Impressionismen uppstod i Frankrike i mitten av nittonhundratalet, och Claude Oscar Monet är en av pionjärerna i denna revolutionära konströrelse. Claude Monet skrev några av de största mästerverk av impressionism, och hans arbete vördades av både kritiker och vanliga människor. I den här artikeln vill vi berätta om de bästa verken av den stora konstnären och befälhavaren i hans hantverk, nämligen - om målningarna av Monet och de mest kända av dem.
Camilla (1866)
Detta arbete, det första som Claude Monet tjänade. Den här målningen gav konstnären 800 franc, då var det mycket pengar för konstnären. Canvasen visar hustrun till en begåvad konstnär Camille Donsier. Camilla avbildas inte bara i den här bilden, den stora skaparen skrev det i verk med titeln "Kvinnor i trädgården" och "På banken av seinen."
Promenad. Lady with a paraply (1875)
Detta är också ett av Claude Monets tidiga verk. Målningen visar hans första fru Camille Donsier med deras äldsta son, Jean. Camilla har ett paraply, och det verkar som om hon fick en glimt av någon som tittar på henne. Verket “Gå. En dam med ett paraply "är ett bevis på att konstnären fokuserade mer på ljus och färg, i kontrast till linjer och former.
Paddling pool (1869)
På den tiden var grodan populär bland medelklassen för sin bad och båtliv. Claude Monet skrev den 25 september 1869: "Jag har en dröm, en målning," The Frog ", för vilken jag gjorde några dåliga skisser, men det här är bara en dröm."
Intryck. Den stigande solen (1872)
Detta verk är känt för att ge namnet till impressionistiska rörelser och har nu blivit den viktigaste symbolen för impressionism. Kritiker tog det inte särskilt bra, och uttrycket "Impressionist" myntades i en satirisk recension av Louis Leroy, där han sa att "tapeten i det embryonala tillståndet är mer komplett än detta havslandskap." Impressionsrörelsen blev emellertid snart så populär att den sprids till både musik och litteratur.
Temat för arbetet är hamnen i Le Havre i Frankrike. Hon kännetecknas av mycket svaga slag som uppmanar henne snarare än att bestämma. Konstnären använde färg som huvudfaktorn för att fånga själva essensen i landskapet. En intressant punkt på den här bilden är att om du gör en svartvit fotokopia så försvinner solen nästan helt.
San Giorgio Maggiore at Dusk (1912)
1908 besökte Claude Monet Venedig. Eftersom staden upprepade gånger avbildades av många konstnärer, tänkte inte skaparen. Men under sitt besök var han fascinerad av stadens sevärdheter, och detta krävde hans målning. Målaren inledde en serie förarbeten, som han slutförde mycket senare när han återvände hem. Bland dem var denna duk, som också kallas "Venice at Dusk" och som har blivit en av hans mest populära målningar. Målningen präglas av ett tunt, lätt penseldrag och en mästerlig skildring av ljus och rörelse av vatten.
Serier av målningar "Haystack in Giverny"
En serie målningar "Haystack nära Giverny" innehåller 25 målningar. Ämnet för målningarna är en höstack på ett fält nära Monets hus i Giverny (Frankrike), som målaren märkte när han gick på landsbygden. Serien är känd för att upprepa samma scen för att visa skillnader i uppfattningen av ljus vid olika tider på dagen, årstider och väderförhållanden. Dessa målningar gjorde Claude Monet till den första konstnären som ritade så många illustrationer av samma ämne.
Serier av målningar "Poplars"
Den berömda arbetscykeln består av 24 målningar, som visar magnifika träd längs floden, några kilometer från Claude Monets hus. Konstnären arbetade på ön som han köpte, han kom dit i en liten båt.
Serien "Rouenkatedralen"
Den berömda serien av verk av den stora konstnären på 30 målningar täcker fasaden på Rouenkatedralen i Frankrike vid olika tider på dagen och årstiderna, och visar dess förändringar med olika ljusförhållanden. När man studerade dessa dukar noteras att Monet bröt mot traditionen att måla och klippte ämnet så att endast en del av fasaden var synlig på duken. Målning av serien var en svår uppgift för Claude Monet. Han skrev: "Arbetet rör sig instabilt, först och främst, för varje dag upptäcker jag något som jag inte såg dagen innan ... I slutändan försöker jag göra det omöjliga." Men målaren fick hjälp av hans förmåga att mentalt ta ett foto av landskapet och avsluta det senare från minnet.
Serien "Parliament in London"
Under sin vistelse i London skrev Claude Monet en serie verk som skildrar Palace of Westminster, byggnaden av det brittiska parlamentet. Samtliga 19 målningar i serien av verk är av samma storlek och visar samma scen från samma vinkel, men de visar olika väderförhållanden och olika tider på dagen. En av målningarna i denna serie samlade mer än 20 miljoner dollar på en auktion 2004.
Serien "Vattenliljor"
Den välkända serien av Claude Monets vattenliljor beskrevs som det sixtinska kapellet för impressionism. Serien består av cirka 250 oljemålningar som målats av konstnären under de senaste trettio åren av hans liv. De visas nu på museer runt om i världen. En av målningarna i denna serie såldes för 41 miljoner pund på en auktion i London 2008.
Den bländande komplexiteten i färg och ljus i cykel med vattenliljor öppnar tittarnas ögon för den otroliga mångfalden i naturen och livets djup och mysterium som den stöder. Det fantastiska i dessa verk är att målarens syn var dålig, eftersom den försämrades på grund av grå starr, medan han skrev de flesta av dessa mästerverk.
Direktör för Christies auktionshus och chef för impressionism och samtidskonst sa: "Claude Monets målningar för näckros är bland de mest berömda och berömda verken från 1900-talet och har påverkat många konstnärer i nästa generation."
Artikelförfattare: Victoria Gorlacheva