Den ideologiska masterminden bakom skapandet av Artel of Artists, en av grundarna av Society of Wanderers, Ivan Kramskoy är en av de enastående konstnärerna i mitten av 1800-talet. Hans arbete är otydligt kopplat till Ryssland. Han levde bara ett halvt sekel, men under denna tid lyckades han skapa betydande verk som blev ett genombrott i den visuella konsten. Hans bidrag till Wanderers samhälle är ovärderligt, eftersom vanliga människor för första gången i Ryssland kunde se målningar av samtida konstnärer, bland vilka var Kramskoy målningar.
De mest framstående målningarna av Kramskoy:
1
Sjöjungfrur (1871)
Gogol N.V. verk gjorde stort intryck på Kramskoy. Berättelsen "May Night" inspirerade konstnären att skriva en stor duk. Faktum är att bilden inte kan kallas en illustration för historien. Det är troligtvis en fantasi om det mystiska verket och dess hjältar - sjöjungfruer och olika onda andar.
Kramskoy lyckades fånga de kalla, gulablå strålarna i nattljuset. På avstånd, bakom buskar och träd kan du se gården. Fullmånen upplyser flodstranden. Den fallna vattens grenar kastar fruktansvärda klumpiga skuggor, flodens vatten är mörka och dystra. Läskiga kvinnliga figurer i vita skjortor som lämnar vattnet, utspridda längs stranden. De är sorgliga och djupt olyckliga. De mörka krafterna gjorde de drunknade flickorna till sjöjungfrur.
Kramskoy närmade sig mycket noggrant skrivandet av denna bild, behandlade den flera gånger. Och även efter en tid då bilden redan hängde i Tretjakov-galleriet begärde han att returnera den ett tag för att göra justeringar.
Förresten, på vår webbplats most-beauty.ru kan du njuta av foton av de vackraste sjöjungfruerna.
2
Porträtt av konstnären K. A. Savitsky (1871)
1871 målade Kramskoy ett porträtt av sin kollega i Wanderers Society, en anmärkningsvärd konstnär K.A. Savitsky. I detta porträtt avbildas den framtida akademikeren vid Imperial Academy of Arts som en ung, energisk trettio år gammal man. Han är stilig, smart och intelligent.
Som vanligt skiljer Kramskoy bilden av en person med en neutral tråkig bakgrund. Savitskys bleka ansikte lyser som en dyrbar pärla på rödbrun sammet. Hans reflektioner återspeglas i en ung mans tjocka vågiga hår och i ett snyggt skägg. Denna teknik låter dig undersöka porträttet noggrant utan att bli distraherad av detaljerna.
Det finns inget överflödigt i det här porträttet - bara smarta ögon tittar på tittaren blank. Så konstnären tittar på sin modell och studerar den. Vi värdesätter inte Savitsky, han utvärderar oss. För Savitsky är alla åskådare hans potentiella sittare, som kan bli en del av hans planer.
3
Böcker överväldigade (1872)
Antagligen visar målningen konstnärens dotter. En tonårsflicka med en leksak i handen försöker läsa en bok. Tjejen från de sista krafterna sitter bekvämt på en mjuk soffa och har en öppen bok. Denna aktivitet förstörde henne.
Barnets ställning indikerar att hon håller på att släppa en bok och en leksak och kommer att somna med en sund sömn. Färgen på bilden är mycket mjuk, varm. En ljus rodnad på flickans kinder betonas av en rosa klänning. En röd båge i håret, en röd leksaksfågel, en röd omslag - dessa ljusa accenter kompletterar bilden med värme och hemlighet.
4
The Old Man with a Crutch (1872)
Fortsättning av bonde-temat Kramskoy - ett porträtt av "The Old Man with a Crutch." Detta är ett enastående porträtt av en bonde, snarare en sjuk än en gammal man. Hans skönhåriga hår var rörigt, hans gamla zipun var dåligt misshandlad och fet. Underifrån ses en gammal, men ren skjorta och lappade byxor. Starka klyvade händer pressar en krycka. Förmodligen upplever personen smärta som uppstod på grund av en ryggskada eller fotsjukdom, som ett resultat av tungt fysiskt arbete.
Men bondens ansikte uttrycker varken smärta eller lidande. Den gamle mannen ser inte eländig ut. Han tar ödmjuk sin ställning som oundviklighet.
5
Kristus i öknen (1872)
Redan som en berömd konstnär skapar Kramskoy mästerverket "Kristus i öknen." Detta är en filosofisk duk som får dig att väcka en storm av känslor i din själ. Kristi ensamma figur som plågas av plåga i den gränslösa, livlösa vildmarken är en symbol för motstånd mot det onda, en symbol för den mänskliga själens kamp med eviga frestelser och frestelser.
Konstnären avbildade ögonblicket för det moraliska valet av Kristus, villigheten att offra sig själv för mänsklighetens skull på Golgata. Det verkar som att det finns en statisk figur bland stenarna, tystnad, och det finns inget antydande om någon rörelse, men bilden är full av känslor, den förmedlar tanken på Jesus tankar, hans andliga kamp.
Färg i bilden spelar en viktig roll. Kalla toner förstärker bildens drama. Fingrarna på Kristus händer sammanflätade, som rötter på en torr växt, hans ansikte sorgligt och tankeväckande. I horisonten grymter ett tunt skarlakansband som en symbol för en ny förnyelse av världen. Mörkret avtar och ljusets tid kommer.
Vi rekommenderar att du tittar på vår artikel om tio bilder av Jesus, som orsakade en het debatt i samhället.
6
Flicka med ljon (1873)
I mitten av 1800-talet var det trendigt att framställa människor i ett sjukdomstillstånd eller på gränsen till döden. Dessa tomter gjorde det möjligt för konstnärer att avslöja de subtila nyanserna av en persons sinnestillstånd under en utrotningsperiod. "Flicka med ljå" - avslöjar detta ämne mycket kraftfullt.
Kramskoi var inte intresserad av människans sociala situation. Han fokuserade på individen. Trots sjukdomen är flickan vacker inte bara externt utan också andligt. Hennes blick är genomborrad av sorg och lugn. Detta är en av konstnärens mest älskade målningar, som han inte deltog förrän sin död.
7
Porträtt av författaren Lev Nikolaevich Tolstoj (1873)
Detta porträtt av det ryska litteraturgeniet anses vara det bästa av alla hans porträtt. Grundaren av konstgalleriet Pavel Tretjakov planerade att sammanställa en samling porträtt av framstående ryska figurer.
Namnet på Lev Nikolaevich Tolstoj var redan känt långt utanför Rysslands gränser. Tolstoj gick inte länge med på att posera för ett sådant porträtt, men Kramskoy lyckades övertala honom, förutsatt att porträttet förblir i författarens gods. Kramskoy började måla två porträtt parallellt med stort nöje.
När det övertalades - ett porträtt stannade kvar i Yasnaya Polyana. Det andra porträttet blev Tretyakovs galleri.
I porträttet är greven Leo Nikolaevich Tolstoj avbildad i en enkel linnblå skjorta. Kramskoi talang förmedlade hög intelligens, makt och Tolstojs viljestyrka. Denna målning är erkänd som ett mästerverk och en av konstnärens bästa målningar.
8
Porträtt av Pavel Mikhailovich Tretyakov (1876)
Kramskoy var vän med Tretjakov och kunde inte låta bli att måla sitt porträtt. Porträttet är ganska enkelt och inte intrikat. Inget extra. Betraktaren ser det fundersamma, vackra, intelligenta ansiktet på en enastående filantrop. Den mörka bakgrunden låter dig fokusera på Tretyakovs personlighet och lära känna karaktären på den person som öppnade Tretyakov Gallery för hela världen.
9
Kontemplator (1876)
Kramskoi favorit tema var bönderna och deras okomplicerade livsstil. Målningen "Kontemplator" visar en vanlig bonde som går på en vinterspår genom skogen. Han vandrar långsamt och lindar sig i sin trasiga kaftan. Han är lugn, flexibel och tänker på något eget. En vanlig bonde i trasiga bastskor är en kontemplator för världen. Han går och hans tankar är långt, långt borta. Vem vet vad de menar?
10
Månbelyst natt (1880)
För att måla en bild poserade två kvinnor för konstnären. Anna Popova (Mendelejvs framtida hustru) poserade först, sedan Elena Tretyakova (hustru till grundaren av Tretyakov-galleriet).
Målningen visar en ung romantisk kvinna i lyxiga vita kläder. Hon sitter i parken och lutar sig på baksidan av bänken. En klar, månljus natt på sommaren fick henne att dröja och drömma på dammen.
Ovanför bänken hänger grenar av en blommande busk, vattenliljor kikar blygsamt ut från dammen. Natten är så förtjusande att det verkar som om du hör ljudet av syrsor och den lugna ruslet av löv. Mångfalden av nyanser på duken förmedlar det underbara tillståndet i naturen och en ung kvinnas skönhet.
Har du läst vår artikel om de vackraste kvinnorna? Om inte, följ länken.
11
Mina Moses (1882)
Porträttet av "Mina Moses" är en studie för målningen "Bonden med ett träns". Den visar en vanlig rysk bonde. Vid första anblicken är det här en gammal man som är trött på livet och sträcker sig över. Men detta är bara vid första anblicken. Den gamle mannen är faktiskt inte så gammal, hans garvade skrynkliga ansikte uttrycker vänlighet, naturlig visdom, förtroende och lugn. Han har ett grått skägg, men håret på hans huvud är mörkt med en frisk glans.
Mannen är välbyggd, stark och kommer att leva i många fler år. Hans onda ögon ser åt sidan. Det är uppenbart att ansiktsskrynklar i ansiktet kommer från en glad och glad disposition av en gammal man. Den gammala mans förknippade ställning, hans dolda händer indikerar att han är generad av att posera. Detta är en ovanlig ockupation för honom.
12
Flicka med en katt (1882)
Kramskoy är en mycket djärv porträttmålare för sin tid. Han skildrade alltid människans väsen, förmedlade sin karaktär inte bara på grund av modellens externa data, utan också med hjälp av olika detaljer och omgivande föremål.
Han porträttade sin dotter Sophia och valde en ovanlig, inte särskilt lönsam vinkel. Flickan kastade tillbaka huvudet och tänker på något eget. En katt bosatte sig bredvid henne och kramade sin älskarinna med en tass. Flickan berör inte med sin ungdom och skönhet. Detta porträtt är ganska realistiskt, okomplicerat, och katten mjukar en del vinkel hos flickan.
Som om att förutse hans dotter som var tråkigt öde (på 30-talet av 1900-talet var hon förtryckt och var i exil under lång tid), porträttade Kramskoy hennes osmyckade, den vanliga "fula ankungen", som bara måste förvandlas till en vit svan.
13
Okänd (1883)
Detta är den mest mystiska bilden av Kramskoy, den ryska "Mona Lisa", "Stranger", "Okänd." Vid den första utställningen gjorde hon ett intryck av en verklig sensation. Så snart denna mystiska kvinnliga bild inte kallades, byggdes versioner och antaganden, vem är denna arroganta skönhet? Vad är hennes öde? Varken i konstnärens anteckningar eller i memoiresna för hans släktingar finns det till och med en antydning om flickans personlighet som visas i porträttet.
En lyxigt klädd ung kvinna sitter ensam i en utsökt tvåsitsvagn. På dessa dagar skulle ingen dam från högsamhället ha publicerats utan en följeslagare eller en medföljande person. Kanske är det en kvinna som hålls av en rik köpman eller en person från det höga samhället? Eller har den här damen de högsta privilegierna som tillåter henne att bryta mot alla seder och traditioner?
Det finns en version som Kramskoy målade detta porträtt som grund för ett stort ceremoniellt porträtt av prinsessan Yuryevskaya, den morganatiska fruen till kejsaren Alexander II.
Eftersom prinsessan inte kunde posera för en konstnär på länge målade Kramskoy ett porträtt av en enkel modell för att inte slösa bort tid senare på att förfina detaljer, bakgrund och hållning. Men kejsaren Alexander IIs tragiska öde avbröt konstnärens plan. Porträttet av Yuryevskaya målades aldrig, men den mystiska och arroganta "Okänd" kvar. Redaktörerna för most-beauty ber dig i kommentarerna till den här artikeln att reflektera över vem som är avbildad på den här bilden.
14
Otrolig sorg (1884)
Den här bilden visar inte starka känslor, raserianfall och skrik. Tvärtom, återhållsamhet och djup sorg skapar en atmosfär av okonsolabel sorg. En kvinna i en sorgklänning står mitt i rummet och håller fast en näsduk med våta tårar med sin högra hand. Vänster hand hänger slapp längs kroppen.
Lådor med blommor och kransar tyder på att en begravning äger rum i huset just nu. Förlusten av en nära och kär person dödade bokstavligen en kvinna. Hennes ansikte är hjälplös, fristående, hennes blick riktas åt sidan, som om hon söker ett svar, hur man kan leva vidare. Nu är hon bara omgiven av ensamhet och tomhet.
15
Porträtt av Alexander III (1886)
Porträttet av den näst sista ryska autokraten, avrättad av Kramsky, beskriver tydligt Alexander III som en person. Hans personlighet hålls oförtjänt i skuggan av hans krönade förfäder. Den här mannen hade många dygder. Kungen hade en anmärkningsvärd styrka och en ganska mild karaktär.
Detta är ett strikt, kortfattat, inte belastat med olika kungliga attributporträtt. Kungens svarta tygtunika är inte hängd med order och är inte dekorerad med band. Endast ordningen av St. George av II-graden är synlig på den. Kungen sitter i en fåtölj och lutar sig på skålens handtag.
Huvuduppmärksamheten riktas mot ansiktet av Alexander III. Hans kraft, andliga fasthet och självförtroende. Denna man höll det ryska imperiet tätt i händerna. Under hans regeringstid utkämpades inte ett enda krig, och förutsättningar skapades för Rysslands ekonomiska genombrott.
16
Porträtt av Dr. Karl Andreevich Rauchfus (1887)
Kramskoy var en mästare i psykologisk porträtt, och även om porträttet av K.A. Rauchfus anses vara oavslutat, detta minskar inte minst dess värde och kvalitet. Endast huvudet och bakgrunden runt det ritas. Resten av duken är bara lite utarbetad av breda, slumpmässiga slag av en grov borste - axlarna och armarna på den person som markeras är beskrivna. Trots detta uppstår bilden av en intressant, högutbildad person framför tittaren.
Ett säkert, intelligent utseende, en hög panna, ett intelligent ansikte karakteriserar Dr. Rauchfus som en avancerad tänkare och forskare. Detta är ett porträtt av en professor i medicin, en av de första barnläkarna i Ryssland.
17
Barn i skogen (1887)
Denna saftiga målning avslöjar Kramskoy som en magnifik landskapsmålare. Två små barns figurer ser mot en bakgrund av mörk, mättad grönska i skogen med ljusa ljusfläckar. Sommarsolen glister på lövverk av träd och tätt gräs. En osynlig känsla av sommarvärme och skogens svalhet skapas.
Efterord
Porträtt av kejsarinnan Maria Feodorovna (1880).
Påverkan av Kramskoy på utvecklingen av den ryska realismen i målningen är utan tvekan. Som en mästare i porträttgenren förde han sina ättlingar levande bilder av inte bara enastående figurer i Ryssland, utan också av dess vanliga, vanliga invånare. Som en magnifik landskapsmålare förde han denna genre till en ny superrealistisk nivå och kompletterade den med nya pittoreska fynd, ljusexperiment. Vi visade bara en liten del av de vackra målningarna i Kramskoy.
Några fler verk av Kramskoy:
Porträtt av prinsessan Ekaterina Alekseevna Vasilchikova (1867)
Porträtt av Sonya Kramskoy, konstnärens dotter (1870)
Porträtt av konstnären Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878)
Porträtt av greven Peter Alexandrovich Valuev (1880)
Rysk flicka i ett blått sjal (1882)
Porträtt av Admiral L. L. Hayden (1882)
Detta avslutar vår artikel. Most-beauty.ru ber dig skriva vilka Kramskoi-målningar du gillade mest.