Den ryska målaren Vasily Kandinsky var en av grundarna av en sådan riktning inom konst som abstraktionism. I början av 1900-talet bildades en grupp expressionister "The Blue Horseman" i Tyskland, och den ryska konstnären deltog aktivt i den.
Hans liv fylldes med livliga händelser, han bytte sitt medborgarskap tre gånger och blev först tysk medborgare och sedan fransk medborgare. Men tänk på det stora arvet från den stora målaren - de mest berömda målningarna av Kandinsky.
Amazon, 1917
Ett av Kandinskys mest populära verk är Amazon-målningen på glas. Flickan i en svart klänning på en svart häst med en rödaktig nyans, skrev konstnären 1917.
Nu visas bilden på State Art Museum of Azerbaijan.
Amazon i bergen, 1917
Precis motsatt, målningen "Amazon i bergen" målades i samma period av kreativitet. Men det finns ljusare toner på denna duk.
En kvinna sitter på en vit häst i en grönaktig klänning. Men här är bakgrunden mörkare, och det är inte klart om dagen är molnig eller natt i månskenet.
Akhtyrka. Röda kyrkan, 1908
All skönheten i ett underbart hörn av Ryssland överfördes till konstnärer i cykeln "Akhtyrka herrgård". Canvasen "The Crane Church" skriven 1908, där konstnären kunde förmedla anteckningar om längtan efter de älskade platserna i moderlandet.
The Blue Horseman, 1903
När denna målning presenterades för allmänheten bildades en inflytelserik grupp i konsthistoria med samma namn i Tyskland.
Från de vaga naturens konturer, som om en ryttares figur flyter ut från ingenstans, springer bort från en förestående skugga.
Strandkorgar i Holland, 1904
Kandinsky reste mycket, efter en av resorna på en vanlig kartong målades denna bild i olja.
Experter noterar att det känns påverkan av impressionism.
Höst i Murnau, 1908
Övergången från impressionism till abstraktion noterades i målningen hösten 1908 i Murnau. Naturliga former flyter smidigt in i geometriska former.
Arbetet finns i en av de privata samlingarna.
Mountain, 1909
År 1909 går Kandinsky helt in i abstraktionismens riktning, vilket bekräftas av hans målning "Mountain".
Mot bakgrund av ett abstrakt landskap med ett berg kan två mänskliga figurer knappast urskiljas.
Första abstrakta akvarell, 1910
Det verkar som att Vasily Vasilyevich 1910 etablerade sig helt i riktning mot sitt arbete.
Denna historiska vändpunkt i skaparens liv kom till uttryck i målningen ”Första abstrakta akvarell”.
Improvisation 10, 1910
Abstrakta bilder och färger erbjuder tittaren att tänka ut meningen. I denna tidiga abstraktion letar konstnären fortfarande efter sin egen speciella stil, varför han kallade det ”Improvisation”.
Lyric, 1911
Och igen lägger musik på duken med slarviga slag. Resultatet blev en slags lyrisk dikt som nu visas på Rotterdam Boymans Museum - van Böningen.
Improvisation 31 (Sea Battle), 1913
En annan lyrisk improvisation med ett spel av färg och abstrakta former. I cykeln med linjer och känslor kan du se fartygens blå segel.
Kandinsskys målning idag glädjer besökare till US National Gallery of Art i Washington.
Sammansättning VI, 1913
Enligt Kandinskys bibliografer förberedde befälhavaren sig under lång tid att skriva denna duk och förkroppsligade sedan allt på tre dagar.
Under arbetet upprepade Vasily bara ett ord "översvämning", men uttalade det på tyska "uberflut".
Moskva 1916
Smolensky Boulevard
Kandinsky är mer en tänkare än en konstnär. Efter att ha stannat kvar i Rysslands huvudstad under första världskriget, dök upp porträttet av Moskva i målarens fantasi som denna.
Röda torget
De suddiga bilderna förmedlar tydligt storstadens oro och ångest.
Sammansättning VII, 1913
Ett av de mest berömda verken av den ryska konstnären skrevs i München 1913.
I dag visas det universellt erkända mästerverket av konst från 1900-talet i Tretyakov Gallery.
Fyrkanter med koncentriska cirklar, 1913
Denna duk har blivit ett moget verk i riktning mot abstrakt konst. Det kan ses att konstnären, som experimenterade med färg och former, fann sina bilder, hans geometriska former, kunde förmedla humör och känslor.
Den blå cirkeln, 1922
Och igen, framför oss är den kreativa sökningen efter den stora målaren. Improvisation med färg i ett mycket begränsat geometriskt utrymme.
Men som ett resultat av sökningar visas det dominerande ”blå” i namnet, och abstraktionen stiger över andra riktningar.
Svart och lila, 1923
1922 återvände Kandinsky till Tyskland. Ångest och hemlängt spilla ut på bilden. Livliga färger ger det lyrik, men strikta och skarpa geometriska vinklar jämnar den lyriska stämningen.
På White II, 1923
Motsatsen av motsatser, både färg och geometrisk, skapar otrolig spänning, konflikten mellan gott och ont, liv och död.
Gul, röd, blå, 1925
Experiment med färg är alltid inneboende i konstnärens kreativa natur. Låt tittaren välja sin egen färg, avgöra vilken som passar bäst för de geometriska formerna som presenteras.
Och på bilden, som vi ser, har Kandinsky själv länge varit bestämd och fortsätter att skapa på ett sätt som är speciellt för honom.
Sekvens 1935
Av de senare verken bör duken "Sequence" noteras. Från de spridda elementen i kompositionen framför oss finns någon form. Man ser att efter några experiment återvänder Kandinsky igen till abstraktionism.
Målningen liknar en stav med anteckningar, men målaren har inte en enda anteckning som en annan.
Sammanfattande
Varje uggla har en uppfattning om abstraktion, och var och en upptäcker något eget i Kandinskys målningar. Men experter håller med om att de mest berömda och bästa målningarna av Vasily Kandinsky är "Komposition VI" och "Komposition VII", men som vi ser är alla hans verk inte blottade för konstnärlig prakt och skönhet.
Artikelförfattare: Valery Skiba