Det verkliga namnet på den berömda och häftiga amerikanska designern, konstnären och regissören, grundaren av popkonsten Andy Warhol - Andrei Vargola. Han föddes 1928 i Pittsburgh i en familj av emigrant Rusyns från byn Mikove (vid den tiden Slovakien, och nu ukrainska Transcarpathia). Efter första världskriget beslutade hans familj att hitta den bästa andelen i den nya världen - i USA. Under sina studier amerikaniserade Andrei Vargola hans namn och blev Andy Warhol. Han var redan en stor mästare i popkonst och bevisade att alla saker kan bli ett konstobjekt.
De mest imponerande målningarna av Andy Warhol:
1
Diptych Marilyn (1962)
Döden av Marilyn Monroe besegrade Andy Warhol. Diptych skapades nästan omedelbart efter skådespelerskans plötsliga död. Varje duk på diptychen beskriver femtio identiska bilder av Marilyn, baserat på vilken togs från filmingen av filmen "Niagara". En diptych består av färgporträtt, den andra av att smälta och försvinna svartvita porträtt, som en symbol för döden och försvinnandet av en vacker bild från att vara. Arbetsteknik - silketryck, författarens uppfinning. Diptyken "Marilyn" blev en kult. Det såldes för 80 miljoner dollar och finns nu i British Tate Gallery.
2
Cans of Campbell soppa (1962)
Efter den berömda diptychen "Marilyn" skapade Warhol ett landmärkeverk på temat mat med det konstiga namnet "Campbell soppor." Först och främst föreslog Warhol att tittaren skulle tänka på vanliga konsumtionsvarors ansiktslöshet. Denna nya idé kallades "popkonst." Hon insisterar på att absolut alla objekt kan bli ett konstobjekt som är förståeligt för varje person.
Bilder av burkar med tomatrissoppa (Andy Warhol älskade honom) började "stämpla" i stora mängder. Totalt 32 skärmavtryck (51 × 41 cm) skapades. Den dyraste kapseln med en öppnare gick för 24 miljoner dollar omedelbart efter en meter popkonst död. Under sin livstid sålde Andy Warhol dessa målningar för hundra dollar per styck. Då kunde han inte föreställa sig hur bilden av en vanlig soppa skulle vara populär och efterfrågad.
3
200 räkningar med en dollar (1962)
Detta berömda pengarregn på duk var en symbol för en stor kärlek till pengar. Vem älskar dem inte? Andy Warhol skildrade allt som han älskade eller älskade. Konstnären översatte $ 1–2 dollarsedlar till spårningspapper och använde dem sedan för att skriva ut på duk. 2009 lämnade denna bild auktionen för ett rekordhögt belopp. Den ursprungliga kostnaden för partiet tillkännagavs för 12 miljoner, och målningen såldes för 43,7 miljoner dollar. På en gång hade Andy helt rätt när han sa att konst är en vinst och det säljer bra.
Förresten, på vår webbplats most-beauty.ru finns en intressant artikel om de vackraste sedlarna i världen.
4
Åtta Elvis (1963)
Det kan tyckas för någon att bilden bara visar en flera fotografisk bild av den berömda sångaren. Men redaktörerna för most-beauty uppmärksammar det faktum att det i denna bild finns en subtil filosofisk subtext. Varje bild av Elvis är ett tryck, och varje efterföljande sådant tryck överlagrades på det föregående. Gradvis skiktas de ihop och monteras på höger sida av bilden. Alla vet att livet till Elvis Presley, en kult sångare, slutade i början av livet från narkotikamissbruk. Denna bild är en reflektion över rädslan för döden, livsstil, berömmelse och glömska från även de mest framstående samtida. För bilden tog Warhol ett skott från filmen där den unga sångaren togs. Den ursprungliga versionen av bilden antog 16 bilder, men Andy Warhol lämnade bara 8 och skapade en parallell dubbel och trippel Elvis. 2009 gick åtta Elvis till en mystery shoppare för 100 miljoner dollar.
5
Turkos Marilyn (1964)
Inte en enda betydande stjärna i vår tid flydde Andy Warhol. Marilyn Monroe är en symbol för kvinnlighet och skönhet genom tiderna. Andy har replikerat sin bild många gånger, men en av de framgångsrika bilderna är Turkos Marilyn. Ljust gult hår, ett trött utseende, turkosa skuggor, mun i munnen, ljusa läppstift på läpparna, en inbjudande mullvad i ansiktet - den önskade bilden av en kvinnagudinna för de flesta män. Idag uppfattas denna bild ganska annorlunda än i slutet av 1960-talet, eftersom den moderna publiken vet hur komplicerat skådespelerskans kreativa och personliga liv var, hur många psykiska ångest hon upplevde och hur tragiskt hennes slut var. Denna bild kallades den ursprungliga Gioconda från XX-talet. 2007 gick detta porträtt för 80 miljoner dollar.
6
Banana (1967)
Målningen "Banana" har blivit en av de vanligaste bilderna i världshandeln. En ljusgul banan, med karakteristiska förändringar på skalet, som om den just hade rivits från en mogen banangrupp. Den här bilden kan hittas på T-shirts, prydnadssaker, koppar och andra hushållsföremål. Det används ofta i deras arbete av fotografer och konstnärer.
1967 producerade Warhol Velvet Underground och beslutade att hjälpa dem med deras första album. Gruppen åtnjöt skandalös berömmelse på grund av sin repertoar. Först limmades banan ovanpå en annan, skalade och med en tydlig antydning i den bifogade texten, "Långsamt skala och titta." Denna skandalösa symbol har blivit den mest igenkännliga inte bara bland musikskivor. Det är hela Andy Warhol. Från ett enkelt objekt skapade han en episk symbol som säkrade en speciell subtext för den.
7
Mao (1973)
Andy Warhol skildrade kända personligheter runt om i världen. Från Elizabeth II till Lenin. Han älskade att skildra politiker, inklusive Mao Zedong. Samma bild av Mao replikeras i olika färger. Red Mao gick under hammaren för 12 miljoner dollar till en anonym asiatisk köpare.
8
Gun (1981-1982)
Sommaren 1968 var inte lätt för Andy Warhol. Valerie Solanas, hans tidigare kollega, sköt honom i magen med en pistol tre gånger. Klinisk död, många tunga operationer inte bryta artisten. Dessutom vittnade han inte mot mannen som nästan satte honom i graven. Denna händelse lämnade ett starkt intryck både på senare liv och på allt Warhols arbete. Fjorton år senare skapades pistolen, som visar en kopia av samma pistol. Kanske på detta sätt försökte konstnären bli av med rädsla för döden.
9
Zebra (1983)
Målningen "Zebra" ingår i silketryckcykeln som kallas "Endangered Species". Försvarare av djurvärlden beställde denna serie till konstnären. Det finns ett alternativt namn för denna serie - "Animals in Make-up". Serien skildrar de 10 sällsynta och mest hotade djuren på planeten: Grevys sebra, orangutang, Amur-tiger, svartnoshörning och andra djur.
Betraktaren ser framför honom det utbredda huvudet på en sebra. Teknik - silkscreen. Tunna rödblå-gula-vita linjer, sammanflätade skapar en elegant bild av en sebra. Bilden är mycket dynamisk, ljus och lockar genast uppmärksamhet. Du kan titta på ett elegant mönster av vävda linjer i timmar.
10
Red Lenin (1987)
Den berömda ikonen för popkonst. Inte överraskande vände Andy Warhol blicken mot ledaren för den ryska revolutionen, som vände livet på det största landet på planeten. Detta är en av de sista målningarna av konstnären. Författaren märkte mycket exakt Lenins karaktärsdrag och valde den här bilden: Lenin är fortfarande ung, hans ögon är stränga, hans läppar är knutna, han kan jämföras med ett rovdjur innan ett kast. Ansiktet avbildas på en eldig röd bakgrund, som en symbol för en blodig och nådlös revolution. Detta är en slags stämpel, en ikon som såg ut 70 år från väggarna och sidorna i läroböcker från den en gång stora Sovjetunionen.
Ironiskt nog tillhörde bilden den odiska och skamliga ryska oligarken Boris Berezovsky. Före sin död sålde han den för 200 tusen dollar. En annan version av målningen "Black Lenin" såldes för 110 tusen dollar till en okänd köpare.
Efterord
Andy Warhol är en stor skapare som använde filosofiska övertoner i sitt arbete. Han bjöd alltid tittaren på att tänka på människors liv, om att vara och döda, och betonade den fina linjen mellan popularitet och glömska.
Det här var bara några av Andy Warhols mest kända målningar. Nedan bestämde vi oss för att lägga till några av hans många verk:
Green Coca-Cola Flaskor (1962)
Racial Riots (1964)
Shot Through Marilyn (1964)
Bakgrund med en ko (1966)
Stor elektrisk stol (1967)
Mona Lisa (1978)
Efter festen (1979)
The Orange Prince (1984)
Kingdom of the Queens (1985)
The Last Supper (1986)
En serie oxiderade målningar
Det var allt tills vidare! Tack för din uppmärksamhet. Redaktionellt Most-Beauty förväntar dig att du ska kommentera din inställning till Andy Warhols arbete.