Vet du inte hur du tillbringar en gratis kväll och till och med att ha kul och användbart? Tvål och popcorn är trött på, och öl med kräftor är inte ditt alternativ? Försök att besöka teatern! Ja, du hörde inte, det var teatern. Du kan inte ens föreställa oss, vi tar upp de som aldrig har varit i teatern tidigare, hur mycket föreställningen kan vara spännande, fascinerande och intressant. Och för att hjälpa dig att göra ditt val har vi förberett ett urval av de mest populära, oförsvagande, klassiska föreställningarna i världen av alla tider och människor. Du kommer att se de mest populära föreställningarna runt om i världen.
Utländska mästare av drama ...
1
"Romeo och Julia". William Shakespeare
Kirsty Bushell och Edward Hogg i ‘Romeo and Juliet’ © Robert Workman
Att inte sätta detta världsmästare från det engelska dramaet William Shakespeares geni på listan skulle vara verklig blasfemi. Romanen är bekant för var och en av oss sedan skolprogrammet för utländsk litteratur, men att läsa pjäsen och se den på scenen är två stora skillnader.
Varje själv respekterande teaterregissör är helt enkelt skyldig att betala detta teater och alla ser det på sitt eget sätt. Vet du att det finns en produktion av denna roman med ett lyckligt slut, men den engelska dramatiker James Howard har väckt liv i en ny tolkning? Och det var - det här är i London 1662.
2
"Galen dag eller äktenskapet med Figaro." Beaumarchais
Florida Grand Opera [CC BY]
Den bästa komedi i teatrala kretsar, som kan ses igen och igen. Den är fylld med glittrande humor, allvarliga lidenskaper och pikant stunder. "Vigseln av Figaro" kommer inte ens att göra den mest oöverträffade cyniska uttråkade. För första gången såg världen en produktion av uppspelningen 1874 på Comedy Frances Theatre i Paris.
Den romantiska berättelsen om kärlekstriangeln, och stycket i stycket är att - tjänaren till den förrädiska greven Almaviva, den glada killen och jokern Figaro beslutar att gifta sig med den vackra hembiträden till den stränga grevinnan Rosina - Suzanne. Men greven vill inte ha denna förening och vill uppröra bröllopet och förvandla Susanne till sin älskade. Och vad av allt detta kommer ut, kommer du att ta reda på när du kommer till föreställningen, och i vilken teater det spelar ingen roll.
3
"Hund i krybben". Lope de Vega
Skott från stycket regisserat av Pavel Safronov.
Den rörande och samtidigt komiska berättelsen om den spanska dramatikern Lope de Vega, med titeln "Dog in the Hay", har samlat fasta salar för teaterälskare i århundraden. Det skrevs tillbaka 1618 och här visas återigen kärlekstriangeln.
Den mogna, men fortfarande fulla av styrka och blommande grevinna Diana Belflor sympatiserar med sekreteraren för Theodoro, men han verkar vara förälskad i tjänaren till änkan Marcel. Stycket sågs först i Ryssland 1891 på Alexandrinsky-teatern och sedan dess har denna föreställning inkluderats i programmet för nästan alla teatrar i Ryssland.
4
"Tram" Begär "." Tennessee williams
Scen från stycket "Tram" Desire "av Saratov Drama Theatre. Foto av: Zimin Vasily Gennadievich
Ett intressant och ganska tragiskt spel av den amerikanska dramatiker Tennessee Williams kommer inte att lämna någon likgiltig, eftersom handlingen är oförutsägbar från början till slut. Författaren avslutade sitt mest berömda verk redan 1947, och hon såg ljuset i december 3 samma år på Ethel Barrymore Theatre i New York.
Exakt vad som behövs under efterkrigstidens förödelse och nedgång, för att komma bort från verkligheten och ta en paus från svår vardag. Den första filmanpassningen orsakade en riktig sensation och nominerades till en Oscar 1952. Tja, om bara de verkliga proffsen spelades av riktiga proffs Marlon Brando och Vivien Leigh.
Tennessee Williams själv fick Pulitzer-priset för pjäsen 1948! Tja, är du fascinerad? Då kommer vi inte att prata om handlingen, se själv och njuta.
5
"Pygmalion". Bernard Show
Denna berättelse skrevs under året då Titanic kollapsade tillbaka 1912 av en av de största poeterna i England, Bernard Shaw själv. Och att inte gå till den här föreställningen blir helt enkelt oförlåtligt, eftersom stycket är mycket lättläst, ironiskt och behåller social betydelse idag.
Här belyses temat för rikedom och fattigdom ljust och vackert, och några försummelse och inkonsekvens för andra och vice versa visas också. Handlingen är ganska intressant: två vänner satsade på att en av dem, nämligen fonetikprofessor Henry Higgins, på sex månader kommer att lära en enkel tjej från en fattig familj med namnet Eliza ett vackert och korrekt uttal och presentera henne i det höga samhället som en riktig hertiginna. Men vad som kommer ut av allt detta, kommer du att ta reda på om du går till det här stycket.
P.S. Det är säkert att säga att alla filmer med tomter där den fula flickan förvandlas till en prinsessa är hämtade från detta stycke, skriven 1912.
6
"Tjänaren för två mästare." Carlo Goldoni
Fotograf im Auftrag der United States Information Agency (Pictorial Section der Information Services Branch (ISB)) [Public domain]
Kommer du ihåg den sovjetiska musikfilmen, där den glada karlen och jokern Truffaldino från Bergamo (spelad av Konstantin Raikin) sjöng sina roliga låtar? Detta är tolkningen av ett komedi-spel som kallas "The Servant of Two Masters" av den venetianska poeten och dramatiker Karl Goldoni.
En pjäs skrevs speciellt för Medebak-gruppen, som först presenterade stycket 1749 i Milano. Handlingen är väldigt intressant och tvetydig, även om den är lite förutsägbar, men låt oss säga att en sak inte kommer att bli tråkig och, som det borde vara i slutet, kommer ett lyckligt slut att komma.
Ryska mästare av drama ...
7
"Tre systrar". Anton Pavlovich Chekhov
Foto av: Epiphany [CC BY]
Klassiker av genren - ja, klassiker av genren. Du kan inte argumentera med det! Och pjäserna av denna geniala poet är en del av den gyllene samlingen av ryska drama. Själva stycket ”Three Sisters” skrevs redan på order av Moskva Art Drama Theatre och spelades där den 31 januari 1901, där det var en fantastisk framgång.
Det som är mest intressant är att detta spel av Anton Chekhov inte har lämnat scenen för både ryska och utländska teatrar på mer än hundra år, och varje regissör som respekterar sig själv måste ta den till sin repertoar.
8
“I botten” (Maxim Gorky)
Maxim Gorkys sociala drama "I botten" skrevs i början av 1902 och tog upp frågor om ett fattigt och eländigt samhälle som var mycket obehagligt och ostörligt för den tsaristiska regeringen, varför stycket förbjöds på den kejserliga teaterscenen i S: t Petersburg. Men från detta blev hon inte mindre populär bland vanliga människor.
Idag har dess betydelse och popularitet inte förlorat sin betydelse, och en mängd olika produktioner och tolkningar av stycket med det ironiska namnet ”I botten” kan ses i någon teater i landet. Så gå för det och titta på tidlösa mästerverk från dina inhemska klassiker. TheBiggest.ru rekommenderar!
9
"Ve från Wit." Alexander Griboedov
Alexander Griboedovs poetiska tragikomedi gick fast in i det ryska dramaet och tog sin hedersplats där, och fansen för länge sedan gjorde den poetiska texten till berömda citat. Pjäsen skriven 1822 och kombinerar elementen klassism, romantik och realism, berör de eviga problemen i det sekulära samhället som sådant.
Här sammanflätas ironisk humor och satir nära, vilket visar betraktaren alla bristerna i Moskva-aristokratin. Handlingen innehåller en kärlekstriangel, som redan lovar att vara ganska intressant.
10
Granskaren. Nikolay Gogol
På bilden: I. I. Sosnitsky - den första utövaren av borgmästarens roll i komedi av N. V. Gogol "Examineraren".
"Granskaren kommer till oss!" Det verkar som att även ett litet barn känner denna fras, men varför? Eftersom Gogols roman "Examineraren" är så berömd att det helt enkelt är omöjligt att inte veta om den.
Komedi kom ut bra! Det är absolut nödvändigt att titta på denna föreställning minst en gång i ditt liv, och nöjet att se är garanterat. Författaren skrev en komedi i fem handlingar 1835 och de säger att idén om en bedragare till revisoren föreslogs av honom av ingen annan än Alexander Pushkin själv. Premiären på föreställningen ägde rum den 19 april 1836 på Alexandrinsky Theatren och från den dagen lämnade inspektören inte scenen.
11
"Mästare och Margarita". Michael Bulgakov
Foto av: Schekinov Alexey Victorovich [CC BY-SA]
Bulgakovs mystiska och oavslutade roman orsakar intresse och beundran hos någon och äkta rädsla och oro för någon. Denna produktion samlar alltid hela salar av publiken och är inte konstigt, eftersom det är svårt att komma med en mer komplicerad och mystisk plot.
Inte alla skådespelare är överens om att spela i det här stycket och tro på dess magiska kraft, och de som redan har spelat alla sina problem tillskriver det deltagande i denna föreställning. Men är det verkligen så, det är omöjligt att ta reda på det.
Författaren själv började flera gånger och slutade skriva sin roman, aldrig att ha slutfört den, vad hans fru gjorde för honom. För att inte läsa romanen, men ändå ta reda på hur kärlekshistorien till häxan och hennes lärare slutar, kan du helt enkelt gå till den här populära föreställningen.
12
"Krig och fred". Lev Tolstoj
© 1956 Paramount / wikipedia.org
Leo Tolstoj började skriva sitt berömda verk 1856 och uppfattade tomten helt annorlunda än vad det visade sig i slutändan. Lev Nikolaevich ville skriva om decembristen, som återvänder hem från landflykt, men något gick fel ... Denna legendariska episka roman är helt enkelt omöjlig att inte komma ihåg, eftersom tjockleken på volymerna i detta arbete alltid har skrämt skolbarn från hela unionen, eftersom det var en del av det obligatoriska läseprogrammet .
Men vilket underbart spel det visade sig är omöjligt att förmedla, du behöver bara se själv. Den anbudna Natasha Rostova, den frånvarande sinnade Pierre Bezukhov och den stiliga Andrei Bolkonsky gör tittaren galen med deras galantryck, intelligens, aristokrati och uppförande. Och runt kriget, blod och smärta, för på gården 1812 och Napoleon attackerade Ryssland.
13
"Brott och straff". Fedor Dostojevskij
På bilden: Dolly Haas och John Gilgood i stycket Brott och straff
Författaren skrev denna sociologiska och filosofiska roman 1865-1866, men idén om att skapa den vred sig i poetens sinne 1863. Handlingen av romanen är bekant för alla från skolbänken, eftersom han var en del av skolplanen i rysk litteratur, men att läsa och se själv är helt andra saker.
En intressant betydelse ligger i själva stycket, eftersom huvudpersonen Rodion Raskolnikov delade människor i "de" och "inte de" och begick ett brutalt mord, till en början inte ångrade sig och inte såg det negativa i honom, vad som hände i hans huvud? Men det här är psykologi! Det är definitivt värt en titt!
Till sist
Det är helt enkelt omöjligt att berätta om alla föreställningar och föreställningar, för det finns ett stort antal av dem. Vi har valt ut de mest kända, älskade och populära bland teatergästerna, och vi rekommenderar att du börjar med dem. Men bara du bestämmer vad, var och hur du ska titta på, och vi önskar dig en trevlig visning!
Du kan också diversifiera din fritid genom att gå till en rockopera, musikal, cirkus eller balett, men mer om det i våra nästa artiklar. Men om vi plötsligt har tappat synen på ditt favoritspel, förväntar sig thebiggest.ru redaktionskontor att du ska kommentera. Skriv vad, enligt din åsikt, populära föreställningar vi har kringgått.
Artikelförfattare: Victoria Kopivskaya