Det finns en sådan kategori av filmer, varefter du behöver titta på en annan film, med en detaljerad förklaring av dess verkliga betydelse.
Å ena sidan gör sådana målningar att tittarna allvarligt kastar sig i reflektion över vad de ser.
Men för många av oss skulle det vara bättre att få några upphovsrättsförklaringar för att inte plågas av tvivel om riktigheten i förståelsen av idén till skaparna av bandet.
10. Mulholland Drive | 2001
Dayan ser en lång, realistisk dröm - huvudpersonen i filmen, en misslyckad skådespelerska, som också övergavs av sin älskare, Camilla, som håller på att bli hustru till en framgångsrik filmare.
Dayana är deprimerad - hon känner sig övergiven, ilska och förtvivlan överväldigar henne. I verkliga livet beslutar flickan att anställa en mördare för att döda Camilla. Dayanas nervsystem tål inte konstant stress, så psyken, som räddar henne, kastar sig in i illusionens värld, där hon kan känna sig själv som hon vill.
Sömnvärlden är det utrymmet där Dayana kan känna sig lycklig. Här är hennes namn annorlunda - Betty, och dessutom har hon i denna illusion ett helt annat, välmående öde. Drömmar - detta är den enda möjligheten för huvudpersonen att kasta sig in i en bekväm verklighet och fly från medvetenheten om dödets irreversibilitet.
9. Mamma! | 2017
Förutom många andra krypterade meddelanden som kan ses i den här metaforiska bilden, kan filmen kallas en slags återförsäljning av Bibeln. Det finns alla karaktärerna i den huvudsakliga kristna boken.
De första människorna som försummade Herrens instruktion visas också på skärmen: det finns ingen förbjuden frukt, och deras barn Kain och Abel. Andra igenkännliga bibliska händelser äger också rum där. I slutet av bandet ställer regissören tittaren en fråga: människor, hur länge kommer Gud att tolerera allt detta?
8. Ankomst | 2016
Titta på händelserna som äger rum på skärmen, till en början kanske du tror att de utvecklas efter döden av Anna, dotter till huvudpersonen. Detta är dock bara en speciell författarteknik.
Efter att ha förstått utlänningens språk gradvis slutar Louise plötsligt att uppfatta tiden som en sekventiell händelseförlopp, så hon har möjlighet att se vad som kommer att hända med henne i framtiden.
Med sin öde bestämmer huvudpersonen fortfarande att gifta sig med Ian och få ett barn.
7. Herr ingen | 2009
När man tittar på den här bilden kan varje tittare ta fram ett slags filosofiskt frö. Huvudtanken med filmen är dock att varje person gör det val som passar hans hjärta.
Yttre omständigheter eller andras åsikter bör inte vara avgörande. Det viktigaste är våra interna ambitioner, och allt annat är sekundärt.
Tyst avvisar han de två vägar som hans föräldrar åläggs och beslutar att gå den tredje, som han valde. Det är detta val som leder honom till dyrbar lycka.
6. Under skydd av natten | 2016
Romanen som Edward ägnar åt sin ex-hustru är ett försök att hämnas på henne och göra det klart vilket traume hon tillförde honom med sin handling. För honom är förlusten av sin älskade hustru och ofödda barn lika svår som förlusten som den centrala karaktären i hans roman fick uppleva. Kanske jämför han Susan med banditerna som han själv uppfann och beskrev i sin bok.
Huvudmotivet för huvudpersonen är en öppen önskan att få sin fru att ångra sitt beslut och skada henne så mycket som hon gjorde.
Som ett resultat kommer hon till insikten om vad hon faktiskt har åstadkommit, så det finns fortfarande hopp om att hjältinnan kommer att hitta styrkan i sig själv att analysera sitt liv och återgå till sitt riktiga jag.
5. Kom ihåg | 2000
Här hoppas förgäves förgäves att genomförandet av den planerade hämnden kommer att hjälpa honom att dränka bort smärtan av förlust som hans älskade hustru dödade, men detta händer inte, men tvärtom, smärtan förstärks bara.
När tittaren i filmens sista avsnitt ser att huvudpersonen omfamnar sin fru och inskriptionen "Jag har gjort det" blir synlig på bröstet, blir allt tydligt.
4. Endast älskare kommer att överleva | 2013
I den här filmen är flera nyckelidéer krypterade. Först och främst är detta det eviga problemet med ”sorg från sinnet”: centrala hjältar är inte bara mentalt utvecklade utan också odödliga. En sådan kombination kan tappa själen och göra människans existens meningslös.
Det andra budskapet är att endast kärlek ger mening till livet, så karaktärerna i filmen hittar frön att leva på.
3. Donnie Darko | 2001
Detta är en av de målningar som tillåter många tolkningar. I det koordinatsystem som uppfanns av regissören, tillsammans med materialet någonstans, finns en parallell värld.
Donnie Darko fungerar i detta fall som en slags konduktör som kan tillbringa världen för ett visst antal dagar sedan.
Huvudtanken med filmen är en persons kamp med en mystisk energi som driver honom till en oundviklig död. Godkännandet av huvudkaraktärens död är inte ett uttryck för svaghet, utan hans ödmjuka offer för att rädda släktingar.
2. Förstörelse | 2015
Olycka är förmodligen den främsta drivkraften i livet för alla i synnerhet och i hela vårt samhälle. Döden till huvudpersons hustru var oavsiktlig; hans liv fick av en slump en ny mening efter mötet med Karen.
Efter att ha analyserat sitt liv i detalj lyckas han fortfarande inse att vi inte lever enligt manuset och fyller vår verklighet med vad vi vill.
1. Pulp Fiction | 1994
Kommer du ihåg det berömda avsnittet i Quentin Tarantinos kultfilm "Pulp Fiction", när hjälten till Uma Thurman berättar för sin följeslagare, med vilken hon kommer att inleda en okontrollerad dans, som hon nyligen spelade i pilotavsnittet i den nya serien.
Enligt handlingen fanns det fem spionflickor: en befälhavare, en japansk kvinna - en kung fu-mästare, en svart kvinna - en expert på sprängämnen, en sexig fransk kvinna och hjältinnan Uma - en dödlig skönhet som har ett svärd bättre än en gaffel.
Tror du inte att detta företag påminner mycket om karaktärerna i den lika berömda Tarantinos film "Kill Bill", som han spelade tio år efter "Pulp Fiction"?