Impressismens klassiker Edgar Degas fick en klassisk utbildning och förlovades ursprungligen under ledning av Ingres, realismens mästare. Men 1862 träffades Degas med Renoir och Monet, vid den tiden redan kända impressionister. Och Degas förändrade radikalt riktningen i sitt arbete. Till skillnad från Monet och Renoir, som var anhängare av att arbeta utomhus, målade Edgar Degas från minnet och tyckte inte skriva i frisk luft. År 1870 började Degas använda pastell i sina verk och kallade sig en mästare av färgade linjer. Edgar Degas var en mästare inte bara av linjer utan också rörelse.
Det mest favoritämnet i Degas verk var kvinnor. Ballerinor, dansare, kockar, ädla damer, enkla och rika, klädda och nakna. Han beundrade dem och skildrade dem vid ett visst ögonblick av rörelse eller handling. Det finns något fotografiskt i dessa magnifika verk.
berömda målningar av Edgar Degas:
1
Strykjärn (1884–1886)
Skönhetsfiguren, gäspande från hennes monotona, tröttsamma arbete, blev en symbol för en 1800-talsarbetare. Kvinnan bestämde sig för att ta en paus och dricka lite vin. Hennes hållning och hela hennes utseende talar om hur hennes rygg värker, händerna ont. Bredvid henne fortsätter den andra strykjärnen att stryka tyget med ett tungt gjutjärn. Hennes trötthet kan ses i en spänd ställning, när hon, med huvudet böjd, försöker med all sin kraft att pressa järnet med båda händerna. Detta är Paris, som är gömd bakom de ljusa fönstren och tecken på rika butiker och hotell. Arbetarnas dagliga allvarliga hopplöshet gör deras liv outhärdligt.
Degas utarbetade en ny teknik när grova duk och grova streck skapar en pastelleffekt i bilden. Humanismens bild ligger precis i denna styva målning. Betraktaren blir outhärdligt ledsen för dessa toilers. Och i så fall kunde Degas flytta ett enormt block av problemen med kvinnlig arbetskraft i Europa under XIX-talet.
2
Blue Dancers (1898)
Ett litet fyrkantigt pappersark blev till ett riktigt mästerverk under Degas skickliga hand. Magin, charm på denna bild är obestridlig. Grace av ballerinor, utsökt blå färg gör verket igenkännligt och extremt estetiskt.
Ballerinor och balett var för Degas ett av deras favoritämnen. Han målade flickor i en mängd poser, vinklar, som om han ryckte ett litet fragment av ballerinas rörelser från en tidsband. Den här bilden liknar troligen modern fotografering. Hon har en ovanlig vinkel - en toppvy. Betraktaren ser bara de graciösa halsarna, axlarna och midjan hos dansarna. Varje ballerina är upptagen med sin egen verksamhet: den ena korrigerar klänningsremmen, den andra kontrollerar hur dansdräkten sitter på hennes vackra axlar, den tredje försöker se över benen över axeln, och den fjärde ser bara baksidan av huvudet och en del av ryggen - det är tydligt att ballerina har böjt sig för att knyta en båge på pointe skor.
3
Ballerina och en kvinna med ett paraply (väntar), 1882
Detta är en annan pastell av Edgar Degas i temat ballett. Det finns bara två karaktärer i bilden - en ung ballerina och en dam i en strikt svart klänning med ett paraply. Kvinnor sitter på en bänk mot väggen. En ung dansare kontrollerar pointe-skor och en kvinna i svart, uppenbarligen, hennes mamma. Hennes ställning är anspänd, hon förväntar sig att hennes dotter ska gå ut, resultatet av hennes dans. Kommer de att ta henne till balett eller inte?
4
Star (1876-1877)
Degas älskade balett, det är tydligt med vilken kärlek och skräck han skildrade sina ballerinor. Teaterens magiska värld lockade konstnären från alla sidor - från scenens sida, vingarnas sida, balettklasser. Han var intresserad av hela förberedelseprocessen. Det var pastellen som kunde lyfta Degas ballerinor till himmelsnivån. Raffinerade mjuka toner, ömhet, luftighet och transparens gör hans arbete utmärkt. Bildens centrala figur är en ballerina som svävar i luften och rör vid scenen med spetsen på hennes pointe-skor. Den är snövit, alla lyser från insidan.
I bakgrunden, landskap och scenen. På grund av landskapet är figuren av en respektabel person, en filantrop, vars roll i det primala livet är tvetydig, synlig. Denna siffra återvänder tittaren från elvernas magiska land till det hårda jordiska livet.
5
Frisyrkvinna (1885)
Denna målning, enligt redaktörerna för most-beauty, är en av konstnärens bästa verk. En ung naken kvinna sitter i benen med ryggen till betraktaren och kämpar lyxigt hår. Vacker ren färg, känsliga linjer, delikata pastellfärger gör kvinnans figur fängslande och mycket naturlig.
6
Absint (1893)
En ganska intressant historia utspelas inför tittaren. Ett konstigt par sitter vid ett bord på ett kafé - en nykter man med ett rör och en berusad kvinna. Framför henne är ett glas absint. Kvinnans ställning är avslappnad, hon sträckte sig obehörigt fram benen, sänkte axlarna. Hennes ögonlock är tunga och täcker hennes ögon något. Hon är full och likgiltig över hela världen. Mannen är tydligen inte en damens följeslagare. Han tittar ut genom fönstret med en tom blick.
Bilden visar morgonen, vilket framgår av morgontidningen i befälhavarens händer, med vars ögon vi ser denna scen. Damen och mannen hade tydligen en stormig natt.
Effekten av absint har en viss effekt på en person. Ganska berusade människor blir likgiltiga till allt i världen, alienerade. Degas ser på detta par med en nykter look och betonar skadan hos denna vana. Men beroende av absint var XIX-talets plåga.
7
Fröken La La på Fernando Circus (1879)
Den berömda cirkusakrobaten avbildas av konstnären från en otrolig vinkel. Figuren flyttas till det övre vänstra hörnet, ritat från botten och upp, vilket gör kompositionen mycket ovanlig. Betraktaren tittar som i verkligheten på en flyggymnastarbete. Figuren är målad så mästerligt att den ger intrycket av att vara närvarande vid cirkusföreställningen.
Förresten, på vår webbplats most-beauty.ru finns en intressant artikel om de vackraste gymnasterna.
8
Vid fräsaren (1882)
Degas ansåg sig alltid vara realistisk, även om han målade på ett sätt av impresism. Realismen i hans verk är så stor just på grund av bilden av verkliga ögonblick från Parisernas liv. En gång gick han förbi fönstren i damhattbutiker och kunde inte ta bort ögonen från vad som hände bakom fönstret. Som ett resultat av sådana observationer dök en hel cykel av "At the milliner" upp.
En av de första målningarna visar två damer - kunder, varav en försöker på en hatt. I sitt verk använder Degas en diagonal komposition, i förgrunden visas tillbehör - alla typer av hattar. Men de tar inte upp tittarnas uppmärksamhet, det lockas av entusiastiska damer som tycktes bli förvånade över att pröva på moderiktiga hattar.
9
Tvättstäder bär linne till staden (1878)
Bildens gulbruna sträcka återspeglar inte bara svårighetsgraden av kvinnligt arbete, utan också den hopplösa gråheten i deras vardag. Bilden visar två tvättstugor, som avviker enligt kunder i olika riktningar. Korgar med rent linne är så tunga att kvinnor måste böja sig. Tvättstolarnas ansikten är garvade av konstant exponering för solen. Dessa kvinnor är inte som första damer. De gör sitt hårda arbete dag efter dag för en blygsam inkomst, vilket inte tillåter dem att köpa en ny klänning eller en modern hatt.
🎨
Efterord
Edgar Degas är en stor impressionistkonstnär som var känd för sin pastellteknik. Han höjde den till en så hög nivå att den förblev praktiskt taget ouppnåelig. Med sin skicklighet började pasteller tas på allvar, som oljemålning. Most-beauty.ru förväntar dig att du ska kommentera konstnärens målningar. Vilka av hans verk gillar du mest?
Och nedan publicerar vi några mer kända Degas-målningar som inte finns på vår huvudlista:
Repetition (1874)
Porträtt av familjen Bellelli (1858–1867)
Cotton Office (1873)
Dansklass vid operaen (1872)
Dansare i grönt (1877–1879)
Magdansare (1889)
Dambutik (1879)
Övningar av unga spartaner (1860)
Balettprövning på scenen (1874)
Musiker i orkestern (1872)
Dancers in Pink (1885)
Dansare vid bänken (1905)
Operans orkester (1870)
Place de la Concorde (1875)
Dansare med en bukett (1877)
Dansare tränar vid bänken (1877)
Det var allt tills vidare! Dessa är naturligtvis inte alla de mest kända målningarna av Edgar Degas. Det finns många av dem! Tack för din uppmärksamhet.