Grundaren av renässansmålning, befälhavaren på den florentinska skolan, Masaccio (riktigt namn Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) föddes 1401 i en mästares familj för tillverkning och målning av kistor. Från en tidig ålder lockades pojken till familjeföretag, där hans far och farfar noterade hans talang. Efter att ha flyttat till Florens, på grund av att hans far och sedan styvfar dödades, blev han huvudförsäljaren i en stor familj. Hans konstnärliga talang noterades av ledande konstnärer Masolino, Donatello och Brunelleschi. Träning, samarbete med dessa stora mästare förde Masaccios talang till högsta nivå. Konstnären fick det fula smeknamnet Masaccio (Gryaznul) på grund av hans fulla hängivenhet till målningen. Han var inte intresserad av annat än färger och arbete.
De mest kända målningarna av Masaccio:
1
San Jovenale triptyk (1422)
Masaccios första stora daterade arbete är en liten triptyk på trä. Det upptäcktes helt av misstag 1961 i kyrkan St. Juvenalia nära staden San Giovanni Valdarno. I mitten av denna altaretriptik är Madonna med barnet Jesus Kristus i armarna, två änglar som knä vid hennes fötter. Triptikens sidor ägnas åt Saints Ambrose, Juvenal, Bartholomew och Blaise.
Alla figurer är avbildade på en gyllene klassisk bakgrund av den gotiska religiösa stilen. Siffrorna är avbildade i tillhörande gotiska poser, begränsade av kraven för kyrkliga bilder. De första tecknen på en renässans i detta arbete syns i användningen av perspektiv för att bygga Jungfruens tron. Detta arbete gjordes av Masaccio i början av sin kreativa karriär, men det är redan synligt här att konstnären strävar efter att bygga ett perspektiv, att göra omfattande klädvikter.
2
Fresco "Neopytes dop" (1427)
Det berömda Brancacci-kapellet målades med freskomålningar av Masaccio. Bland dem förtjänar den verkliga pärlan med freskomålning - fresken "Dop av neophytes", enligt mest skönhet, särskild uppmärksamhet. Det ägnas åt temat för apostlarnas gärningar och visar ett ögonblick i St. Peters liv - dopet av nya kristna (neofyter). På den tiden var den huvudsakliga religiösa måleriet den gotiska stilen. Utseendet på de första realistiska bilderna på templets väggar orsakade en storm av förargning bland kyrkorna - människorna i denna fresco ansågs vara för köttiga.
Men med tiden erkändes denna fresco som ett enastående konstnärligt mästerverk. Av alla figurerna som visas i freskomålningen, som den andra nakna unga manens personlighet beundrar, sticker hon skarpt ut från resten av karaktärerna. Den unge mannen fäste sina armar och väntade på sin tur. Från denna position kan du omedelbart bestämma att en person är frusen. I folkmassan förbereder en annan neophyte sig för dop, tar av sig kläderna. En tillfällig händelsekedja visas. Bilden får dynamik. Konstnärens förmåga att på ett tillförlitligt sätt skildra människokroppen, lyxiga färger på fresker höjer detta verk till nivån av världens mästerverk.
Förresten, på vår webbplats most-beauty.ru finns en intressant artikel om de vackraste freskerna av Michelangelo Buonarotti.
3
Fresco "Trinity" (1427)
Den icke-kanoniska bilden av korsfästelsen utförd av Masaccio ser något ovanlig ut. Illusionen av ett komplext arkitektoniskt fragment är en verklig renässans, med förståelse för form och perspektiv. En enorm sex meter fresko visar Gud Fadern, som sprider sina armar över den korsfäste Kristus. Kompositionen är skickligt inskriven i bågen till den triumfala forntida romerska bågen.
Den visuella effekten av denna väggmålning är att alla figurer verkar passa in i byggnadens verkliga nisch. Många arkitektoniska detaljer är gjorda med perfekt precision. Med tanke på att metoden för att skriva väggmålningen krävde snabbt, exakt arbete, hade konstnären extremt hög arbetskapacitet och den högsta kvaliteten på målningen. Så snart verket var klart avbröt den tidiga döden konstnärens väg och rånade världen till en annan stor renässansmästare.
4
Fresco "The Miracle with the Statier" (1425-1428)
Enligt många konsthistoriker är denna målning av Masaccio hans bästa verk. Denna enorma fresco (2 × 5 m), med tanke på dess skapelsestid, steg sin tid ett helt århundrade framåt. Samtida av denna fresco är fortfarande gjord i gotisk stil, deras platta, statiska figurer är placerade i ett ansiktslöst tvådimensionellt utrymme. Masaccio förvånad över sin unika skicklighet i att skildra omfattande, realistiska figurer av människor i tredimensionellt boende.
Rätt perspektiv och tydliga former av arkitektoniska strukturer är omedelbart uppenbara. Byggnaderna och landskapet som visas i fresken spelar samma enorma roll som de vackert utförda figurerna av människor. Rymdens harmoni skapar en fullständig känsla av verklighet. Ljusa och mättade färger på fresken råder röda nyanser, men det finns ingen känsla av mättnad med denna färg, tvärtom, det passar perfekt i de kalla blåblåa och beige tonerna i bergslandskapet. Klädvikten, skuggorna gjutna av figurerna gör bilden omfattande och figurerna är realistiska.
5
Madonna and Child (1426)
Denna målning gjordes av tempera på ett poppelbräde. På den tiden skapade konstnärer själva denna färg och malde naturliga pigment med äggula och lim. Bilden var sammet och mjuk. Arbetet återspeglar önskan från mästaren att utföra en högkvalitativ figurritning med ideala proportioner. Renessansens anda är inneboende i den.
Den fantastiskt målade marmortronen, som Guds mor och barnet sitter på, är ett riktigt mästerverk. Vid Madonnas fötter spelar ett par små änglar lutorna, och två serafer kikar ut bakom en magnifik tron. Den djupblå färgen på Madonnas tunika passar bra med den lila klänningen och den fina kroppen på en baby. Uttrycksfulla veck betonar figurens form. Madonnas sorgliga ansikte riktas mot Kristi barn, barnsligt och drar fingrar i munnen.
Konstnärens innovativitet, hans experiment med form och färg betonar hans stora hantverk och önskan efter idealet.
6
Tillbedjan (1426)
Denna målning är det enda verket i Masaccio som har ett exakt datum för skapandet. Detta bevisas av officiella handlingar. Det är ett fragment av den stora lutande Polyptych, som ansågs förlorad, men lyckligtvis hittades och lagrades mest i museer. Storleken på målningen är liten - endast 20 × 60 cm. Arbetet gjordes på en träplatta med tempera.
Överflödet av karaktärer gör denna vackra bild till en verklig miniatyr, en illustration för handlingen om Kristi födelse. Hon skildrar tillbedjan av Magi, som förde rika presenter till spädbarnet Jesus. En lång procession uppradad framför Mary, som håller en nyfödd knubbig baby i sina armar. Vackra bilder av djur kompletterar bilden, och det lugna bergslandskapet bekräftar konstnärens behärskning. Ljusa moln flyter över ultramarinhimlen. Jungfru Marias omslag och en av Magi har samma färg. En speciell plats i bilden är upptagen av hästar. De avbildas från olika vinklar, vilket ger bilden dynamik och djup.
Masaccio skilde sig från sina kolleger i sin tid genom att han var den enda som visste hur man korrekt skulle ”sätta” en figur på ett plan. Före Masaccio hängde figurerna helt enkelt i rymden, men för honom står alla människor på marken.
7
Uppståndelse av Theophilus son (1426-1502)
Cykeln med fresker som Masaccio utförde för kapellet i Brancacci, den Florentinska kyrkan Santa Maria del Carmine, bröt av för att skapa den storslagna fresken "The Resurrection of Theophilus 'Son." Det kopierades från 1480-1502 av Filippino Lippi, vilket väsentligt förändrade freskos ursprungliga utseende.
I Masaccios freskomål är vittnen till mirakel om uppståndelsen som skapats av Saint Peter samtid för konstnären (kanske dessa är medlemmar i Brancacci-familjen). Lippi omskrivade dock St. Peter och ersatte figurerna närvarande med sina samtida.
8
Jul (skapelsår okänt)
Detta verk är den främre delen av Berlin Tondo, tillverkad av tempera på trä. Bildens diameter är 56 cm. Detta är en specifik sak, en bricka, den presenterades för en kvinna för att hedra ett barns födelse. Framsidan av brickan visar jul, och baksidan är dekorerad med en bild av en ängel som leker med en hund.
Julen är en komplex komposition, fylld med olika figurer, arkitektoniska detaljer, med hjälp av perspektivet. Bildens lilla storlek och monumentalitet gör den till ett riktigt mästerverk från renässansen. Hjältarnas atmosfär och kostymer motsvarar konstnärens tid. En mycket färgstark och livlig bild med största skicklighet.
9
Madonna Cassini (1426)
Trots sin lilla storlek, bara 24 × 18 cm, är målningen "Madonna Cassini" ett riktigt mästerverk. Hon upptäcktes av en slump bland de värden som nazisterna försökte ta ut från Italien i slutet av deras fall. På baksidan av bilden är en stämpel med vapenskölden till kardinal Antonio Cassini. Detta gav motsvarande namn på bilden.
På en kanonisk guldbakgrund avbildar Madonna och barnet Jesus. Bilden är målad i gotisk stil. Men detta är först vid första anblicken - om du bara tittar närmare på Maria och barnets ställning kan du omedelbart se hur mycket bilden skiljer sig från de kanoniska gotiska madonnorna.
Masaccio framställde Maria som en öm mamma som leker med sitt barn och kittlar honom i nacken. Och barnet reagerar på kittling och försöker fånga mammans hand. Madonnas ansikte är sorgligt. Hon verkar förutse den framtid som är avsedd för hennes son.
Bilden är slående när det gäller att skriva, uttrycksfullhet. Varje krullning skrivs ut på barnets huvud. Små detaljer om tröskeln och kläderna slår i deras subtilitet och hantverk. Trots den kanoniska gyllene bakgrunden ser människors ansikten och siffror omfattande ut.
🎨
Efterord
På bilden: Självporträtt av Masaccio, ett fragment av fresken "St Peter vid prekstolen"
Masaccio är ett unikt fenomen i sin era. Han blev grundaren av renässansen, men tyvärr bröt hans arbete i höjden. Efter att ha levt bara 27 år har denna man fått titeln som en av de största artisterna i tidig renässans. På detta avslutar most-beauty.ru sin artikel, men nedan kommer vi att publicera flera mer kända målningar av den italienska målaren.
Några vackrare målningar av Masaccio:
Korsfästelse (1426)
Porträtt av en ung man (1425)
Madonna and Child (1426)
Fördelning av egendom och död av Ananias (1425)
Korsfästelsen av St Peter (1426)
Sankt Peter helar de sjuka med sin skugga (1427)
Helgon Jerome och Johannes Döparen (1428)
Madonna and Child with Saint Anne (1425)
Det är allt! Skriv i kommentarerna som Masaccio målningar imponerade dig mest.