Teater är en konstform som kombinerar litteratur, musik samt koreografi, sång och till och med visuell konst. Teater kan vara av olika slag. Till exempel dramatisk, opera, balett, docka. För närvarande är pantomimteatern känd. Redan tidigare var denna konst något kollektiv.
Nu, förutom manusförfattaren, regissören och skådespelarna, finns det andra personer som är involverade i detta arbete. Det här är en scendesigner, kompositör, dressers, make-up artister och många andra. Alla bidrar till denna otroligt kraftfulla konst.
Teatern har alltid utvecklats tillsammans med samhälle och kultur. Det var med dem att hans gryning och nedgång föll. I den här artikeln kommer vi att täcka tio intressanta fakta om teatern.
10. Framkom från forntida ritualfestivaler
Det är inte många som vet det teatern kom från olika forntida ritualfestivaler. Människorna som deltog försökte reproducera någon form av arbetsprocesser eller fenomen som förekommer i vår natur.
Men dessa handlingar, speciella ritualer, var inte en teater. Många konsthistoriker hävdar att själva teatern dök upp när en åskådare uppstod som var intresserad av denna aktivitet och showen.
Därför kan mål uppnås när det finns ett svar från publiken. Detta hände bara genom lagarbete. Tidigare fanns teatern endast i oöverskådlig enhet med andra komponenter (musik, sång, dans), men nu har den tappat sin ursprungliga syntetism, eftersom nya former av den har bildats.
9. Den antika grekiska teatern föddes från mysterierna tillägnad gudarna
Teater i antika Grekland har sitt ursprung i mysterierna som ägnades åt gudarna. Dessa var främst beskyddare av jordbruk. Detta inkluderar guden Dionysos, som många festivaler alltid har ägnat.
Människor bar djurskinn, främst getter. En av de viktigaste ritualerna som utfördes var att sjunga sånger för ovanliga motiv. Oftast än inte var myter kärnan. Det var så folket förhärligade guden Dionysos i sina ovanliga framställningar.
8. De första genrerna: tragedi och komedi
Tragedi - blev den allra första genren i utvecklingen av teatern. I antika Grekland kallade de satyrernas märkliga sång, som översätter som "getarnas sång ".
Det var så de förhärligade varelserna i form av getter som tjänade guden Dionysus. Satyrer har alltid älskat att dricka, och när du dricker något vill du verkligen sjunga. Tydligen är det här namnet kopplat till detta. Sjunga har blivit en riktig tragedi för satyrerna.
Tragedin i Grekland är en ganska allvarlig idé som bygger på grekiska myter. I dem försöker människor stå emot gudarna. Men alla förstår att krafterna är ojämlika i alla fall.
I slutet av sådana grekiska tragedier förväntas alltid ett sorgligt slut. Dessutom är han alltid ledsen för människor. En av de mest kända grekiska tragedierna var berättelsen om Prometheus. Det var han som förde elden mot människor och visade hur man skulle kunna bevara det på rätt sätt. För detta straffades han hårt av guden Zeus.
Den andra genren som dök upp samtidigt anses vara komedi. I ett så roligt, opretentiöst och roligt spel är allt enkelt. Här skrattar människor och gudar och har kul. De skämt med varandra och förväntar sig samtidigt inget dåligt från någon.
Det tros att en annan genre grundades - drama. Det uppfattas lite lättare än tragedi. I denna version motsätter sig människor inte gudarna, utan helt enkelt harmoniskt kombinera med varandra. Finalen är inte alltid tragisk, eftersom människor här utsätts modiga, fulla av styrka. De kan motstå sitt öde.
7. Fäder till den grekiska tragedin: Aeschylus, Sophocles, Euripides; komedi far - Aristophanes
Aristophanes är komediens far. Den första komedi iscensattes av honom 427. Men sedan exponerades hon under ett falskt namn.
Aristophanes skrev många komedier, men bara ett fåtal har kommit ner till oss. För att förstå dem måste du känna till den tidens liv. Så kan tittaren uppskatta antydningarna, sarkasmen och bara djupet i hela planen. Inte alla lyckas.
Aeschylus är en dramatiker, också en av tragediens fäder. Nästan hela sitt liv bodde han i en ovanlig stad, som alltid var känd för sina sakramenter och traditioner. Hans enda drama, som har överlevt till denna dag, kallas perserna.
Sophocles och Euripides är inte mindre kända poeter och dramatiker. Deras tragedier kännetecknas av sällsynta men verkliga dialoger, dynamiska handlingar samt komplexa dramatiska noder som släpper loss helt enkelt och naturligt.
6. Forntida folketeater representerades av fliakar och mimrar.
Det är värt att notera att den sista genren som har sitt ursprung i Grekland var en nyatatisk komedi. Det deltog i enkla vardagliga karaktärer och tomter.
Små skisser, som var mer av en hushållsart, kallades mimrar. Grekiska betyder "imitation". Innehållet i denna vy var helt olika.
Tyvärr har texterna från många skrivna mem inte nått oss. Vi kan bara anta hur enkla orden och betydelsen var i dem.
Det är värt att notera en annan typ av komedi-spel dök också upp just nu - flaki. De flesta av dem användes i Italien och Sicilien. De skilde sig från de tidigare bara eftersom det under föreställningen var nödvändigt att bära en mask i ansiktet.
5. Under renässansen föddes opera och balett
Opera och balett dök upp samtidigt - i renässansen. Opera är en sådan form av teaterkonst, där alla handlingar är mycket nära kopplade till sångframförande och orkestermusik. Du kan ofta se en kombination av dans i den här formen.
Opera har också flera genrer - stor opera, komiker, romantiker, opera balett och många andra.
Balett är en typ av scenkonst. Koreografiska bilder med musik råder här mer. Grunden ligger oftast i en viss plan.
4. I Ryssland dök teatern upp under andra hälften av 1600-talet
Den första teatern i Ryssland dök upp på 1600-talet. Många föremål togs från buffonger. Tsaren Mikhail Fedorovich är den första som tänkte bygga en domstolsteater. Men för att förverkliga denna idé var det nödvändigt att ta med flera utländska experter.
Således anlände 1644 en liten grupp skådespelare till Ryssland, som inom en månad började arrangera sina fantastiska föreställningar. Men redan en fullfjädrad teater dök upp under Alexei Mikhailovich.
3. Teatersymboler - masker
En mask är ett speciellt objekt som läggs på en persons ansikte. Utformad för att dölja identitet. Varje mask har en specifik form som upprepar det mänskliga ansiktet.
Sedan gamla tider spelar masker en stor roll i teatertraditionen. Detta är vanligare i östra kulturer. Men deras användning har överlevt fram till idag.
2. Världens minsta teater - "Kreml-gården"
Österrike är känd för den minsta teatern i hela världen. Det kallas helt enkelt "Kremldomstolen". Dess scenstorlek är 1,3 x 1,3 meter. Endast åtta personer och inte fler får närvara vid föreställningen.
Det är värt att notera att han är listad i Guinness rekordbok. Det öppnades första gången 2009. Den första föreställningen, som arrangerades här, kallas "Snow", som skrevs enligt berättelsen om författaren Paustovsky.
1. Världens största teater - "Pearl on the Water"
Världens största teater kallas "Pearl on the Water". Det ligger i Peking och byggdes 2007.
Teatern har 3 salar, som var och en kan rymma upp till 6500 tusen åskådare. Utåt har den en ovanlig form, för vilken folk smeknamnet "Ägg".