Diego Velazquez är den största konstnären inte bara på 1600-talet, utan genom tiderna. Hans skicklighet inspirerar fortfarande samtida konstnärer och läcker tittare. Velazquez - grundaren av ett psykologiskt porträtt, förde den spanska målningsskolan till en ny, högre nivå. 1623 blev han hoffmålare för den spanska kungen Philip IV, målade många domstolsporträtt, men trots de snäva kraven i denna genre skapade Diego Velazquez verkliga mästerverk. De mest kända målningarna av Diego Velazquez lagras i olika museer på planeten, men idag samlar vi dem i vår virtuella samling för dig!
Stora målningar av Diego Velazquez:
1
Meninas (1656)
"Menins" (Canvas storlek 318 × 276 cm) - den mest berömda och mystiska bilden av konstnären, ett oöverträffat mästerverk av porträttgenren. Översatt från spanska betyder bildens namn "Maid of honour." Målningen visas på Prado-museet. Hon placerades medvetet på ögonhöjden för museets besökare. Alla som närmar sig bilden på mystiskt sätt känner sin närvaro i denna konstiga och mystiska porträttvärld. Duken, som en tidsmaskin, fördjupar tittaren i en värld av illusioner av den spanska domstolen i mitten av 1600-talet.
Detta är ett komplex, storskaligt verk, som visar en kunglig familj tillsammans med en femårig spädbarn, omgiven av hederstjärnor och konstnären själv. Bildens sammansättning är ovanlig. En liten flicka i en magnifik rosa klänning med sin ovanliga retiné kom till verkstaden i Velazquez för att se hur konstnären målar ett porträtt av sina föräldrar - kungen och drottningen av Spanien. Från sidan verkar det som om alla karaktärer tittar på dig, men faktiskt tittar de på kungen och drottningen, som poserar för konstnären. Tittarna ser sin reflektion i spegeln bakom konstnären.
Konstnären skapade ett utrymme som ingen tidigare visat. Han drog tittaren in i sin studiovärld och fick honom att titta genom ögonen på dem som han målar. Dessutom skildrade han i form av huvudpersonerna bilderna av dvärgar och hembiträden och han skildrade kungen och drottningen endast schematiskt. Andra konstnärer för denna frihet kan tappa huvudet, men inte Velazquez. För denna magi uppskattades han av Philip IV.
Missa inte, på vår webbplats most-beauty.ru finns en intressant artikel om de mest kända målningarna av Rafael Santi.
2
Porträtt av påven Innocent X (1650)
Medan han var i Rom kallades Velazquez till påven Innocent X. Porträttet av påven som konstnären arbetade med var så realistiskt att pontiffen själv utropade: ”För sant!” Påven Innocent X var en mycket grym och oprincipal person, men han berömde konstnärens arbete, för Velazquez såg det verkliga mänskliga ansiktet på en man vars makt sträckte sig över halva världen. Han skildrade pappa som en vanlig man med alla sina passion.
Detta är ett mycket elegant och vackert porträtt, som bygger på ett rött och vitt sortiment. Det första som fångar ditt öga är den utsökta siden av den skarlakansröda påvliga manteln och den snövita spetsen av en mantel mot den mörka vinröda bakgrunden av sammetdraperi. Papas blick och vakande blick riktas mot betraktaren och som om han utvärderar den som står framför honom.
3
Spinnare (1657)
Detta är en mogen konstnärs verk. Det skrevs på de senaste åren av Velazquez liv och återspeglar hans högsta skicklighet och förmåga att framställa olika strukturer och perspektiv. Detta är en riktig bild i bilden, för i bakgrunden till allt som händer finns en enorm vävtapeter, som betraktas av mindre karaktärer. Det skulle ursprungligen vara en vävverkstad. Men i själva verket är detta en tolkning av myten om tvisten mellan Athena och Arachne, som mer anstränger garnet. I förgrunden är Athena. Hon är avbildad mot betraktaren, på en äldre kvinnas huvud en vit halsduk. Arachne sitter med ryggen till betraktaren. Den unga spinnaren absorberas helt i snurrprocessen. I slutändan vann Arachne tvisten, för vilken hon förvandlades till en spindel av den hämndiga gudinnan.
4
Porträtt av Infanta Margarita, dotter till Philip (1655)
Ett litet porträtt, bara 60 x 70 cm, visar ett spädbarn som knappt var fyra år gammalt. Detta är en av de första porträtten av den framtida kejsarinnan av det heliga romerska riket, från ett helt galleri med porträtt som Velazquez målade. Han blev fascinerad av flickan, och alla barn- och tonårsporträtt av Infanta lyser med värmen som konstnären porträttade sin älskade modell. Trots de strikta kraven i det kungliga porträttet, skildrade Velazquez ett vackert barn med ett rent öppet utseende. Flickan fick hålla fast vid bordet, eftersom posering tog mycket tid, och det var svårt för ett litet barn att stå emot i en tung klänning. Barnets barndom slutade vid 14 års ålder, när hon gifte sig med sin farbror, heliga romerska kejsaren. Sju år senare, vid en ålder av 21, efter födelsen av ett sjätte barn, dog hon.
5
Porträtt av Infanta Margarita i en blå (blå) klänning (1659)
Porträttet av en nioårig spädbarn skiljer sig mycket från hennes porträtt i tidig ålder. En tung, snyggare klänning i blå sammet gör att flickan ser väldigt vuxen ut. Hennes ögon lyser inte längre av renhet och nyfikenhet, som i tidigare porträtt. I dessa stora och vackra ögon - tomhet och trötthet. Men ändå är flickan härlig. Hennes söta lilla ansikte har ännu inte förvärvat de berömda "Habsburg" -funktionerna. Detta är en av de vackraste porträtt av spädbarnet.
6
Infanta Margarita i rosa (1660)
Margarita är tio år gammal. Den enorma krinolin tog upp prinsessans tillväxt, frisyren liknar en komplex struktur. Flickans blick är dömd. Hon vet vad som väntar henne - ovillkorligt äktenskap och avresa till ett främmande land. Men ändå är hon en vacker pärla i kejsarkronan. Blont hår, ett mjukt ansikte, en kunglig klänning, täckt med en transparent slöja med rosa ränder, skapar en mycket ömtålig och rörande bild.
Detta är det sista porträttet av spädbarnet av Velazquez. I augusti samma år dött han och lämnade en vacker barnporträtt av en liten härlig spädbarn. Ingen annan skrev det så. När vi tittar på de efterföljande porträtten av Margarita kan vi säga att Velazquez älskade sin modell, och kärlek, som ni vet, gör till och med den vanligaste kvinnan till en skönhet.
7
Porträtt av Sebastian de Morra (1664)
Sebastian de Morra är en domstol dvärg och en jester av många jesters, "gnomes" och freaks vid domstolen för den spanska kungen Philip IV. Dessa är kungsparets levande leksaker. När du tittar på porträttet kan du se hur mycket smärta och förtvivlan i en mans smarta ögon lemlästade av naturen. När allt kommer omkring, dessa människor, med medfödda avvikelser, saknade inte intelligens och olika talanger. Men deras plats bestämdes av tidens mode. Kanske var deras liv vid domstolen inte det värsta av alla liv för vanliga spanjorer. Men vana vid förnedring motsvarade de sin bild av dumma jestrar. De behandlades som husdjur eller apor, de skadades inte, men de var inte intresserade av deras personliga ambitioner.
Men Sebastian de Morra är inte en lätt dvärg. Detta är en ädel adelsman som föddes med en sällsynt sjukdom - osteokondrodysplasi, som, förvrängning av kroppen, inte kränker det mänskliga sinnet och psyken. Dvärgen var mycket smart, kompetent, besatt av gnistrande humor och ironi, anmärkningsvärd styrka och manlig karisma. Hela domstolen skvallrade om hans amorösa segrar.
8
Porträtt av domstolspestern "El Primo" (1644)
Diego Velazquez är en mästare i slående porträtt. Bland målningarna av monarker och domstolspersoner är många porträtt av domstolsdvärgar kända. Under perioden 1630-1640 målade konstnären en serie bilder av små människor. I dem återspeglade han deras karaktär och tragiska väsen. Ett av dessa verk är en bild av jestern El Primo (översatt från spanska som "kusin"). När en person levde, hette han Don Diego de Asedo. Han hade en speciell position med kung Philip IV - han var innehavaren av det kungliga seglet och kungens personliga budbärare. Målningen visar en dålig liten man som håller en stor tome i händerna. Dvärgar och nära släktingar (kusiner) hade förmånen att stanna i en hatt under kungen. Kanske var det på grund av detta privilegium som de kallade det vid domstolen i Don Diego de Asedo.
Detta arbete är fullt av skarpt drama. Dvärgens ansikte är mycket intelligent och lyser med ett ädelt sinne. Men dess fysiska defekter: puckeln, lilla armar och ben, kan inte kallas ful. Mot bakgrund av andra porträtt av dvärgar ser denna man väldigt värdig.
9
Porträtt av greven - hertigen av Olivares (1638)
För att slutföra vår recension om det skönaste porträttet av premiärminister Don Gasparo de Guzmán, greve Olivares av hertigen av San Lucar de Barracudo. Detta är ett vanligt bröstporträtt av en courtier, men det är han som avslöjar personens egenskaper. Trots ett ganska medioker utseende hade hertigen en stålkaraktär. Den smarta, listiga, insiktsfulla mannen hade nästan obegränsad kraft i tjugotre år i rad.
Efterord
Velazquez var i en mycket varm relation med kungen. Inte en enda målare åtnjöt sådant monarkstöd och vänskap. Döden av Velazquez gjorde ett starkt intryck på kungen. ”Jag är trasig,” skrev kungen på ett ark som introducerade en ny domstolsmåler.
Men på detta slutade vår artikel om de mest berömda målningarna av Diego Velazquez, men denna konstnär hade så många verk att de mest skönhetsredigerare beslutade att lägga till några fler i slutet av detta material.
Kristus i Martha och Marias hus (1620)
Tillbedjan av Magi (1619)
Coronation of Our Lady (1644)
Middag på Emmaus (1618)
Ridsporträtt av Earl-Duke of Olivares (1634)
Vulcan Forge (1630)
Ridsporträtt av Prince Balthazar Carlos (1635)
Porträtt av Philip IV (1624)
Korsfästelse av Kristus (1632)
Triumfen av Bacchus (1628)
Surrender of the Delirium (1635)
Porträtt av Juan de Pareja (1650)
Det är allt! Vi ser fram emot att höra av dig.