Vasily Vereshchagin - Rysk konstnär med fantastiskt öde. För samtida både i Ryssland och i Europa är han skaparen av enastående mästerverk som inte försökte anpassa sig till allmänt accepterade trender, men uteslutande letade efter en individuell stil.
Han levde som sagt i strid med de fastställda reglerna, som om han inte kände förtrycket av livets problem och svåra omständigheter.
Enligt samtida memoarer var Vereshchagin en man i ett egocentriskt lager, som mer än en gång tillät sig att uttala sig och agera mot de allmänt accepterade attityderna.
Hans bidrag till målningen i världskonsten är ovärderlig, och därför är hans legendariska dukar samlade av tiotusentals åskådare som vill gå med i den berömda mästerns talang.
Vi presenterar de 10 mest kända målningarna av Vereshchagin med foton och namn på verk.
10. Båttur
Under hela sin karriär hade Vereshchagin ett stort intresse i Japan. Den stigande solens land lockade målaren med sin kultur till skillnad från något annat asiatiskt land.
År 1874 skulle han besöka Japan och först efter 7 år slutade drömmen äntligen. Reseintrycket återspeglades bara i några få målningar av Vereshchagin, varav en är "Båttur“.
Konstnärens målningar på det japanska temat kännetecknas av en viss obalans i kompositionen, med fokus på slumpmässigheten i det fångade avsnittet, färgens luftighet och användningen av impressionistiska tekniker.
9. Mullah Rahim och Mullah Kerim grälar på väg till basaren
1869-1870 besökte Vereshchagin igen Turkestan. Där förväntade han sig äventyr fulla av faror och fantastiska upptäckter, som ett resultat av detta skrev han en stor serie teckningar och skisser från livet, som han senare använde för att skapa den turkestanska målerien.
I den slutliga versionen innehöll Turkestan-serien 13 målningar, 81 studier och 133 ritningar, bland vilka var bilden ”Mullah Rahim och Mullah Karim grälar på väg till basaren”. Som sådan ställdes den ut i London 1873.
Dessa verk kännetecknas av olika teman för målningar, som täckte olika aspekter av vardagen, de sociala relationernas särdrag och folk som i Asien.
Utsikten över den centralasiatiska naturen skär varandra nära den etnografiskt exakta visningen av livliga folketyper och originaliteten hos lokala sedvänjor.
8. Dödligt skadade
Ett gult slagparti, som står mot en ljusblå himmel, är den enda detalj i målningen, som indikerar platsen för utspelade händelser. Soldaten pressade instinktivt händerna mot bröstet och hoppades stoppa blodet som slår från strömmen av dödliga sår.
Det enkla ryska ansiktet på en soldat blev så mörkt under den brinnande solen i öst att han skulle återvända levande och friskt till sin hemland, att han troligen skulle misstas för en basurman.
7. I det turkiska djurhuset
I bilden "I det turkiska djurhuset”Visar den avlidne på ett turkiskt sjukhus beläget i Plevna under den rysk-turkiska kampanjen 1877-1878.
Här ligger de döda soldaterna med de sårade, på grund av vilka samtida döpt duken - "Åtta kvadratmeter död“.
6. En rik kyrgyzjägare med en falk
Bild "Rik kirgizisk jägare med en falk”Är hängiven till Vereshchagins vän, Baitik Kanaev, som de träffade 1867, då Baitik anlände till Rysslands huvudstad som representanter för Turkestan vid en firande som organiserades av tsaren.
Den höga, starka, färgstarka representanten för den nomadiska intelligentsia, som kände ryska väl, väckte stor respekt och intresse bland konstnären.
I sin tur slog Baitik Kanaev, som aldrig tidigare sett sådana målningar, eftersom det är förbjudet att rita levande varelser, drabbas av Vereshchagins talang.
Senare, under Turkestan-kampanjerna, disponerades den berömda målaren och kirgiziska batyren, som hade ett starkt avslag på Kokand-khanatet, positivt mot Ryssland.
5. Attackera överraskande
Bild "Attack av överraskning”Skildrar ett av stridens viktiga ögonblick. Huvudtemat för detta verk är en rysk soldats oflexibilitet och en aldrig tidigare skådad heroism. Dessa funktioner manifesteras inte bara i ögonblick av galanta segrar, utan också i den svåraste situationen.
En liten frigörelse av ryska soldater i en bergsdal attackerades plötsligt av fienden. Stämningen i stridscenen och uttrycket av kavalleriet som rusar till lägret förmedlas mycket pålitligt.
Samtidigt var flera modiga ryska soldater inte förvirrade inför ett dödligt hot och samlade för att ge fienden strid till den sista droppen blod.
4. Japanska
“japansk”- förmodligen ett av konstnärens mest lyriska verk, som avslöjar den mindre kända sidan av hans talang. I detta arbete manifesterades Vereshchagins kärlek till etnografi, hushållsdrag, traditioner och autentiska kläder från Japan.
Till och med färgskalan på duken sätter tittaren i en orientalisk stämning: en kombination av röd, svart, lila ... En bild målades medan konstnären besökte Japan.
Med tanke på konstruktionen av kompositionen är duken väl genomtänkt - även bildens ram valdes speciellt, och troligtvis efter individuell beställning av Vereshchagin själv. Den visar en klassisk orientalisk prydnad.
3. Mausoleum av Taj Mahal nära Agra
Bild "Taj Mahal-mausoleum i Agra”Är verkligen ett mästerverk. Fascinerad av templets prakt visar målaren på duken alla dess storhet, släta linjer, ideala proportioner, färgkompositionen för hela kompositionen.
Fantastisk arkitektur, som i en spegel, återspeglas i ytan på en reservoar. Förmodligen har ett helt arsenal av konstnärliga medel och tekniker hittat sin virtuösa tillämpning här.
Taj Mahal är skyldig sin berömmelse inte bara till sin unika arkitektur, som på mirakulöst sätt kombinerar storhet och nåd, utan också till legenden som är förknippade med dess skapelse.
Mausoleumet uppfördes på 1600-talet av rikets härskare, Shah Jahan, till minne av sin älskade hustru, vars död i förlossningen blev en riktig tragedi för honom.
2. I erövrade Moskva
Bild "I erövrade Moskva”Skildrar scenen för avrättningen av en frigöring av franska trupper av ryska partisaner, som var en slags sabotör i de territorier som ockuperades av fienden.
Enligt krigslagarna måste staden, som inkluderar fiendens armé, böja sig för erövraren. P
Efter att ha kommit in i Moskva utsåg Napoleon först bland sina nära medarbetare de människor som kunde lugna uppror.
Avrättningen som visas på denna bild äger rum i en ortodox kyrka.
1. Krigets apoteos
Den legendariska bilden “Apoteos av krig”Anses som det mest kända verket från Vereshchagin. Detta är en av de hänsynslösa och uttrycksfulla konstnärliga uppsägningarna av krig.
Trots att bilden målades under intrycket av den östliga erövringarnas primitiva blodtörstighet, är den utan ett specifikt fokus, utan snarare ägnas åt alla dem som stöder eller är direkt involverade i utmanande krig och konflikter. Det är inte förgäves att Vereshchagin själv lämnade en inskription på ramen att duken är tillägnad erövrarna i det förflutna, nutid och framtid.
Enligt en populär legende lämnade Timur-trupperna en fruktansvärd uppsättning av döda kroppar och dödskallar, vikta in i en pyramid. Även under de dagar då konstnären levde bevarades denna fruktansvärda tradition - de östliga befälhavarna uppfattade de avskuren fragmenten av kropparna av fienderna som de dödade som militär troféer.
Vereshchagin tog denna tradition som en symbol. Som ett resultat såg världen en bild unik i sin uttrycksfullhet och påverkan på betraktaren, som tyvärr inte har tappat sin relevans till denna dag.