Petrov-Vodkins målningar är absolut minnesvärda. Deras inre styrka och dynamik fängslar publiken och får dem att förstå världen omkring dem på ett nytt sätt. Konstnären arbetade under perioderna av tiders uppdelning, så den ständiga sökningen efter former och innovation känns i vart och ett av hans verk.
De mest berömda målningarna av Petrov-Vodkin:
1
Afrikansk pojke (1907)
Porträttet av en afrikansk pojke är en av många barnporträtt. Det är skrivet i modernismens stil. Ett mörkhygt barn från en fattig by i en trasig skjorta visas på bakgrunden av en byggnad dekorerad med plattor i nationell stil.
Det omedelbara och nyfikenhet av uttrycket i barnets ansikte kombineras samtidigt med inre rädsla och slutlighet för en okänd vit man - barnets högra hand täcker bröstet och täcker tätt sin vänstra hand.
2
Bathing the Red Horse (1912)
KS Petrov-Vodkins målning ”Bathing the Red Horse” på konstutställningen 1912 gjorde en stänk. Det var en innovativ idé - att kombinera det förflutna och framtiden i måleriets utveckling. Här kombinerades metoderna för ikonmålning, monumentalism, jugendstil och dekorativ konst. Den röda hästen är en frekvent hjälte av ryska ikoner och epiker.
I målningen av Petrov-Vodkin är den röda hästen bildens centrala och betydande figur. Det visas på en bakgrund av smaragdvatten. Kroppen av en naken pojke som sitter i spridning släpptes med anatomisk noggrannhet och hans ansikte ser något schematiskt och fristående. Detta monumentala verk kom in i människors värld som en symbol för de kommande revolutionära förändringarna i Rysslands öde.
Förresten, om de vackraste hästraserna på vår webbplats finns det en mycket vacker artikel med många foton.
3
Porträtt av en pojke (1913)
Perov-Vodkin ägnade en stor del av sitt arbete till porträtt. Bilden av barn gav konstnären möjlighet att erövra nya horisonter.
Porträttet av en pojke är ett av de berömda barnporträtten av konstnärens borste. Det betonar övergångsperioden, bildandet av personligheten hos barnet. Hans ansikte är fortfarande barnsligt mild och rund, men i utseendet kan du redan känna hjältens beslutsamhet och väckande maskulinitet. Den gröna bakgrunden låter dig framhäva pojkens mörka hud, hans ungdom och friskhet.
4
On the line of fire (1916)
Duken "On the Line of Fire" är skriven på toppen av patriotism, på höjden av första världskriget. Det återspeglar den ryska arméns offer. Död av ensignen, som leder en soldat på slagfältet, liknar överraskande den ikonmålning av en martyr. Petrov-Vodkin sa vid den tiden: "Må Gud rädda Ryssland."
Målningen är baserad på tre huvudfärger - gul, röd och blå. Kompositionen bygger på principen om en cirkel, som ett panorama, när du kan se bilden från alla sidor.
5
Sill (1918)
Ödeläggelsen, bristen på extremt knapp mat och livets svårighetsgrad återspeglas i stilleben "Sill", skriven av Petrov-Vodkin 1918. Potatis, svart bröd, rostig sill - detta är allt som kunde hittas i Petrograd, uppslukad av revolutionen. Laconicism och enkelhet, tydlighet och mångsidighet i formen av objekt gör detta stilleben till en kult och monumental. Detta är en slags hymne från eran.
Konstnären hänvisar till dessa enkla produkter som juveler. Sill skimrar med guldreflektioner mot bakgrund av en snygg bit blåpapper, potatisar och en liten hög med bröd verkar vara ädelstenar på en rosa duk. Från bordets kant kan du se konstnärens barns ansikte och vänta på början av en eländig middag.
6
Petrov-Vodkin, självporträtt (1918)
Självporträtt av konstnären, skriven mycket skulpturellt. Hårhackade ansiktsformer skapar en solid maskulin bild som nykter och allvarligt uppfattar den omgivande verkligheten. Petrov-Vodkin målade ett utmärkt psykologiskt självporträtt. Framför tittaren finns en bild av en tänkare, intelligent och rutinerad person.
7
Morning Still Life (1918)
Målningen "Morning Still Life" är ett verk full av glädje och morgonoptimism. Det verkar som att arom av te bryter ut ur bilden. Ovanlig syn på ett stilleben. Som om han rivar sig bort från kudden tittar konstnären runt bordet som ligger slarvigt till frukost. Ett fasetterat glas med te, en silversked, en blygsam bukett med vildblommor, en fasetterad tekanna, kokta ägg - skapar en ovanlig hemlighet och orsakar en hälsosam aptit, vilket bara händer på morgonen.
De underbara sakerna kring konstnären skrivs sakkunnigt för att visa att vardagen kan vara vacker och pittoresk.
Morgonsolen lyser upp bordet och ett stadigt rosa ljus sprids över rummet. Objekt står isär på bordet, inte överlappar varandra, men denna teknik bidrar till att stilleben bara harmoni och balans. Betraktaren ges möjlighet att noggrant granska varje objekt på bordet.
En sådan isolering förenar tvärtom objekt av stilleben. I spegelfasetterna på tekannan reflekteras pärlemor, liksom en röd katt i dem. På äggens sidor bränner orange reflektioner från ett glas te. Genom glasets kanter kan du se hur en silversked bryts tre gånger, vilket betonar det tredimensionella utrymmet. Tändstickor kvar på bordet och en hund som kikar ut från bordet påminner om en persons närvaro.
8
Stilleben med prisma (1920)
Ett stort utrymme är inneslutet i en liten ram av ett stilleben. I spegeln som ligger på bordet återspeglas geometriska figurer - ett glas rundat prisma och en låda med tändstickor. Höljesfönster i oändliga raka linjer är nedsänkta i spegelrummet. På sidorna av träramen i spegeln ligger ett grönt äpple och en silversked.
Den avbildade fiktionen betonas av bordets plan, som är täckt med en skrynklig blå duk, vars veck liknar en stormig vattenyta.
9
1918 i Petrograd (1920)
Ett annat namn på denna målning är "Petrograd Madonna". Detta är en av de mest berömda och betydande målningarna av Petrov-Vodkin.
I mitten av bilden, mot bakgrund av en livlig revolutionär stad, visas en ung kvinna med ett barn i armarna. Hennes hållning, oroliga uttryck, huvudvridning, snövit sjal, grön klänning och röd cape liknar Jungfrun. De två figurerna av mor och barn är mycket symboliska.
Många kritiker betraktar denna bild som en symbol för det revolutionära Ryssland, en symbol för en radikal förändring av historiska händelser. Mot bakgrund av förödelse och fullständigt kaos framträder bilden av en kvinna med ett spädbarn som ett hopp för framtiden, som en fortsättning på livet.
10
Stilleben med en Samovar (1920)
Stilleben med en samovar skriven på ett igenkännligt och exklusivt sätt av konstnären. Färgen på bilden är baserad på blå nyanser. Samovars släta spegelyta reflekterar det omgivande utrymmet och utökar gränserna för bilden. Paletten på bordet talar om konstnärens aktuella yrke, och en skiss som visar en kvinnlig bild antyder vad mästaren arbetar med nu.
11
Porträtt av Anna Akhmatova (1922)
Strikt, utan onödig patos, är porträttet av Anna Akhmatova av Petrov-Vodkin en av hennes bästa porträtt. Genomträngande blå ögon, till och med fransar, strikt svart klänning - detta är Anna Akhmatova, som vi känner och hedrar som den mest framstående poeten i början av 1900-talet. Hennes talang, tragiska öde och hållbarhet är kända för alla.
Porträttets bakgrund är en strikt muse som böjer sitt huvud. Endast de mest begåvade människorna kan höra hennes viskning, en enastående rysk poetinna är en av dem.
12
Kommissionärens död (1928)
Under den sovjetiska perioden skapade Petrov-Vodkin en duk av stor betydelse, som avslöjade både eran och offret för en ljus framtid. Målningen "Commissars död" målades efter inbördeskrigets slut, full av broderligt blodsutgjutande och grymhet.
Handlingen på bilden var den tragiska berättelsen om kommissärens död på slagfältet under inbördeskriget. I förgrunden på toppen av kullen stöder en röd arméman en döende kommissär. Bakom dem fortsätter Röda armén att gå framåt. För att visa omfattningen av vad som händer använde konstnären skickligt ett sfäriskt perspektiv.
Färgen på bilden är baserad på en kombination av ockra, blått och grönt. Perfekt överfört utrymme. Från backens höjd kan du se den komplexa lättnaden i området, flodens blå band och en liten stad.
13
Apple och citron (1930)
Det enkla stilleben "Apple and Lemon" är byggt på samma princip som resten av Petrov-Vodkins stilleben. Bilden är byggd på kontrasten till färger. Perspektivet "ovanifrån och från sidan" valdes inte för ingenting: ett stort gult äpple och skuren citron på ett tefat ser mycket fördelaktigt ut mot bakgrunden av ett grafiskt mönster av en rosa-lila bordsduk.
14
Fågelkörsbär i ett glas (1932)
Betraktaren känner igen genast av ett fantastiskt kompositions- och färgschema, vars borste tillhör stilleben "Cheryukha i ett glas". Petrov-Vodkin använde en extraordinär innovativ vinkel i ett stilleben, vilket fortfarande gör hans målningar oförglömliga.
Mörkt ultramarinbordsskydd, rött magasinomslag, på vilket ett enkelt glas med en gren av fågelkörsbär, en bläckbrunn, bokstäver, en tefat med en silversked skapar ett fantastiskt tredimensionellt utrymme. Ett tunt glas vatten och kanten av ett tjockt glasfärgbläck fångar och bryter solens strålar på en vårdag. En låda med tändstickor, olästa bokstäver och frånvaron av ett tesglas indikerar författarens närvaro. Han dricker te, röker och håller på att läsa korrespondensen.
15
1919 år. Ångest (1934)
Den enorma tragedin av Petrov-Vodkins ångest skriven under det fredliga året 1934, som en erinring om de tragiska händelserna 1919. Oroade tider återspeglas i människors tillstånd. Familjens chef stirrar intensivt in på nattgatan utanför fönstret. Ett försvarslöst barn sover tyst i sängen. Kvinnan i mitten av bilden tittar på barnet med larm. Något hemskt och okänt kommer.
16
Flicka med en docka (1937)
Konstnären målade stående av gudinnan till konstnären Tanya Piletskaya strax före hans död. Detta porträtt är mycket känsligt och känsligt. Flickan visas med sin favorit docka, som hennes föräldrar gav henne för sin födelsedag. Porträttets bakgrund är verandans varma bruna träväggar. En vit spetsklänning sätter barnets vackra ansikte.
På vår webbplats most-beauty.ru kan du beundra bilder av de vackraste dockorna i världen.
Efterord
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin var inte bara en ljus rysk och sovjetisk konstnär. Han var en enastående lärare och stod vid ursprunget till skapandet av konstutbildning i Sovjetunionen.
Redaktörerna för most-beauty.ru anser det vara en omöjlig uppgift att välja det vackraste av de ryska målarens många verk. Därför lägger vi ned några vackra målningar av Petrov-Vodkin.
Flickor på Volga (1915)
Our Lady of Terterness of Evil Hearts (1915)
Efter striden (1923)
I Shuvalov (1926)
Lenushka i sängen (1926)
Bakom Samovar (1926)
Flicka vid skrivbordet (1934)
Porträtt av V.I. Lenin (1934)
På detta slutade vår artikel. Vi väntar på dina kommentarer! Skriv vad andra målningar av Petrov-Vodkin hittade ett svar i din själ.