete. Det var vid denna tidpunkt som hans borste skapade ett antal kvinnliga porträtt, liknande i stil med den berömda flamländska konstnären Van Dyck.
Som referens: bilden visar en vacker dam klädd i en vit klänning, i en ljus hatt dekorerad med strutsfjädrar och band, en frisyr av mycket piskat och pulveriserat hår, ett gyllene kors hänger på damens bröst och på handen som håller en fallande blå halsduk finns ett armband.
9. Kvinna med ett foster, Gauguin
Målningen målades av den franska konstnären Paul Gauguin 1893. Forskare av konstnärens verk tror att han skrev det efter sitt besök i Tahiti.
Intressant fakta: duken köptes av en köpman från Moskva I.A. Morozov, fram till slutet av 1940-talet. det var i hans privata samling.
Enligt bildens intrig öppnas en liten tahitisk bosättning för betraktaren, på duken finns två kojor, inte långt ifrån som två lokala invånare sitter uppmärksamt och tittar på författaren.
I kanvasens förgrund avbildade målaren en kvinna som innehar en frukt som liknade mango i utseende och form.
Den Tahitiska looken är genomträngande och uppmärksam, kläderna är vanliga, bara höfterna är inslagna i en trasa av saftig röd färg med ljusa gyllene mönster.
8. Den förlorade sonens återkomst, Rembrandt
Den holländska konstnären vände sig ofta till bibliska ämnen i sina verk, hans målning "The Prodigal Son's Return" var också skriven baserad på plottern i liknelsen från Nya testamentet.
Arbetet på duken utfördes påstås utföras på 1660-talet. Bilden visar den sista scenen i en bibelsk liknelse, tittarnas ögon ser en ung man knäböja framför sin far, eller snarare hans syn bakifrån och hans far försiktigt kramar honom.
Målaren kunde i detalj skildra den förlorade sonens fall, hans kläder är slagna, det är uppenbart att den unge mannen mötte många misslyckanden på väg.
Förutom huvudkaraktärerna i bilden finns det fyra till. Forskare tolkar dem annorlunda, någon säger att de är bröder och systrar till den förlorade sonen, och någon tror att konstnären i dessa figurer avbildade de tidigare bilderna av fadern och sonen innan avsked.
7. Lutspelare (ung man med lut), Caravaggio
Denna duk tillhör tidiga verk av en berömd italiensk konstnär. Caravaggio målade tre versioner av den här bilden och ansåg det vara en av de bästa frukterna i hans verk. Forskare av målarens målningar tror att "Lute-spelare" skrivdes omkring 1590-talet.
Duken visar en ung man, nästan en pojke med mjuka mörkfärgade lockar och känsliga ansiktsdrag. Han spelar lutan.
I versionen av duken, som är lagrad i Hermitage, känns igen anteckningarna från den flamländska kompositören Jacob Arkadelts basdel på partiets öppnade sidor.
Tonerna på bilden är ganska mörka, bara en ljusstråle märks. Den unga mannen är klädd i vita kläder, bredvid honom en vas med blommor.
Intressant fakta: forskare av konstnären tror att bilden är en symbolisk bild av kärlek och harmoni.
6. Dans, Matisse
Målningen skapades av en fransk konstnär 1910.
Forskare av konstnärens verk trodde att duken föreslogs för honom av folkdanser, som han kunde se när han var i Collioure eller bilder på grekiska vaser, liksom "Russian Seasons" av Sergey Pavlovich Diaghilev (rysk konst- och teaterfigur).
Konstnären målade en rund dans av nakna människor på duken.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (eller hans student)
Målningen målades i början av 1490-talet, den tillskrivs borsten av den italienska målaren Leonardo Da Vinci. En del forskare tror att målningen målades av en av eleverna till den stora konstnären.
På bilden kan tittaren se en kvinna som matar ett barn. Bilden var ljus och fantasifull. Det tros att målaren målade en bild för Milanos aristokrati.
Intressant fakta: Ursprungligen kallades målningen "Madonna and Child."
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Denna målning tillhör ett av konstnärens tidiga verk, forskare tror att han målade den på 1470-talet. Duken har ett annat namn - "Madonna med en blomma."
Bilden visar en ung Madonna med ett barn i armarna. De är belägna i ett mörkt rum, ljuskällan är bara ett litet fönster.
Målaren klädde den unga kvinnan i kläderna som hans samtida bär, och hennes frisyr motsvarade också hans tids mode.
Lekande med sin son räckte modern ut en kruciferblomma till honom, och barnet som visas på duken når lyckligt ut till honom.
Plottet på bilden var efter många andra konstnärers smak, så liknande canvases finns i andra målare.
3. Black Square, Malevich
Bilden skapades av en rysk avantgardekonstnär 1915, från den tiden fram till nu är den en av målningarna av målningar som diskuterats i världen. Inte alla kan förstå värdet av hans arbete.
Detta arbete betraktas som suprematist. Suprematism, som en riktning för konstkonst, började utvecklas aktivt på basis av cubofuturism och cubism.
Intressant fakta: Det ursprungliga namnet på målningen är "fyrkant".
Utöver den här bilden skapade konstnären också två supermatiska rutor, det vill säga vitt och rött.
2. Danae, Titian
Den italienska målaren målade denna bild på 1550-talet. Plottet på duken går tillbaka till grekisk mytologi. I enlighet med honom fängslade kung Acrisius, efter att ha fått veta att han står inför döden från sonen till hans dotter - Danai, henne.
Men även där finner Zeus henne, som hon blev förälskad i för sin skönhet. Från den grekiska guden födde prinsessan därefter en son Perseus.
Bilden är ganska erotisk, den visar en helt naken kvinna med krökta former som ligger på sängen, vars hela bild penetreras av svårighet och värme.
1. Komposition VI, Kandinsky
Den ryska konstnären stod vid ursprunget till abstrakt konst. Ett av hans mest intressanta verk var komposition VI, skriven 1913.
Grundaren av Blue Horseman-gruppen gav självständigt förklaringar till sin duk. Han sa att på den kan tittaren se två centra.
Till vänster om mitten av bilden ser vi en ljusrosa bakgrund med suddiga och vaga linjer, och till höger är rödblå med skarpa, exakta, starka linjer.
Mellan dessa två centra, sa konstnären, finns det en tredje, som är den viktigaste, här kan du se rosa, vita nyanser.
Fans av abstrakt konst kan se på duken en ny självljudande låt, liknande en psalm som följer en katastrof.