Den holländska konstnären Rembrandt Harmenszoon Van Rijn bodde på 1600-talet. Hans verk kännetecknades av emotionell rikedom, de förmedlar hela spektrumet av mänskliga känslor, avslöjar den andliga världen.
Han fick erkännande efter sin död, på 1800-talet. Men även under hans skapelser köptes.
Från 13 års ålder började han studera konst och vid 21 års ålder öppnade han redan sin verkstad med en vän och började rekrytera studenter. Snart fick han berömmelse, de talade om honom som en enastående konstnär.
Vid 27-år gifte han sig med Saskia van Eilenbuhrh, dotter till hamburgaren, och fick många order från rika burgare.
Rembrandt kunde köpa sin herrgård, som han fyllde med konstföremål. Men gradvis kyldes publiken till hans målningar, hans berömmelse bleknade, pengar blev mindre och mindre. Troligtvis påverkade ett av hans verk, Night Watch, hans karriär.
1653, när han var 47 år gammal, överförde han nästan all sin egendom till sin son, och efter tre år anmälde sig för konkurs. Hans egendom och hem såldes ut och fram till sin död bodde han i utkanten av Amsterdam.
Vi presenterar de 10 mest kända målningarna av Rembrandt: foton och namn på de bästa verken av den berömda konstnären.
10. Simon med Jesus
I Lukasevangeliet kan du läsa om den fromma rättfärdiga Simeon, Gudsmottagaren. När föräldrarna till Jesus förde honom till templet, enligt tradition för att ge ett offer för ett manligt spädbarn, träffade de Simeon där.
Inspirerat kom han till templet, sa välsignelser och sa de profetiska orden från Maria. Det tros att Simeon omedelbart efter dessa händelser dog.
Det var i detta ögonblick som konstnären skildrade i sin målning "Simon med Jesus". Den äldre håller tremulöst på Kristus, och Jungfru Maria tittar på barnet med sorg.
Denna målning målades under året av Rembrandts död. Men trots att han var sjuk och höll handen i en skakande hand, visade han sig vara lysande. Han kunde förmedla känslorna av en gammal man som visste om sin förestående död.
9. Den heliga familjen
1645 försökte konstnären ägna sig åt en ung son. Då dök den här bilden upp.
På duken "Helig familj»Vi verkar se en enkel bondefamilj, utan pomp. Men änglarna säger att detta är en bild av Guds mor och Jesus.
Dålig bondgård. Fadern är snickeri och den unga modern skyddar barnets sömn.
Hela bilden är som mättad med lugn och lugn. Konstnären kunde förmedla dessa känslor genom det mjuka ljuset som upplyste modern och barnets ansikte, liksom genom nyanser av gyllene varma färger.
8. Batseba läser ett brev från kung David
I den andra kungeboken kan du läsa om kung David, som gick på taket i sitt palats och såg en naken kvinna i badhuset som tvättade sig själv.
David ville ha henne och han frågade tjänarna vem hon var. Han fick höra att detta var dotter till Eliam, hustrun till ett av de hetaste Urias hettitiska krig, vars namn är Batseba.
Men David slutade inte. Han beordrade henne att föras till sina kammare, sova hos henne, och sedan, gravid, återvände han till sin man och fördömde honom till viss död.
Typiskt skildrade konstnärer det ögonblick då kungen såg en kvinna och blev kär i henne. Men Rembrandt på bilden "Batseba läser ett brev från kung David"Tryckte henne i badhuset med ett brev. Hon är kär som ger hennes ansikte ett drömmande uttryck.
Tusentals konstnärer målade nakna kvinnor, men Rembrandt var den enda som kunde inspirera kroppen, för att inte visa föremålets önskan, utan sympatiseringsobjektet.
7. Berta Martens
Bild "Berta Martins, maka till Herman Doumer"Skrivdes 1640. Det visar hustru till en skåpmakare, som försåg konstnären med bildramar.
En gång gick Rembrandt med på att skriva denna målning som belöning. Den visar en kvinna som redan är över 60. Hon klädde sig i allt det bästa hon hade, men outfit visade sig fortfarande vara enkelt: en mörk klänning och en vit mössa.
Förlägenhet kan läsas i ansiktet, eftersom en kändis drar det. En kvinna sitter, hennes ställning är enkel och lugn, men full av värdighet. Porträttet andas lugn och komfort.
6. Saskia i bilden av Flora
Bilden dök upp 1634. Den visar hustrun till konstnären, som blev prototypen av Flora, den forntida romerska gudinnan.
Bild "Saskia i bilden av Flora"Visades året då konstnärets och hans älskares bröllop ägde rum. Hon visar hur han var kär i sin utvalda.
Kontrasten som fångar ögat ger en speciell charm till detta verk: en blyg och osäker kvinna, klädd i lyxiga och rika kläder.
5. Nattur
Berättigad "Natten Watch"Bilden gick ner i historien, för siffror på den visas på en mörk bakgrund. Det skapades 1642, beställdes av Rifle Society.
Bilden är unik för konstnären kunde framgångsrikt skildra ljuset och skuggan. Han flyttade också bort från kanonerna då accepterade och i stället för frontporträttet visade ögonblicket då kapten Kok ger order och allt är i rörelse.
Förutom de karaktärer som beställdes, porträttade han ytterligare 16 personer. Deras syfte och symbolerna associerade med dem förblir ett mysterium.
4. Dr. Tulp's Anatomy Lesson
Det skrevs 1632. I mitten ligger Dr. Nicholas Tulp, som förklarar för andra hur musklerna i den mänskliga armen fungerar.
Sådana anatomiska lektioner hölls över hela Europa vid den tiden. De ägde rum en gång om året, vanligtvis på vintern, när kroppen var bättre bevarad och varade i flera dagar.
Kollegor, studenter samt respekterade medborgare eller medborgare kan delta i lektionen.
Gruppporträtt "Dr. Tulp's Anatomy Lesson"Beställd av kirurgens guild. Vanligtvis på sådana dukar målades de närvarande i sittande rader och tittade på betraktaren. Men Rembrandt visade dem centrerade på liket.
Allt hände i viktkammaren, där denna anatomilektion hölls. Målningen hängdes på samma plats där den hängde i nästan 2 århundraden, tills den såldes till drottningen av Nederländerna.
3. The Prodigal Son in the Tavern
Bild "Förlorad son i en tavern"Skrevs under den allra bästa tiden i Rembrandts liv. Han var glad i sitt personliga liv, blev efterfrågad, han hade redan sina studenter.
På den målade han sig själv och sin fru Saskia. De visar hjältarna från liknelsen om den förlorade sonen. Det talar om en yngre son som levde absolut och slösa pengar.
Konstnären själv är en förlorad son. Hans fru visas som en sköter. På bordet ser vi en maträtt med en påfågel, som är ett tecken på fåfänga.
2. Den förlorade sonens återkomst
Detta är den största duken som konstnären har gjort på ett religiöst tema. Hon är också hängiven till liknelsen om den förlorade sonen. Det ögonblick då han kommer hem visas.
Det är inte känt hur och när han arbetade med målningen "Den förlorade sonens återkomst", Men det tros att bilden skapades under de senaste åren av hans liv.
I mitten av duken är den förlorade förlorade sonen, i shabby kläder, med ett rakat huvud. Hans far tar det. Förutom dem finns det fyra tecken till, men det är inte klart vem de är, för dessa silhuetter är knappt synliga på en mörk bakgrund.
1. Danae
Målningen baserades på myterna från antika Grekland. Den visar modern till Perseus Danae.
Hon dök upp 1636, två år efter konstnärens äktenskap. På den målade han sin fru.
Konsthistoriker kunde inte förstå varför likheten inte är så uppenbar förrän de gjorde en röntgenstråle. Det visade sig att Rembrandt ändrade henne efter sin hustru död.
Han försökte göra sittDanae"Kombinerat i sig inte bara fruens funktioner, utan också den nya älskaren Gertier Dirks.
Målningen drabbades 1985 när Bronius Maygis plaskade svavelsyra på den och skar den med en kniv. Mannen kände sig galen, men bilden var nästan förlorad, hela hennes centrum bestod av fläckar och fläckar. Restaureringen tog 12 år.