Leonardo da Vinci tillhör kategorin Homo universalis, det vill säga en universell person. Förutom konstnärlig talang var han en stor forskare och uppfinnare som skapade många användbara saker för mänskligheten. Men idag, låt oss lämna åt sidan hans vetenskapliga aktiviteter och komponera ett galleri, som kommer att innehålla de mest berömda målningarna av Leonardo da Vinci. Vi kommer också att presentera intressanta fakta om renässansmästarens mästerverk.
1
Världens räddare
Denna målning, målad av Leonardo omkring 1500, ansågs förlorad under åren. Kritiker som citerar dokument antyder att hennes målare beställde den franska monarken Louis XII.
Först 2011 introducerade samlaren Cook världen för den renoverade originalborsten från renässansmästaren. Efter 6 år såldes hon på auktion för rekord 400 miljoner dollar och hon blev historiens dyraste konstverk.
Det finns en gravyr med ett porträtt av Kristus, den så kallade New York-versionen, skriven på XVII-talet från den ursprungliga Leonardo da Vinci.
2
Mona Lisa
Målarens mest berömda verk och har idag många hemligheter och mysterier. Fram till nu finns det ingen enighet om vem som är avbildad på duken, hustru till silkehandlaren från Florens, Lisa Gerardini eller Pachifika Brandano.
Vid arbetet med Mona Lisa avsatte målaren alla sina affärer och ägnade all sin talang och tid åt att skriva ett kvinnligt porträtt.
Det berömda mästerverket av borsten av renässansmästaren ligger i Louvren, och mindre och mindre reser runt om i världen. I Ryssland, sedan tillbaka i Sovjetunionen, besökte Mona Lisa en gång, 1974.
3
Vitruvianska man
Öppnar Leonardo da Vincis dagbok, du kan se många ritningar, inklusive en ovanlig ritning av en person inskriven i en cirkel och fyrkant.
Ritning, liksom förklaringar till det, i den vetenskapliga världen började kallas "kanoniska proportioner." En ritning gjordes med akvareller och bläck runt början av 90-talet av XV-talet.
Leonardo skapade en ritning för att bestämma proportionerna hos människokroppen och använde den troligen för att skapa målningar och skulpturella kompositioner.
4
Johannes Döparen
Listan med målningar i vårt galleri fortsätter av porträttet av baptisten Johannes, skriven mellan 1514-1516 och hänvisar till den sena perioden av den stora mästarens arbete.
Leonardo da Vinci berövade medvetet ett porträtt av bakgrunden för att fokusera på figuren av John. Bilden saknar kristna attribut, nämligen förhållandet mellan kroppen och höger hand skapar ett slags kors.
Duken, som visar Kristi dopare, bekräftar återigen att Leonardo var en magnifik porträttmålare. Han kunde förmedla inte bara utseende utan också reflektera den inre essensen.
5
Lady med en ermine
Tillsammans med andra porträtt tillhör denna duk de fyra berömda kvinnliga porträtten av Leonardo. Porträttet visar Cecilia Gallerani och hennes målare målade 1490.
Många kulturhistoriker känner igen porträttet av den sjuttonåriga favoriten av hertigen av Sforza som en av Leonardo da Vincis vackraste målningar.
Han skildrade hennes midjehöga och fick därmed möjlighet att rita hennes händer. Symbolik läggs i huvudets rotation, axlarnas position och till och med i erminen själv. Erminen i det antika grekiska språket låter som en "kuling", som hänvisar till namnet på flickan Gallerani.
6
Madonna Litta
Porträttet, som nu visas på Hermitage, målades mellan 1483 och 1486. De små detaljerna på duken doldade hemligheter och pussel som berättar om modern och hennes barn.
Snitten på skjortan är sydd upp, vilket indikerar att kvinnan försökte utkommunicera sitt barn. Men tittaren ser ögonblicket av matningen, och sömmarna på höger sida rivs, vilket innebär att kvinnan beslutade att skjuta upp ett tag ögonblicket att avvänja sin son från amningen.
I Louvren finns en skiss av Madonnas huvud, och många experter föreslår att babyens figur målades av den talangfulla Giovanni Antonio Boltaffio-studenten Leonardo.
7
Porträtt av Ginevra de Benchi
Ett av Leonardos tidiga verk, där han skildrade den florentinska poetinnen Ginevre d’Amerigo de Benchi. Enligt en version beställdes porträttet av Bernando Bembo, passionerad kär i en vacker kvinna.
Porträttet av en vacker och inspirerad tjej, målad omkring 1478, var konstnärens första verk inom porträttgenren målning. Landskap har alltid fungerat som en viss symbol, och här indikerar grenarna av en enarträdet namnet som visas i stående av flickan.
Detta är den enda målningen av Leonardo da Vinci, som ligger utanför Europa, och som visas på Washington National Gallery.
8
Madonna i klipporna
Målningen, i vilken Madonna och barnen är avbildad mitt i ett bergslandskap, målades för att dekorera altaret i katedralen i Milano. Men i slutet av arbetet överlämnade mästaren målningen till Louis XII.
Kunder från Milan vände sig till domstolarna med en rättegång och sedan målade Leonardo det andra porträttet av Madonna i grottan, som prydde altaret i San Francesco Grande-kyrkan.
För första gången kunde konstnären perfekt kombinera bilden av människor och landskap. Den första versionen av den kungliga samlingen ärvdes av Louvren, men den andra visas i London.
9
Madonna och Spindle
Tyvärr, den förlorade duken av den stora mästaren, som har kommit ner till oss endast i kopior skriven av hans elever. En av kopiorna, skriven omkring 1501, finns nu i Edinburgh.
Bland bergslandskapet är en ung jungfru Maria med lilla Jesus som håller en spindel. Föremålet i barnets händer, mer som ett kors, symboliserar Frälsarens framtida öde. Samtidigt fungerar det också som en symbol för härden och komforten.
Mästerverket i skolan Leonardo da Vinci stalde 2003 från samlingen av hertigen av spänne. Målningen hittades i Glasgow 2007 och ligger i Scottish National Gallery.
10
Leda och svanen
Leonardo under den sena kreativitetsperioden var helt upptagen i studien av kvinnlig anatomi och uppfödningsprocessen och det är ganska svårt att skilja hans konstnärliga bilder från vetenskaplig forskning.
I hans register finns teckningar av embryot i den kvinnliga livmodern, och ungefär 1515 skildrade han en tomt där den jordiska flickan Leda kramar Zeus i bilden av en vacker svan. I närheten finns deras barn.
Duken, skriven på tomten för den antika grekiska myten, har gått förlorad, och bara den florentinska kopian har överlevt till denna dag.
11
Självporträtt
Kungliga biblioteket i Turin har ett självporträtt av Leonardo som påstås målade av honom vid 60 års ålder. Detta porträtt innehåller också beskrivningen av ritningen, sammanställd av Lomazzo.
Självporträttet identifierades på 1800-talet, då de jämförde bilden av Leonardo i bilden av Platon på Raphaels fresco "School of Athens" med en ritning av en äldre man med skägg.
På grund av dess bräcklighet visas inte en ritning skriven av en sanguine. Du kan se det bara i reproduktioner eller i fotografier.
12
Madonna Benoit
Namnet på målningarna av Leonardo da Vinci har ibland ett dubbel namn. Så Madonna Benois, skapad omkring 1480, kallas också Madonna med en blomma.
Ett av de tidigaste verken, av okända skäl, var inte färdig, men en speciell stil för en nybörjare kan spåras i den. Grunden för kreativitet förblev den florentinska skolan, men kroppens rotation och kroppens proportioner blev ett enskilt inslag i Leonardos teknik.
1914 började "Madonna Benoit" utställas i Eremitaget och förvärvade den av Maria Alexandrovna, hustru till arkitekten vid domstolen för kejsaren Nicholas II.
13
Bebådelsen
En ung, ambitioner Leonardo, medan han fortfarande arbetar i studion hos sin lärare Andrea Verrocchio, vänder sig till bibliska ämnen och drar tillkännagivandet.
Det är fortfarande svårt att överväga den speciella tekniken för den framtida mästaren, eftersom kompositionen är ganska enkel och traditionell. Men här drar nybörjarmålaren noggrant detaljerna, och inte bara huvudpersonerna. Med tiden är det detaljerna som kommer att bli en viktig komponent i konstmålningar och teckningar.
Leonardo skildrar ärkeängeln och Mary på distans, vilket gör att de kan placera bakom sig ett stort landskap och arkitektoniska inslag i byggnaden.
14
Porträtt av en musiker
Det finns ett porträtt i konstmuseet i Milano, och under studien konstaterades att han upprepade gånger skrivits om. Det konstaterades otvetydigt att det ursprungligen var en borste av Leonardo, men av någon anledning förblev duken oavslutad.
Konsthistorikernas debatt fortsätter i frågan om vem som är avbildad. Det finns en version att det är hertigen av Lodovico Moreau, såväl som en version som är målad av musiker Francino Gafuri.
Detta antagande gjordes efter att anteckningar hittades i händerna på den unga mannen som ett resultat av restaureringen. Francino blev känd i slutet av 1400-talet som bandmästare i katedralen i Milano, och därför kunde en av adelsmännen väl beställa sitt porträtt.
15
Sista måltiden
Fresken som dekorerar katedralen i det Dominikanska klostret i Milano skapades under 3 år, från 1495 till 1498. Den bibliska berättelsen om Kristi sista måltid, som deltog av alla hans lärjungar, togs som grund.
Leonardo lämnade den traditionella tekniken att skriva fresker och målade inte på vått, utan på torrt gips. Innan han applicerade färgen täckte han väggen med en blandning av harts, mastik och gips.
Konsthistoriker är överens om att fresken visar det ögonblick då Jesus berättar för sina lärjungar att en av dem kommer att förråda sin lärare.
Vi rekommenderar också att du tittar på en intressant artikel på most-beauty.ru om tio bilder av Jesus som orsakade upphettad debatt i samhället.
Slutsats
Nyligen har det blivit populärt att spegla en mästares mästerverk och hitta hemlig mening och förutsägelser i dem. Men även utan detta, konstnären och skulptören av renässansen, lämnade Leonardo da Vinci ett betydande märke i världskonstkulturen. Och hans uppfinningar blev grunden för skapandet av de flesta moderna maskiner och mekanismer. Det är häpnadsväckande hur ensam så många talanger kombinerades, men naturligtvis var Leonardo en man som var århundraden före sin tid.