Spaghetti Westerns är en subgenre av westerns som har sitt ursprung i Italien, som namnet antyder.
Han kom fram på 60-talet och fick snabbt popularitet, men förlorade också snabbt. Kanske anledningen till detta var publikens mättnad med samma typ av målningar: under cirka 10-15 år, mellan 60- och 70-talet, gjordes cirka 600 filmer.
Sergio Leone, som gjorde en stänk 1964 när han sköt kulthistorien “For a Fistful of Dollars” och dess uppföljare, anses vara generns mästare.
Idag är spaghetti westerns en nischfilm, så vi kommer att rekommendera filmer från den gyllene eran för visning. Inte alla är allmänt kända, men var och en ger en timme eller två av trevliga känslor.
10. Once Upon a Time in the Wild West | 1968
Låt oss börja med arbetet hos den redan nämnda Leon, som han tog fart efter att ha avslutat sin dollartrilogi. Bland alla västerländska i IMDb-rankingen är han näst efter den tidigare filmen regisserad av Good, Bad, Evil.
Handlingen berättar en klassisk historia: Vilda västern, i en ensam attraktiv kvinna, döds en legosoldat en man och hans tre barn från sitt första äktenskap, och en oren affärsman som beställer ett mord vill till varje pris få den gård och mark som hon ärvde.
Cheyenne-bogsen, som försöker hänga mordet på sin man, liksom en mystisk man som ständigt spelar harmonika, försvarar kvinnan och hennes egna intressen.
9. Och Herren sa till Kain | 1970
Händelserna i filmen Antonio Margheriti utvecklas under bara en natt, vilket visade sig vara helt helvetet för huvudpersonerna.
Gary Hamilton får en gratis benådning i fängelsets arbetsläger och besöker folket som inramade honom. Staden kommer att ha en stormig natt när Hamilton börjar hämnas.
Huvudrollen spelades av Klaus Kinsky - en populär skådespelare under dessa år, liksom far till modellen och skådespelerskan Nastasya Kinsky.
8. Rope and Colt | 1969
Regissören Robert Hossein inspirerades av Sergio Leones filmer när han arbetade med filmen, så var inte förvånad över att det finns en liknande stil. Hossein lyckades till och med övertala Leone att skjuta en av avsnitten, så det råder ingen tvekan om att befälhavaren godkände den västerländska.
När det gäller tomten är allt här lite mer intressant än det var tidigare: en änka kvinna med hjälp av sin älskare hämnar sin mans död genom att kidnappa hans dödares dotter. Det verkar för henne att med ett sådant trumfkort i händerna kommer hon att kunna spela det vinnande spelet, men i själva verket visar allt sig vara mycket mer komplicerat och förvirrande.
7. Ansikte mot ansikte | 1967
En före detta lärare kommer till Texas för att vila, men faller istället i händerna på en beryktad åker som är sårad.
Under hotet om döden läker läraren sina sår, och börjar plötsligt för sig själv känna en sug efter liv utanför lagen. Som ett resultat förvandlar han sig från en osäker intellektuell till ledaren för ett gäng som avlägsnar ett vågigt rån.
Att titta på "Face to Face" regisserat av Sergio Sollima är värt minst två skäl: utmärkt skådespel av Gian Maria Volonta och, som alltid, lysande musik av Ennio Morricone.
6. Matter! | 1970
Filmen anses vara ett av de mest originella verken om väst i Italien. Ett särdrag är psykologiens överlägsenhet över handlingar, den nästan fullständiga frånvaron av dialog, ett innovativt soundtrack och användningen av huvudpersonen i en boomerang som det enda vapnet.
Tja, ett fantastiskt spel av tidens stjärna Corrado Pani.
5. Keoma | 1976
1976 film regisserad av Enzo G. Castellari med Franco Nero i huvudrollen. Han betraktas ofta som en av de bästa "twilight" spaghetti westerns, eftersom han är en av de sista filmerna i sin genre och är känd för att införliva tidens senaste filmtekniker (slow motion som blev föregångaren till "slowum" och skott från ett nära / medium pan), liksom det vokala ljudspåret från Guido och Maurizio De Angelis.
4. följeslagare | 1970
Och igen Franco Nero i titelrollen och Morricone som kompositör och i regissörens ordförande Sergio Corbucci.
Berättelsen handlar inte om klassiska rånare, utan om brottslingar i militär uniform: under den mexikanska revolutionen börjar en bond med namnet El Vasco ett uppror i sin stad och dödar en arméöverste.
Rebellens ledare och självutnämnda general Mongo anländer snart till platsen och anställer El Vasco i sin revolutionära gäng. Mongo är dock mer intresserad av att få tur för sig själv än för sitt land.
Sedan vävs legosoldater, pacifister och naturligtvis vackra kvinnor i berättelsen.
3. Stor tystnad | 1968
Här återigen bekanta namn och ansikten: Sergio Corbucci, Ennio Morricone och Klaus Kinsky.
Plotriktningen är också bekant för alla fans av genren: på grund av snöstormen svälter många, så de mest desperata träffas i gäng och börjar jaga med rån. En belöning utses för deras huvuden, som lockar skottjägare, inklusive Loko, en psykopat som gläder sig över möjligheten att döda med straffrihet.
Anhöriga till den avlidne vänder sig till skytten med smeknamnet Tyst, som har sina anspråk på Loko.
2. Bullet för allmänheten | 1967
Kallt blodiga amerikanen William Tate går med i ett gäng tågrävare som leds av Chuncho, men hans mål är inte att raida. Han vill med hjälp av banditer komma till generalen som var i spetsen för revolutionen och döda honom efter att ha fått en solid belöning från Mexiko för detta.
Beviset på att det var han som dödade generalen är en guldkula, som han bara har en och han räddar den för sitt offer.
1. Django | 1966
Denna spaghetti västra Sergio Corbucci med Franco Nero har haft ett stort inflytande på genren och har gett många inofficiella omarbetningar och uppföljare.
Huvudpersonen, hämnar döden för sin älskade och hjälper bra människor, två gäng som delade inflytande i staden, en korrupt sheriff - allt i de bästa traditionerna i genren.
Bildens "trick", som skiljer den från den allmänna strömmen, är den oöverkomliga grymhetsnivån som visas på skärmen. Nu är det ingen överraskning för någon sådan, men 1966 var det en skandalös släpp. En scen där en munks öra klipps av och tvingas äta länge i mardrömmar lämnades åt de påtagliga åskådarna på 60-talet.