En duva med en olivgren från Picasso anses vara en symbol för fred. Den här mannen var inte bara en lysande konstnär, impressionist och grundare av kubismen, han var en humanist, offentlig figur och fredsaktivist. Tänk nu på de mest berömda verk av Picasso.
De mest kända målningarna av Pablo Picasso:
1
Vetenskap och välgörenhet (1897)
Den imponerande verk som den unga sexton år gamla Picasso förvånar över sin omfattning och mening. Bilden är målad i realismens stil. En läkare sitter vid sängen av en sjuk kvinna. I närheten ligger en nunna - hon tog hand om en sjuk kvinnas barn.
Verket utförs briljant på det klassiska sättet för akademisk målning. Detta arbete tilldelades ett hederspris och en guldmedalj vid olika utställningar. Trots sin enorma framgång återvände Picasso aldrig mer till akademin.
2
Självporträtt i den blå perioden (1901)
Porträttet målades av konstnären i början av sin karriär och uppdrag. I början av den "blå perioden" snubblar han över en missförstånd från publikens sida. Dessutom var han förknippad med brist på pengar, och han släppte inte den svarta strejken i livet. Självporträtt av Picasso - en bild av fullständig förtvivlan och ensamhet, känslomässig förkylning.
3
Pojke med en duva (1901)
Bilden av den franska eller "blå perioden" när den unga Picasso bodde i Paris, visar den livliga personligheten hos den nybörjade impresjonisten.
En liten flicka i en vit klänning trycker vidrörande på en duva till sig själv. Hennes kortklippta röda hår står i kontrast till den kalla och ansiktslösa bakgrunden på bilden. Vid flickans fötter ligger en färgad boll. Förmodligen porträttade Picasso sin yngre syster, som dog i barndomen, på bilden.
Den här bilden är väldigt ledsen. Då ägde rum olika tragiska händelser i konstnärens liv som påverkade målningen. Blå nyanser rådde i dem, vilket gav motsvarande namn på perioden för Picassos arbete.
4
Tragedi (1903)
Målningen "Tragedy" är en annan duk från den "blå perioden" i Picassos liv. Bilden visar tre personer: en kvinna, en man och ett barn i det svåraste ögonblicket i sitt liv. Människor förtvivlade, berövande och fattigdom krossade dem. De står barfota vid stranden, de är kalla, de är inslagna i sina eländiga kläder.
En man vet inte vad han ska göra för att rädda sin familj. Barnet letar efter stöd från sin far, men han är nedsänkt i sina tankar. Bildens blå färg betonar den outhärdliga melankoli och fattigdomen i samhällets nedre lager, deras tragiska öde.
5
Gammal gitarrist (1903)
Denna målning är också målad i den berömda "blå perioden" av Picasso. Den tragiska komponenten i bilden betonas av det kalla färgschemat. En gammal, blind, utmattad musiker pressar sin enda flickvän - en gammal gitarr. Hans fysiska och andliga lidande överförs mycket snabbt till betraktaren. Nära denna bild börjar du känna oundvikligheten av döden och outhärdlig ensamhet.
6
Liv (1903)
Denna målning målades också i den "blå perioden" av kreativitet och erkändes som ett världsmästare, även om Picasso inte gillade detta arbete och ansåg det vara ofullständigt. Plottet i bilden beskriver fyra huvudperioder i en persons liv: födelse, kärlek, ensamhet och död.
Mot bakgrund av blått, som smidigt förvandlas till grönt, är mänskliga figurer representerade statiska och absolut utan känslor. Till vänster är ett par förälskat, till höger är en ensamstående mamma med ett nyfött barn, i mitten ovan är ett farväl och nedanför i mitten är döden.
7
Flicka på bollen (1905)
En av de mest berömda och monumentala målningarna av Picasso är "Girl on the Ball." Kombinationen av statisk och rörelse, stor och liten, solid och ömtålig skapar en fantastisk kontrast.
Ett kraftfullt, fruset block av en sittande manlig akrobatfigur på en absolut stabil kub och en ömtålig figur av en tjej som balanserar på en boll upptar hela utrymmet på duken. I bakgrunden finns små figurer av en kvinna och ett barn, en hund och en vit häst. De balanserar kompositionen och gör den holistisk.
8
Komikerfamilj (1905)
Den "blå perioden" i Picassos liv ersattes av den "rosa perioden" av ensamhet och fattigdom. "The Family of Comedians" är en bild som visar en förändring av Picassos bildstil. Ton och färgschema för hans målningar förändrades. De verkade varma rosa, grå och gula nyanser.
Under dessa år fördes han av cirkusvärlden och teaterkonsten. Karaktärerna i sådana målningar var jonglörer, akrobater, clowner, ryttare. Bilden visar en grupp cirkusvandrande artister. Akrobater, jestrar, Harlequin, håller dotters hand, tjej i förgrunden - en grupp djupt ensamma och oroliga karaktärer.
9
Avignon Maidens (1907)
Målningen målades i början av århundradet och ställdes ut bara trettio år senare. Avantgarde-duken uppskattades inte av hans samtida - A. Matisse. Det antas att kritik från hans sida var uppenbar avundsjuk, för bilden var så bra att den därefter fick enorm popularitet.
Tydligen var Picasso före sin tid ett steg framåt. Denna bild har blivit ytterligare ett steg i konstnärens arbete som kubist. På denna duk är de framträdande funktionerna i denna stil redan synliga. Anre Salmont, en vän till konstnären, föreslog att namnge målningen "Avignon Maidens."
Förresten, om du vill veta vår version av rankningen av historiens vackraste kvinnor, följ länken.
10
Sittande kvinna (1909)
Porträttet av Fernanda, hans permanenta modell, Picasso framträdde på ett ovanligt sätt. Kubismen var bara i sin spädbarn, och konstnären letade efter alla möjliga sätt att skildra. Hela porträttet är indelat i små detaljer. Bilden är målad i ljusbruna och grönaktiga toner. Ett litet huvud kontrasterar med en stor kropp. Bilden är både omfattande och platt. I vissa segment finns det en tonad gradering - från ljus till mörkt, vilket ger effekten av en allmän form.
11
Tre dansare (1925)
I slutet av sitt liv kallade Picasso sin första surrealistiska målning "Dödens dans." Målningen avbildade en kärlekstriangel mellan två vänner och en dödlig kvinna, vars kärlek ledde till deras tragiska död.
12
Sleep (1932)
Målningen målades i stil med surrealism. På bilden porträttade konstnären Maria Theresa Walter som sin vackra älskare. Han skrev inte en enda kvinna med mer kärlek, och målningen ”Dröm” är ett bevis på detta.
Hennes vackra ansikte är elegant, kvinnans ställning är avslappnad, hennes huvud kastas lätt tillbaka och har formen av ett trasigt hjärta, hennes rundade krökningar är fulla av lycka. Händer vikta på magen betonar modellens framtida moderskap. Hon väntar på barnet - konstnärens dotter.
Vi rekommenderar att du tittar på målningarna från den berömda surrealisten Salvador Dali, publicerad på vår webbplats most-beauty.ru.
13
Flickan framför spegeln (1932)
Ett annat porträtt av Maria Theresa Voltaire målades på ett ovanligt sätt. Konstnären letar efter nya former. Bilden visar en ung kvinna framför en spegel. Hennes rundade mage lockar uppmärksamhet, liksom reflektionen i spegeln. Ovanligt färgschema, former gör denna bild mystisk och mystisk. Denna duk 2015 såldes för ett rekordbelopp på 115 miljoner dollar.
14
Guernica (1937)
Öppna bilden i hög upplösning.
Nazionernas bombning av staden Guernica 1937 framkallade protest och upprörelse från Picasso. Under påverkan av denna händelse skildrade han en expressionistisk bild full av skräck, tårar och lidande. Storleken på målningen är fantastisk - 3,4 x 7,8 meter - över hela väggen i konstnärens verkstad. På höger sida är glödande byggnader från vilka människor, främst kvinnor, springer i skräck.
En kvinnlig figur uppslukades i eld i fönsteröppningen, i bildens vänstra hörn, en mamma skrikade i sorg med ett dött barn i armarna. En trasig kvinna med spridda armar är en symbol på döden. Lampa och lykta - en symbol för en överraskningsattack mitt på natten. Denna bild liknar ett collage av figurer, som om det är klippt från morgontidningar. Bilden fylld med känslor gör ett outplånligt intryck.
15
Bust Women (1937)
En av få bilder av Dora Maar som förmedlar hennes skönhet. Den brunögda Dora visas på en komplex grön bakgrund med håret löst. Hennes peachy rosiga ansikte utstrålar ömhet. Tidigare målade Picasso sin favoritmodell i scener med gråtande eller panisk sorg. Efter tragedin i Guernica lyfter detta porträtt lite på stämningen hos konstnären.
16
Crying Woman / Dora Maar with a Scarf (1937)
Bilden av en kvinna i Picassos verk spelades upp många gånger. De vackraste kvinnorna poserade tålmodigt för honom. En av dem var hans nära vän, den vackra Dora Maar. Serien "The Crying Woman" är ganska stor och berör olika känslomässiga upplevelser: från djup sorg och förtvivlan till tårar av glädje.
Målningen "Den gråtande kvinnan", som Dora Maar poserade för, visar sorg och lidande i kubismens stil. Ljusa färger och kantiga former betonar bildplanet. En extraordinär effekt uppnås genom att avbilda den nedre delen av ansiktet som lyser genom halsdukens vävnad.
En röd hatt med en ljusblå blomma, flerfärgade tunna hårstränder, "krossade" trasiga glasögon skapar en extraordinär känslomässig uppfattning av bilden. Detta är Picassos magi och geni - från de fragmenterade delarna för att skapa en komplett bild.
17
Huvudet på en tjur (1942)
Tjuren är en symbol för okontrollerbar styrka och grymhet, oundviklighet av problem. Bull Picasso - en symbol för andra världskriget. En ovanlig skulpturell bild av en tjurhuvud är gjord av Picasso från detaljerna på en vanlig cykel. Ett lädercykelstol blev tjurens ansikte och ett metallratt blev hornen. Laconicism är hela Picasso.
18
Don Quixote (1955)
En enkel skiss, en bläckskiss avbildar karaktärerna i det kulttspanska verket Don Quixote. Bildens symbolik återspeglar genialt karaktärernas karaktärer. Don Quixote sitter och stirrar på sin gamla och tråkiga Rocinante. I hans hand är ett spjut för striden med kvarnen, som visas i horisonten. Bredvid åsnan ligger den tunga och grundliga Sancho Panza. Denna ritning har blivit en klassisk och obestridlig illustrativ skildring av hjältarna i den odödliga romanen Cervantes.
19
Chicago Picasso (1967)
1967 uppfördes en stor skulptur i Chicago på torget nära Daley Center, författat av Pablo Picasso. Denna skulptur kallas Chicago Picasso. Hon blev förälskad inte bara i stadens invånare, utan med dess många gäster.
Konstnären gav inte antydningar om det eller vem han skildrade, men de misstänker att detta är bilden av Lydia Corbet, som poserade för konstnären. I skulptur kan du känna igen den med sin högt upphöjda "häst" svans och långa hals.
20
Kiss (1969)
Bland Picassos verk finns en serie full av passion och romantik - "Kiss". Bland dem framträder bilden av 1969, då konstnärens verk nådde högsta skicklighet. En bild långt ifrån realismen visar ett kyssande par. På bilden betonas passionens intensitet av ett stort antal alla typer av linjer: linjer på tapetet, linjer bakom den manliga figuren, hårkrullar i form av samma linjer.
Denna bild visar skillnaden i känslor mellan en man och en kvinna, det känslomässiga avståndet mellan partner. Kvinnan är avbildad mer sensuell och skakande, och mannen är tvärtom främmande och likgiltig. Tanke på en man svävar någon annanstans, men inte bredvid en kärleksfull kvinna.
Detta är en av de mest intressanta målningarna av Picasso, enligt redaktörerna för most-beauty.ru. För att förbättra dramaet använder Picasso olika tekniker och monokrom målning för att måla bilden.
21
Bather (1971)
Temat för badare togs upp av Pablo Picasso under hela sitt liv. Detta är en serie verk som ägnas åt den kvinnliga kroppen och kvinnlig skönhet. Symboliska tecken baserade på iberiska mönster, symboler, komplexa former och mystiska notationer som Pablo Picasso använde för att framställa en kvinnas mysterium och storhet. Naken på havets bakgrund i olika konstnärliga stilar fick mer och mer ny utveckling varje år.
Nästa "Bather" Picasso skrev två år före sin död. I det gröna vågorna i det stormiga havet plaskar en naken kvinna. Dess smidiga former smälter samman med vågorna, och dess vidöppna mandelformade ögon lyser av glädje från simning.
Efterord
Självporträtt, Pablo Picasso, 1907.
Picassos geni, hans kreativa aktivitet, progressivitet, kärlek till livet gav världen exceptionella mästerverk av målning och skulptur. Pablo Picasso anses vara den mest populära och dyra artisten i världen. Var och en av hans arbete uppskattas till tiotals miljoner dollar. Han betraktas också som förra århundradets bästa konstnär.
Redaktörerna för most-beauty.ru ber dig skriva vilka verk av Pablo Picasso som gör det största intrycket på dig.