Omslagen till de mest kända publikationerna är en av indikatorerna i eran. Och detta är förståeligt, för på en gång deltog de mest kända fotograferna i sin tid i skapelsen.
Vi presenterar de 10 mest slående omslagen av ledande tryckta publikationer, som var och en blev en riktig sensation.
Lista
- 10. Livet, april 1965
- 9. Cosmopolitan, oktober 2018.
- 8. National Geographic, juni 1985
- 7. Vanity Fair, juli 1997
- 6. The New Yorker, september 2001
- 5. Livet, 1969
- 4. Papper, vintern 2014
- 3. Esquire, maj 1969.
- 2.
- 1. British Vogue, juni 2016
10. Livet, april 1965
Hur kan essensen av detta fruktansvärda fenomen förmedlas till ett samhälle som aldrig har sett krig på sitt territorium? Hur åtminstone för ett ögonblick att fördjupa en enkel lekman i en atmosfär av kaos och meningslöshet av vad som händer, där döden väntar dig vid varje steg? En av de mest effektiva metoderna för att uppnå detta mål är militär fotokronik från scenen.
1965 dedikerades omslaget till den berömda utgåvan av Life till Vietnamkriget, som krävde många liv och delade det amerikanska samhället. Bilden visar en soldat som försöker konfrontera fienden i en skadad helikopter. I närheten finns hans kollegor, varav en är död. Detta berömda skott togs av den kända brittiska fotografen Larry Burroughs.
9. Cosmopolitan, oktober 2018.
Mot bakgrund av anorexia nervosa som sprider sig över hela världen och årligen tar tusentals liv för unga människor, beslutade många designers att främja idén om kroppspositiv för massorna. Genom detta försöker de förklara för flickor som alltid utmattar sig med alla typer av dieter som bbw också kan vara attraktiva och vara en slags förebild.
Denna idé inspirerade skaparna av Cosmopolitan att bjuda in den berömda plusstorleksmodellen Tess Holliday som modell för omslaget till frågan. Men ett sådant experiment mottogs inte entusiastiskt av alla, eftersom många läsare anklagade huvudredaktören för överdrivet främjande av fetma.
8. National Geographic, juni 1985
Detta piercingfoto anses vara det mest populära omslaget under hela den period där den berömda tryckpublikationen ”National Geographic” finns. Till en början avvisade tidskriftsredaktionen erbjudandet att göra detta foto till omslaget till juni-utgåvan och hävdade att det bär en stark negativ psykologisk börda för läsaren. Men i slutändan fattades beslutet till hans fördel och naturligtvis lämnade han ingen likgiltig.
Foto av Steve Maccary. Den visar en afghansk flicka i ett flyktingläger. Barnets blick, full av rädsla och en vädjan om hjälp, blev en symbol för det afghanska kriget.
7. Vanity Fair, juli 1997
Alla vet att kungafamiljen i Storbritannien, trots bristen på de facto makt att regera landet och överflödet av olika attacker mot deras rykte, är en av statens huvudsymboler. De flesta vanliga engelska förstår detta, och även med hänsyn till att underhållet av augusti-personer inte är billigt för brittiska skattebetalare, respekteras och respekteras medlemmar av kungafamiljen fortfarande av den stora majoriteten av samhället.
Det är därför täckningen av drottningen själv och hennes hushåll är ett mycket ansvarsfullt uppdrag som bara eliten litar på. En av dem var fotokonstnären Annie Leibovitz. Detta berömda fotografi fångar själv Majestät Elizabeth II i en informell miljö, omgiven av sina husdjur, som drottningen personligen insisterade.
6. The New Yorker, september 2001
Detta omslag har blivit en av de mest slående symbolerna för den fruktansvärda tragedin som inträffade i USA i september 2001. Två stora torn, som var symbolen för New York tillsammans med Frihetsgudinnan, kollapsade till följd av terrorattacken. Denna dag delade upp historien om staterna i före och efter.
Tidsskriftets svarta omslag godkändes lika av både kritiker och läsarea. Bilden visar två knappt urskiljbara svarta rektanglar som liknar en kollapsad struktur.
5. Livet, 1969
Början av andra hälften av 1900-talet präglades av den största händelsen - den första bemannade flygningen ut i rymden. Efter flera år hände något inte mindre fantastiskt - flygningen av astronauter till månen. Naturligtvis blev denna händelse den viktigaste 1969, därför kunde en så berömd publikation som "Liv" inte beröva honom uppmärksamhet.
Den här månaden ägnades frågan åt astronauter som besöker en satellit på jorden. Omslaget fångar Buzz Aldrin, en av 11 våghalsar som deltog i denna rymdekspedition.
4. Papper, vintern 2014
Den berömda fotografen Jean-Paul Goode utvecklade två omslagsalternativ för vinterutgåvan. Modellen gjordes av alla älskade Kim Kardashian. På en av dessa bilder fångade fotografen en parodi på sitt eget verk från 1976. Men i originalversionen är modellen naken, medan Kardashian framträder i en elegant svart klänning.
På bilden för ett annat omslag var Kim redan utan kläder och visade sin värdighet i all sin härlighet.
Efter publiceringen fanns det många recensioner om omslaget, men ingen var likgiltig.
3. Esquire, maj 1969.
På omslaget till denna fråga står hans tids kultpersonlighet - Andy Warhol drunknar i en burk Campbells tomatsoppa, som till viss del har blivit en symbol för allt hans arbete. Han skildrade det i flera av sina verk och avslöjade därmed filosofin om konsumentsamhället. Tack vare Warhol blev banken känd som ett separat konstobjekt.
Maj-omslaget till tidningen Esquire var symbolen för slutet av popkonstens era.
2. Livet, april 1965
Detta fotografi blev en riktig känsla, eftersom det fångar ett foster, 18 veckors fosterutveckling. Den togs av den berömda skandinaviska fotokonstnären Lennart Nielson, som blev pionjären inom medicinsk fotografi. Tack vare hans fantastiska foton från den tiden hade människor långt ifrån medicin möjlighet att se barnets utveckling från befruktningstillfället till världens födelse.
1. British Vogue, juni 2016
Kate Middleton var tvungen att övertyga länge för att posera för den auktoritativa publiceringen av Vogue. Som ett resultat gav hon sitt positiva svar endast på årsdagen av tidningen. Fram till sista ögonblicket var själva fotograferingen höljd i en mystisk gloria, för i redaktionskontoret visste ingen levande själ om det, och till och med förberedelser för att se ut till en annan version av omslaget. För att förhindra läckage fanns det inte ens någon i uppsättningen.
På begäran av hertuginnan av Cambridge själv stiliserades fotona som klassiskt engelskt land (Hennes höghet var kategoriskt mot bilden av en typisk primdame). Emellertid kritiserades de mest av nådelöshet av allmänheten för deras överdrivna enkelhet, som enligt dess undersåtar inte passade en medlem av kungafamiljen.