Science fiction är en speciell separat filmgenre. Hon gav världsbiografen ett stort antal ups, både bokstavligen och bildligt. Science fiction inkluderar dramatiska och komiska filmer, filmer för barn och filosofiska romaner, melodramatiska verk och fruktansvärda thrillers. Vi bestämde oss för att komma ihåg cirka tio ikoniska målningar som har blivit milstolpar för den filmvetenskapliga forskaren i vår topp.
1
Matrisen 1999
Filmen "Matrisen" av Wachowskis bröder (som senare blev systrar) är en drömmålning för tonåringar. Filmen har ett enormt antal spektakulära hand-till-hand-slagsmål och trefningar som har överträffat specialeffekter, färgglada agenter och en komplicerad konspirationsteori. Scenerna med "flygande kung fu" ser de mest spektakulära ut.
Matrisen slet genren känd som "mänsklighet mot maskiner", som hackades på åttio- och nittiotalet och tog den till en ny nivå. Trött på den klumpiga konfrontationen av hjälten, som ensam tappert krossar en armé av klumpiga bogar, fick fans något nytt. Hjälten Keanu Reeves, även om han är den utvalda (namnet Neo är ett anagram över ordet ”en”, som kan tolkas som ”speciell”) med supermakter, motsätter sig ett rimligt datorprogram inte bara, men med en hel grupp rebeller.
2
Terminator och Terminator 2: Judgment Day
Kostnader på 7 miljoner dollar mer än betalade för sig själva, vilket skapade 78 miljoner kassakontor för det första, som blev stor science-fiction-thriller James Cameron. Därefter blev "Terminator" en långvarig franchise (5 filmer i serien har skjutits just nu), men bara de två första filmerna som Cameron hade en hand förblev verkligen värdefulla. Filmen blev en klassiker av science fictiongenren och gjorde samtidigt en filmstjärna ur kroppsbyggaren Arnold Schwarzenegger.
Filmer tar upp frågan om att skapa konstgjord intelligens och tidsparadoksen för tidsresor. Allt detta är inslaget i ett omslag med en underbar action och behållen humor. Den första filmen spelas runt Sarah Connor - mamman till den framtida ledaren för människors uppror. En robot skickades från framtiden för att döda Sarah och förhindra att pojken som vann bilen, John, slog bilen.
I den andra framtidsfilmen är två humanoidrobotar redan regisserade. Målet med den första (Schwarzenegger-hjälten) är att skydda tonåringen John Connor från den andra - en förbättrad modell av android som kan ta vilken form som helst.
3
Nära möten av tredje graden 1977
Steven Spielberg återupplivade och återupplivade den främmande invasionen efter 50 år av att ha utnyttjat bilder av aggressivt sinnade utlänningar, med blaster i sina händer. I extravaganta specialeffekter från 1977 visade Spielberg kontakt med främmande civilisationer som en port till ny kunskap, nya möjligheter, som en väg till ett mer utvecklat medvetande.
Huvudpersonen, Roy Neri, är en vanlig familjkille från förorterna som efter möte med UFO: er hemsöks av mystiska ljud. Hjältarnas konstiga beteende är skrämmande för hans fru och deras barn. Som ett resultat befinner sig Roy i sällskap med sådana vittnen till mystiska händelser i en stad klassificerad av regeringen, nära platsen för den påstådda kontakten. Av alla närvarande är det bara Roy utlänningar som går ombord på deras fartyg.
Filmen är bra inte bara som science fiction. Han tar upp viktiga sociala frågor, särskilt nära amerikaners samtida i Vietnamkriget och Watergate-skandalen.
Filmen utvidgades i en speciell regissörsversion av 1980.
4
"Stjärnornas krig"
Från de första filmerna i den första filmen lägger den ursprungliga Star Wars-trilogin kort på bordet: ett jätte ondt rymdskepp jagar ett flygplan av mycket mindre storlek. Liksom resten av filmen kan detta fragment ses utan ljud, vilket inte kommer att påverka intresset för bilden. Historien om George Lucas är handlingen om en klassisk stor resa som är insvept i ett skal av robotar, rymdskepp och lasersvärdstrider.
Filmindustrin på 70-talet var inte redo att betala för den ekonomiska komponenten i ett så ambitiöst regissörsprojekt. Ett tekniskt genombrott inom specialeffekter gjordes trots en blygsam budget. Lucas lockade unga människor som tidigare uteslutande arbetade med lågbudget-auteurfilmer och helt utan besläktning med filmspecialister. Produktionen var en film som satte ton i att skapa specialeffekter under många år framöver.
Handlingen är baserad på kampen från en grupp rebeller, leds av den antika rymdsamurajens ordning - Jedi, mot ett teknologiskt rymdimperium. Under trilogin hittar den unga Jedi i många resor och konfrontationer nya vänner, hittar en familj och lär sig hemligheten med sitt ursprung.
5
"Främmande" 1982
Efter släppandet av "Nära möten av tredje graden" 1977 (se nr 8) ändrade regissören Steven Spielberg plotbegreppet om mänsklig kontakt med utomjordiska intelligenta varelser. I ”Alien” som skapades 1982 frågar regissören sig själv om vad främlingar kommer att göra när de möter mänskligheten, och inte hur människor kommer att bete sig. Som ett resultat blev filmen en blockbuster som förstörde även Star Wars. En oöverträffad prestation för en film med så uttalat sci-fi-innehåll (9 nomineringar för en Oscar och 4 segrar).
Trots alla fantasysgeners attribut berör bilden de sociala aspekterna av livet som älskas av Academy of Film Academy: det svåra förhållandet mellan 10-åriga pojken Thomas med sin familj. Filmen berättar inte så mycket om ursprunget till en främling. Spielberg riktade sin uppmärksamhet på det faktum att mitten av de tre barnen i familjen i utlänningen hittade en vän som varken den söta men påträngande yngre syster eller den kyniska äldre tonårsbror kunde bli för honom.
Efter den lätta och hjärtliga första halvan kastar filmen in i ett mer dramatiskt sammanhang under det andra. När vuxna lär sig om en främling finns det honom i karantän och fördömer honom till lidande.
Enligt Spielberg är hans bild en berättelse om två, i minoriteten, förlorare som förenas under omständighetens ok.
6
Solaris 1972
Andrei Tarkovsky började arbeta med anpassningen av den filosofiska science fiction-romanen av Stanislav Lem 1968. Efter svåra förhandlingar med sovjetisk censur gavs godkännande för att filma en annan film än vad som tagits före och efter den här bilden.
I Lems roman orsakar strålningen av en avlägsen planet konstiga förändringar i psyken hos de människor som utforskar den. Forskare i omloppsbana börjar visioner om deras förflutna och orsakar ånger. Endast en forskare som har kommit från jorden utsätts också för mystisk strålning. I visioner ser han sin dubbla, som han slutligen tar för en levande person.
Tarkovskys målning väcker viktiga etiska frågor: tro, minne och kärlekens förvandlande kraft. Denna film erkänns som en av de bästa filmerna i science fictiongenren. I rättvisa är det värt att notera att anpassningen av filmen avslöjar lite av tanken på en bok av Lem. Detta är en ganska fri tolkning, som kritiserades av den polska författaren.
7
Främmande 1979
Ett enormt team av extremt begåvade människor arbetade på Ridley Scotts sci-fi-thriller ”Alien”: Dan O’Bannon och Ronald Schusett porerade över ett utarbetat manus, perfektionistkameran Derek Vanlint kontrollerade kameran, Jerry Goldsmith komponerade kylningsmusik och verifierade effekter skapade av Brian Brian. Rollisten inkluderar Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm och John Hurt.
Ett underbart, till stor del revolutionerande arbete i Alien, gjordes inom designområdet. Ett helt team av framstående filmskapare arbetade med filmen, ledd av Ron Cobb och Hans Giger. Landskapet i filmen är fantastiskt realistiskt.
Historien berättar om besättningen på ett fartyg som attackerats av en aggressiv främmande livsform. Efter att ha mottagit en faresignal för en begäran om hjälp landade besättningen på rymdfarkosten på en okänd planet. Efter attacken beslutar teamet att återvända till rymden och av misstag fångar de främmande larverna ombord.
Ridley Scotts film är den bästa representanten för subgenren Sci-Fi-skräck.
8
Blade Runner 2049 2017
De flesta regissörer som har avslutat en science fiction-film tenderar att välja något mer jordiskt för sitt nästa projekt. Ridley Scott, som avgår från ämnet utomjordingar, lanserade en fantastisk berättelse om människor i olika klasser.
Baserat på Philip Dicks roman "Drömmer Androids om elektriska får?" Skapade regissören av "Alien" en fascinerande och samtidigt filosofisk berättelse. Innehållet i bilden berättar historien om en detektiv som tvingas söka och förstöra replikanter - androider skapade av genteknik. "Man eller replikerande?" - Det moraliska dilemmaet som uppstår i huvudpersonen går igenom filmen med en röd tråd.
Filmen var ovärderlig och förstås inte vid tidpunkten för utgivningen på bredbild och misslyckades i kassan, men med tiden blev den en kult, främst på grund av utgivandet av regissörens version av bilden, med ett öppet slut.
9
Metropolis 1927
Trots de många sci-fi-filmer som gjorts, hänvisar ingen av dem till den klassiska tystfilmen - filmen "Metropolis" av den tyska regissören Fritz Lang. Det beror kanske på de många versionerna av den här filmen. Den ursprungliga 2,5-timmarsversionen halverades nästan för uthyrning, och versioner med klippta ramar och berättelser dök med jämna mellanrum ut under det tjugonde seklet.
På en gång var filmen en milstolpe i bio med en innovativ inställning till specialeffekter och att arbeta med kameran. Det tog två år att återskapa framtidens stad och med avseende på moderna pengar cirka 200 miljoner dollar. Men detta var inte nyckeln till filmens livslängd, utan dess tematiska innehåll: klasskonflikt mot bakgrund av en romantisk berättelse. Metropolis är en varningsfilm om ett eventuellt framtida scenarie.
Framtidens stad är indelad i två delar: den aristokratiska övre och den arbetande nedre. Livet på toppen är som ett paradis, invånarna i botten skaffar sig en eländig existens i hårt arbete och blir i själva verket en bilaga till bilar. Sonen till stadens chef blir kär i en flicka från lägre klasser som predikar tolerans - Mary. Medkänsla med arbetarna kan han ändra vägen i Metropolis. Fienden försöker förhindra detta från stadens chef. Hans mål är att förstöra Metropolis med hjälp av en robotkopia av Mary.
10
2001: A Space Odyssey, 1968
När "2001: The Space Odyssey" släpptes först förutspådde få sin roll och inverkan på modern film. Faktum är att nästan ingen förutspådde filmen till och med på kort sikt berömmelse.
Till skillnad från skepsis har Odyssey blivit en klassiker av science fiction-biograf och oftare än andra filmer erkänns som den bästa filmen i denna genre. Filmens roliga handling sker med klassisk musik. Förutom filosofiska reflektioner om tro, Gud och mänsklighetens utveckling, presenterade Kubrick en fantastisk visuell serie för diskussion. Och 50 år efter utgivningen ser bilden av filmen helt modern ut. "Odyssey 2001" har blivit en mall och en typ av standard för alla filmer som påstår sig vara en allvarlig rymdsaga.
Handlingen i filmen berättar om en rymdekspedition till de mystiska obeliskerna - "monoliter", mötet med vilket drastiskt förändrade mänsklig historiens gång och pressade civilisationen till vidare utveckling. Ett möte med den första av dessa "monolit" ägde rum på jorden, under tiden Australopithecus, med den andra - på månen. På jakt efter den tredje obelisken skickades en expedition till regionen Jupiter. En del av teamet kastades in i avstängd animering och fartyget kontrollerades av två piloter och en superdator. Den dramatiska linjen är byggd kring människors okunnighet om expeditionens verkliga uppdrag och deras handlingar som strider mot datorns hårda programvaruinställningar.