Rysk målning är vårt lands rikedom. Målningarna av V. Surikov, I. Shishkin, och Aivazovsky, I Vasnetsov, och Levitan, K Bryullov och många inte mindre begåvade ryska artister är fortfarande mycket populära i dag. Kostnaderna för deras målningar på världsauktioner överskrider och överskuggar verk av samtida utländska konstnärer flera gånger. Vi berättar om alla dessa berömda konstnärer och deras verk. Och idag skulle vi vilja uppmärksamma de vackraste målningarna av den underbara ryska konstnären Karl Bryullov.
Vägen till konst
Karl föddes i en familj av kreativt begåvade människor. Hans far och bröder och systrar (och det fanns sju barn i familjen) bedrev konst. Någon gillade skulptur, någon lockades av prosa och Karla, från en ung ålder, lockades av målning. Efter att ha varit en tjugo år gammal pojke i Rom, var Karl så fascinerad av Italien att han till och med kallade henne sitt andra hemland. De flesta av Bryullovs målningar är grundligt mättade med italienska motiv.
Italiensk morgon, 1823
Duken visar en ung flicka som tvättar sig i en fontän. Bilden är fylld med morgonens friskhet och ljushet. Flickan själv är ung och söt som en skarlakansröda ros. Bilden visade sig vara mycket naturlig och orsakade en storm av glädje i Italien. Men i St. Petersburg fördömde allmänheten modellens överdrivna nakenhet. Recensioner om bilden i Ryssland var mycket smickrande.
Italiensk middag, 1827
Framför allt var den unga konstnären fascinerad av italienarnas skönhet. Deras kurvformiga former var perfekta för att skapa mästerverk. Och Carla var mycket intresserad av tomterna i det italienska livet och vardagen, som kokade både på Romas gator och i närheten av huvudstaden.
Italienska middagstid var en fortsättning på italiensk morgon.
Det var den här bilden som blev konstnärens mest berömda och älskade verk. Och till denna dag kopieras den bystiga italienska Briullova av unga konstnärer, nålkvinnor broderar, och till och med pussel med en sådan bild kan hittas på försäljning.
Pompeiis sista dag, 1833
Denna monumentala historiska duk målades av Karl Bryullov 1833 efter att ha besökt den italienska staden Neapel. Ruinerna av staden Pompeji efter utbrottet av Vesuv gjorde ett stort intryck på konstnären och upphetsade sin fantasi, snart gick mästaren till Neapel igen för att göra skisser för ett framtida konstverk. Det klassiska, historiska temat för den gamla staden Pompeiis död är mycket populärt bland målare och Karl Bryullov var inget undantag. En episk målning med ett utmärkt spel av ljus och skugga fylls med olja och orsakade stor beundran bland italienarna, och konstnären fick själv en guldmedalj för denna skapelse i Paris. För närvarande lagras målningen i St. Petersburg på State Russian Museum.
Hästkvinnan, 1832
Bryullov målade denna magnifika bild på begäran av sin flickvän Julia Samoilova 1832. Till att börja med antogs att på själva duken i rollen som en ryttare är fru Samoilova själv avbildad, men det är inte så. Här är två elever till Julia Samoilova: Dzhovanina och Amacilia Pacini, hennes häst och hund. På hundens krage skrev Karl Bryullov namnet på bildens kund. Du kan se detta underbara verk i Tretyakov-galleriet i Moskva.
"Vid Bogoroditsky Oak", 1835
Denna målning föddes 1835, och dess skillnad är att den inte målades i olja, utan i akvarell, som avlägger konstnären från akademismen, men ger konstnärens kreativitet en ljus droppe optimism. Mästaren av borstar förmedlade ljuset spelet briljant. Det verkar som om solens strålar tränger igenom lövverket och blinda ögat med sitt starka ljus. Utställningens centrum är en gammal ek, vid foten som människor med olika social status och klass samlas och konvergerar, liksom vandrare och pilgrimer. Så nu ser vi nära det gamla trädet en förfallen gammal man, en elegant kvinna och en flicka med ett paraply, som anlände på en åsna.
Bathsheba, 1832
Ett av Bryullovs favoritmålningstema är mytologin i det antika Rom. Det är i gudomliga legender som konstnären drar sin inspiration. Den mest uttrycksfulla bilden av denna trend är Bathsheba, skriven 1832. Detta är berättelsen om kung Davids obesvarade kärlek till Bathshebas unga skönhet. Bilden förblev oavslutad. Efter två års arbete och ansträngning insåg Karl att han inte skulle avsluta det och utan att tänka två gånger sålde mästerverket till en rik filantrop. ”Bathsheba”, även om den inte var färdig, (detta kan ses från händerna som inte var helt uppdragna), var det första verk där naken natur användes.
"Avbrutet datum", 1827
Målningen "Interrupt date" är målad i genertema med lyriska övertoner. Två älskare träffas hemligt vid brunnen. Men datumet avbröts av mamman till flickan som tittade ut genom fönstret. Ungdomar är generade och upprörda och märker inte ens en trångt hink. Detta arbete skrev Bryullov i akvarell. Tydligen verkade arbetet så vältalande.
”Drömmen om mormor och barnbarn”, 1829
Ett annat akvarellverk i genremålning fylls med lätt sarkasm och en fin tråd av humor. Plottet på bilden är som följer: i ett litet sovrum på deras sängar sover mormor och barnbarn ordentligt. Och var och en av dem har en dröm. Den äldre kvinnan transporteras åter till sin ungdom, där hon accepterar blygligt förmögenheten till en ung dandy, och den fruktansvärda draken jagar sin barnbarn, hon är väldigt rädd, detta kan ses från nästan fallna filt. Bilden är mättad med ironi, men inte utan filosofisk mening.
"Turkisk kvinna", 1838
När du kikar in i den turkiska flickans skarpa, söta ansikte i porträttet av Bryullov, är du förvånad över konstnärens skicklighet. Hur exakt ansiktsdragen avbildas, djupet på ögonen uttrycks och flickans lugna stämning förmedlas. Men intressant är det faktum att vid skrivandet av porträttet Bryullov inte använde en modell. Målningen visar en kollektiv bild, återskapad från minnet av konstnärens resa till Turkiet. Men vissa konsthistoriker tror fortfarande att porträttet målades från naturen, och det bekräftas att det finns ett annat verk av Odalisque, där en väldigt lik tjej skrivs.
Och om de vackraste turkiska kvinnorna i vår tid på most-beauty.ru finns det en intressant artikel med många foton av vackra turkiska flickor.
Porträtt av M.A. Beck, 1840
Porträttmålning av Karl Bryullov väcker beundran och beundran, eftersom alla porträttmålningar av konstnären helt enkelt är fantastiska, både vad gäller teknik och sensualitet. Konstnären undvek alltid att framställa oattraktiva människor, och därför var hans modeller alltid vackra och godmodig. Porträttet av den sekulära skönheten M. A. Beck bekräftar detta. Det är mycket svårt att titta bort från ett marmoransikte, tunn profil och känsliga läppar hos en kvinna. Hennes utseende talar om aristokrati och nåd.
Död av Inessa de Castro, 1841
Mästarens arbete utförs i olja, och verkliga historiska händelser fångas på duken. Konstnären skildrade ett dramatiskt ögonblick av avrättningen av den portugisiska kungen Pedro Is hemliga hustru - arving till kung Alphonse Four. Kungens son gifte sig i hemlighet med den sena hustru, Inessa de Castro, till sin hembiträde. Men allt hemligt blir tydligt. Kungen kunde inte tillåta ett sådant missförhållande och beslutade att avrätta sin älskade son. Men när han uppträdde efter henne, blev han avskräckt av en kvinnas och hennes unga barns behag, beslutar han att ha barmhärtighet mot henne. Men till slut avrättades Inessa de Castro fortfarande. Den dramatiska scenen som visas på bilden är fylld med tragedi och hopplöshet.
Slutsats
Som ni ser är målningen av den stora ryska konstnären Karl Bryullov väldigt olika. På hans dukar kan du se historier från världshistorien, många porträtt och vardagliga scener, bibliska hjältar är inte främmande för mästaren. Vi berättade bara om konstnärens mest kända verk, och du skriver till oss om de målningar som inte ingår i artikeln.