Optiska illusioner är en komplex men extremt populär konstgenre. Idag berättar vi om tio kända författare vars portfölj har mer än ett mästerverk skapat i den här genren.
10. Daniel Arsham
Denna amerikan är en mångsidig person: han är en konstnär, en skulptör, en arkitekt, en designer, en setdesigner, en fotograf, och han ensam vet vem mer. Vad han än gör, på alla områden lyckas han uppnå erkännande, vilket bekräftar många utmärkelser och priser inom konstområdet. Han har också ett populärt Instagram-konto genom vilket han ständigt fyller på sina fans. Han organiserar aktivt utställningar runt om i världen, inklusive i Ryssland: hos oss ställdes han ut i paviljonger i VDNH.
9. Neil Dawson
Neil Dawson är en enastående Nya Zeelands skulptör. Hans mest kända verk är storskaliga civila föremål av aluminium och rostfritt stål, ofta tillverkade med ett gitter av naturliga former som bildar en geometrisk helhet mellan dem. De mest berömda är "Chalice" - en stor inverterad kon på Cathedral Square i Christchurch och "Ferns": en sfär av järnblad med samma namn anläggning, som är upphängd ovanför Wellington Civil Square.
Dawsons små verk använder ofta illusion och optiska mönster som moire för att uppnå sina effekter. Många av dessa verk är väggmonterade mattor, även om det också finns separata föremål bland dem som använder vardagliga föremål med mönster, till exempel spelkortsformer och pilformade rätter.
8. Gilvinas Kempinas
En av de mest berömda litauiska konstnärerna bor i New York, även om utställningar med hans verk hålls över hela världen. Till skillnad från de flesta moderna popkonstnärer binder Kempinas inte temat för sitt arbete till den nuvarande politiska situationen i världen och fokuserar inte på akuta sociala problem. Hans arbete är helt abstrakt, så det kommer att vara tydligt för alla personer.
7. Kumi Yamashita
Yamashita har en kandidatexamen i Seattle, Washington. Konstnären är mest känd för sina skulpturer av ljus och skugga, byggda av hushållsartiklar. Kumi börjar först ta bilder av riktiga modeller för att börja förstå de olika poser som hon arbetar med. Nästa steg i hennes arbete är att skissa ut kompositionen och utveckla en känsla av rymd, eftersom placering är en integrerad del av varje verk. Enligt vissa kritiker uttrycker hon vikten av att manipulera skuggan och skissera bättre än någon annan.
6. Dan Graham
Graham växte upp i New Jersey, men beslutade så småningom att flytta till en större stad och hamna i New York. Där började han hantera John Daniels-galleriet 1964, där han var värd för den första soloshowen, Saul LeWitt, och i grupputställningar var verk av Donald Judd, Dara Birnbaum, Dan Flavin och Robert Smithson. Liksom dessa artister ansåg Graham sig vara en författare och konstnär som publicerade uppsatser och recensioner av rockmusik, målningar av Dwight D. Eisenhower och en tv-show av Dean Martin. Hans arbete fokuserar ofta på kulturfenomen och inkluderar fotografering, video, performance, glas och spegel design.
5. Felice Varini
Konstnär av schweizisk härkomst från Paris, nominerad till Marcel Duchamp Award 2000/2001. Enligt professorn i matematik och konsthistoriker Joel Koskas, känd för sina geometriska perspektivmålningar som använder skärmprojektionstekniker: ”Varinis verk är anti-Mona Lisa. Felice använder sig av arkitektoniska och urbana utrymmen, till exempel byggnader, murar och gator. ” Och faktiskt, alla slott fungerar som en duk för konstnären, som hennes arbete i Carcassonne.
4. Liu Bolin
En annan konstnär av asiatisk härkomst i vår topp är från Shandong-provinsen, där han fick sin kandidatexamen vid en lokal konsthögskola 1995. Han avslutade inte denna studie, och efter 6 år blev han en mästare vid Peking Central Academy. Hans verk har ställts ut vid olika tidpunkter i dussintals länder, de mest kända av dem var serien "Hide in the City" och fotografiska verk som började som en föreställning 2005, då Indien dök upp från vrakningen av den kulturella revolutionen och började uppleva snabb ekonomisk tillväxt och relativ politisk stabilitet .
3. Gavin Worth
Denna person skapar helt enkelt otroliga saker med vanlig tråd. I hans verk spåras religiösa motiv, historiska referenser och helt enkelt abstraktioner, vilken betydelse alla bestämmer för sig själv. Vissa av hans skulpturer skapades speciellt för visning i rum där de kompletteras av spelet med ljus och skugga, och andra kan iakttas i all sin glans även i det fria.
2. Fred Airdeckens
Fred Erdekens bor och arbetar i Hasselt, Belgien. Han studerade skulptur och grafik vid Provincial Higher Institute for Art and Architecture i Hasselt och var professor vid PHL (nu: Academy of MAD) i Hasselt och HISK i Antwerpen. Hans karriär avbröts i nästan fyra år på grund av en allvarlig bilolycka 2006, men lyckligtvis lyckades han återhämta sig och återvända till nya krafter och idéer. Grunden för hans arbete består av texter som han skriver själv. Det genererar ofta motsatta begrepp, ibland motsäger ord varandra och betyder förskjutningar. Ovanligt, attraktivt och vackert - vart och ett av epiterna är rätt tillämpligt på Erdekens.
1. Heike Weber
För denna tyska konstnär blev väggar, golv och tak till duk. Hon begränsade inte sitt arbete till någon form av ramverk och började måla hela rum och skapade fantastiska installationer. Vid första anblicken verkar några av dem meningslösa, men du måste bara titta närmare, titta runt hela bilden och sedan kommer förståelse.