Det verkliga namnet på den talangfulla ryska marinmålaren Ivan Aivazovsky Hovhannes Ayvazyan. Men familjen tvingades byta efternamn till följd av de tragiska händelserna i samband med förföljelsen och folkmordet på armenierna av turkarna. Den stora konstnären föddes i Feodosia, och idag visas många av Aivazovskys berömda målningar i konstgalleriet i denna södra stad. Och i vår korta recension kommer vi att presentera några av de mest berömda målningarna av den mest begåvade konstnären.
Konstnärens ursprung ...
Den som är intresserad av att måla vet att konstnären - marinisten Ivan Konstantinovich Aivazovsky kommer från en ädel armensk familj och målarens verkliga namn är Hovhannes Ayvazyan. Hovhannes föddes den 17 juli 1817 i staden Feodosia, där en stor kärlek till havet föddes av den framtida konstnären.
Sikt över havet i närheten av S: t Petersburg, 1835
De mest kända målningarna av Aivazovsky:
1
Nionde axeln
Låt oss börja med en bild som har växt med många legender och utan tvekan är ett slags visitkort av en rysk konstnär. The Ninth Wave är utan tvekan den mest berömda målningen av Aivazovsky, som helt enkelt inte kan orsaka beundran.
Det var i den nionde axeln som konstnärens skicklighet och otroliga talang avslöjades. Så exakt och verkligen förmedlade all stormens tragedi och destruktivitet i det öppna havet. Men på grund av molnen stiger solen, vilket ger sjömännen som är anslutna till ett fragment av masten hopp om frälsning.
Intressant nog målade Aivazovsky den monumentala duken på bara 11 dagar. Det är helt enkelt fantastiskt vilken inspiration, kreativitetens otroliga kraft tog artisten i besittning i det ögonblicket.
Det legendariska verket av Aivazovsky kallas "The Ninth Wave" fascinerar och överraskar över en natt. Bildens intrige berättar hur en grupp människor som överlevde ett skeppsbrott på ett litet vrak av ett skepp, försöker fly från en storm, men en enorm våg överlämnar nådelöst sina offer och håller på att gömma sig i havens avgrund. Havslandskapet är mycket realistiskt avbildat och njuter av spelet med färger, skuggor och ljus. Den ljusröda solnedgången och de azurblåa vågorna verkar spela gömma hos oss, ibland dölja och sedan återigen komma ut från havets botten.
2
Chesme-striden (1848)
Konstnären vände sig till de härliga sidorna i den ryska historien. Den ryska flottans segrande strid över turkarna i Chesme-bukten sommaren 1770 på Aivazovskys duk är otroligt realistisk.
Masten för att sjunka turkiska fartyg dör, mellan dem segrar den ryska skvadronen. Trots krigens blodförgyllning och brutalitet förvånar bilden tittaren med otrolig lugn. Allt är redan bakom, tid att skjuta vapen och ge hjälp till sårade kamrater.
Och igen genom de mörka molnen och asken kikar solskivan ut, som en symbol för den ryska segern i en marinstrid.
3
Rainbow (1873)
Ivan Konstantinovich, som växte upp och bodde länge vid havet, var passionerad kär i honom. Men de turbulenta händelserna på 1800-talet satte sina prägel på mästarens arbete.
Havet på Aivazovskys canvases är oftast stormigt och turbulent, som på bilden "Rainbow". Ett litet kärl, som inte kunde tåla elementens slag, förrädligt bankade och var på väg att sjunka. Människor som hoppades på frälsning flyttade in i små båtar och fortsätter att möta en formidabel storm.
Men här, i en till synes dömd situation, ger målaren hopp för det bästa. En liten mås, som orolig slår mellan himlen och de växande vågorna, som om han visar människor vägen till frälsning. Och regnbågen ... Den bibliska symbolen för översvämningens slut.
4
Svarta havet (1881)
Någonstans på avstånd, i horisonten, är fartygets silhuett knappt synlig, och havet håller på att hoppa in i de rasande vågorna. Det andra namnet på denna målning är "En storm spelas ut på Svarta havet".
När man tittar på duken, förvånar det helt enkelt hur målaren lyckades så exakt, med knappt märkbara slag, att förmedla vågspelet mot bakgrund av en rasande vind.
Kanske inte en konstnär, varken innan Aivazovsky, eller efter, kunde skriva havet så realistiskt och förmedla dess olika tillstånd.
5
Pushkin på Svarta havet (1887)
Som barn blev lilla Hovhannes bekant med arbetet med den stora mästerspennan Alexander Pushkin och bar denna kärlek genom hela sitt liv och återspeglades i arbetet.
På 80-talet skapade målaren till och med ett antal målningar tillägnad Pushkin. Och i samarbete med Ilya Repina skrev de ett obestridligt mästerverk av Pushkins farväl till havet.
Det är intressant, men på bilden "Pushkin på Svarta havet" är det svårt att förstå vem som är mer tankeväckande, en poet eller ett lite orolig hav.
6
Månbelyst natt på Capri (1841)
En riktig patriot för hans faderland vände sig till främmande motiv, men havet är konstnärens enda kärlek och fungerar alltid som huvudkaraktären i handlingen. Ivan Konstantinovich reste till många kuststäder i världen, och alla försökte fånga på duk.
”Night on Capri” tog värdigt sin plats i samlingen av Tretyakov-galleriet, och mer än en generation växte upp på ett förtrollande, mjukt och romantiskt landskap.
Månvägen, mot vilken fartyget majestätiskt simmar, och små båtar skrattar omkring, som om de påminner kustens sjömän, om sitt hem, där de väntar och älskar.
7
Bland vågorna (1898)
Vi avslutar vår recension med en bild som mest återspeglar allt verk av Ivan Aivazovsky, hans själ och engagemang för excellens. Således var det bara han som kunde måla havets stämning på duk.
Stormen är i full gång, men klimaxet är fortfarande långt borta. Och återigen är handlingen och tekniken slående i deras realism.
Enligt kronologin var bilden skriven senare än andra canvases och blev ett logiskt, men snarare symboliskt "testament" av mästaren. Bland de rasande vågorna inträffade också en ljus, stormig, fylld med spännande händelser, livet för den stora ryska konstnären, kanske den mest ryska bland armenierna.
8
Brig Mercury attackerad av två turkiska fartyg (1892)
Detta är en av mina favoritmålningar av Ivan Aivazovsky. Detta verk av konstnären, som gillar att framställa det rasande havet, skeppsbrott och stormar, tvärtom, är tvärtom mycket ljust, rent och vid första anblicken lugnt. Den visar briggen Merkurius som attackerades av två turkiska fartyg, men trots detta verkar det som om ingenting är besvärligt. Havet är lite oroande, genomskinligt blått, himlen är strödad med vita fjäderbäddar, och endast på ena sidan är grå moln synliga, och seglen på alla tre fartygen är snövit.
9
Möte med fiskare vid Neapelbukten (1842)
Verket bär ömhet, ömhet och positiv, eftersom borstmästaren skildrade glädjen över att träffa inhemska människor som inte har sett varandra på länge. Slutligen, havskungen och sjömänens skyddshelgon - Neptunus låt dem åka till land, där de redan möts av familjer, i detta fall fru och barn till en av fiskarna. Aivazovsky arbetade alltid med olja och hans målningar visade sig vara livliga, ljusa, färgglada och saftiga. Konstnären målade detta möte inte någonstans, utan på en av delarna av Tyrrenska havet, på västkusten i Italien, vilket ger det en slags romantik.
10
Storm till havs på natten (1849)
Och denna kanfas från 1800-talets marinmålare, skulle jag kalla det, är den dyster, tragiska och sorgliga bland verk av Ivan Aivazovsky, och mörka färger, tråkiga färger är ett ljusspel och till och med en ljus måne räddar inte situationen. Det rasande, mörka, nästan svarta havet är angeläget om att fånga ett litet fartyg i sina nät, så att de försöker stanna på enorma vågor. Ett ensamt fartyg försöker sitt öde genom att falla i en storm på natten, och bara den ljusa månen är dess enda följeslagare och flickvän.
11
Natt. Blue Wave (1876)
Havsvågornas blå azurblå verkade smälta samman till en slät linje med horisonten, och vattenelementets kraft pumpas av den lutande turkiska segelbåten, trött på att driva i havets stora vidder och det verkar som om det redan har övergett sig till ödet.
12
Granskning av Black Sea Fleet 1849 (1886)
Detta är ett fantastiskt verk av Aivazovsky! Det handlar inte bara om handlingen utan också om skicklighet. Se hur allt beskrivs i detalj, och befälhavaren målade det på bara en dag och var särskilt uppmärksam på havet och inte på fartygen, som ni kanske tror, jag kan inte tro det, eller hur? Men detta är ett faktum. De säger att Aivazovsky alltid målade från minnet och aldrig från livet, så då hade han ett fenomenalt minne. Linjernas tydlighet och naturens alla detaljer, ljusspel, kombinationen av färger och förmågan att korrekt färga en bild förvåna och glädja. Inte konstigt att hela världen känner Aivazovsky som en marinmålare, och hans målningar lagras i museer och privata samlingar runt om i världen, och han har mer än sex tusen av dem.
13
Lugn (1885)
Bland de många målningarna, där målaren av havselementen visar ett rasande vattenelement, fanns det en plats och en bild som visar en lugn och lugn turkos lugn. När jag tittar på detta arbete vill jag komma till samma azurblå kust och njuta av solens varma strålar, sola och titta på det drivande stiliga segelfartyget, omgiven av berg till höger och gränsar till mjuka, skyklara moln uppifrån.
Konstnären har andra slags landskap ...
Strid tomter
Landing N.N. Raevsky i Subashi, 1839
Landskapsmålaren älskade historien om sitt födelseland, därför finns det i sin samling en hel serie konstverk som kallas stridsplaner, där Aivazovsky visar förloppet med historiska marinstrider och strider. Här är några exempel ...
Navarino-striden (1846)
Det mest berömda slaget vid den ryska flotiljen 1770 under det russisk-turkiska kriget, som slutade i fångandet av den turkiska fästningen Navarin av ryssarna. Duken andas in fara och luktar krutt, de besegrade fartygen drunknar i havets djup, allt i gråtoner och dimma, och havet, överraskande, lugnt och lugnt, dess blåa vatten är redo att ta emot sina första offer. Konstnären berättar om denna händelse i sitt verk - autentiskt, graciöst och stolt, och också ljust, färgglatt och naturligt.
Rysk skvadron vid Sevastopol-raidet (1846)
Det är en mycket vacker och viktig bild i samlingen av Ivan Konstantinovich, eftersom han älskade och uppskattade Ryssland, som var hans hemland, varför varje framgång och seger togs på egen bekostnad och var stolt över sin egen. Han ville visa all den makt och skönheten i den ryska flottan, och han gjorde det bra.
Orientaliska tomter Aivazovsky
Ja, Ivan Konstantinovich Aivazovsky skrev hela sitt liv i en genre, det vill säga att han skildrade havet, havet och återigen havet, men få människor vet att hans samling av målningar har andra landskap, till exempel orientaliska tomter. Författaren föddes på Krim och kom från en forntida armensk familj. Målningarna som förmedlar östra folks liv är också värda vår uppmärksamhet.
Förresten, på webbplatsen most-beauty.ru finns en intressant artikel om de vackraste platserna på Krim.
Scener från Cairo Life (1881)
Marinmålaren Aivazovsky skrev detta arbete specifikt för den högtidliga händelsen, nämligen öppningen av Suezkanalen i Egypten 1869, där författaren till havslandskapen delegerades som en del av en speciell grupp ryska representanter. Hans uppgift var att fånga en världsomfattande händelse som han briljant gjorde. Egypten och alla dess mirakel imponerade landskapsmåleren att han efter detta arbete målade ett par målningar på orientaliska teman och glömde ett tag om sitt älskade hav.
Med båt på Kumkapi i Konstantinopel (1846)
Östens fundament och traditioner påverkade Ivan Konstantinovich på ett sådant sätt, vilket resulterade i en fantasi, och senare på duken, en bild med titeln "On a Boat on Kumkapi in Constantinople", på vilken vi ser orientaliska kvinnor och män i traditionella klänningar, simning vid floden Kumkapi någonstans på sin egen verksamhet. I bakgrunden kan du se huset, bakom vilket du kan se moskéns kupol. I dessa verk använder konstnären nya färger och nyanser för sig själv, med undantag för det välkända blått, vitt och grönt, med vilket han också klarar sig bra.
Den stora pyramiden vid Giza (1871)
Paradoxalt nog slog seascapes geni av de egyptiska pyramidernas skönhet och storhet och kunde inte motstå för att inte rita dem. Han skildrade världens sjunde underverk också i havet, men inte i vatten, utan i ett hav av sand, bevakad av en fantastisk sfinks - den eviga vakt för de döda sanddynerna. Bilden är gjord i pastellfärger, rödbruna färger i överflöd av ljus. Bakom pyramiderna syns en ljusröd solnedgång som belyser hela öknen.
Och om de mest kända antika pyramiderna i världen kan du läsa vår artikel!
Armeniska berättelser
Som en sann armenisk berörde konstnären armens historia och religion i sitt arbete. Han skrev kultur och kristna teman i form av bibliska ämnen.
Dåpet av det armeniska folket. Grigor the Enlightener (IV c.) (1892)
Den viktigaste händelsen i det armeniska folks religion är dess övergång till den kristna tron, som genomfördes av upplysaren Grigor under det fjärde århundradet av vår tid. Det var detta bibliska mysterium som Aivazovsky skildrade, enligt min mening, framträdde mycket religiöst, högtidligt och mystiskt.
Descent of Noah from Mount Ararat (1889)
Det mest berömda bibliska avsnittet från Gamla testamentet, när Noah, trött efter en lång vistelse i arken, återvänder hem till jorden efter översvämningen, ner från berget Ararat med sin familj och djur som räddades.
Vinterlandskap av Aivazovsky
Han bodde på den soliga och varma Krim och älskade Ivan Konstantinovich snöiga och hårda vintrar. Han älskade att titta på mönster på fönster målade med frost i sin barndom. Det är allt han skildrade på sina dukar, det vanliga vinterlandskapet. Titta själv ...
Vinterlandskap (1876)
Snöspåret är antingen i skogen eller i parken där människor vandrar, och på båda sidor finns enorma träd täckta av snö, som, som tysta lyssnare, vet allt som förbipasserande säger. Och hur vackert bilden visar vita och grå färger! Hur många vita nyanser finns, kunde jag inte föreställa mig! Och du?
St Isaac's Cathedral på en frostig dag
S: t Petersburg är hela Rysslands kulturhuvudstad, och det var här Aivazovsky såg denna underbara vinterbild, som han senare reproducerade i olja på duk. St. Isaac's Cathedral lyser i all sin härlighet från snön på en frostig dag, och bredvid den vita ritade tripplar med klockor rider damer och herrar på släden - tidens vanligaste underhållning.
Bruket (1874)
Denna skissstudie är gjord i svartvitt med en skifferpenna. Den gamla bruken har länge varit ledig, och bara snön målade vackert mönster på sina enorma blad. Gångare passerar förbi, på en släde och till fots, på gatan är det molnigt och mörkt och som ledsen i dessa förbipasserande hjärtan. Tydliga och exakta linjer gör skissen perfekt och vacker. De säger sanningen, en begåvad person är begåvad i allt ...
Till sist
På bilden: Karitna "Lugna" 1885.
Av objektiva skäl är det omöjligt att berätta om alla målningar, för Aivazovsky har många av dem, och bland dem finns det helt enkelt inga dåliga. Alla är magnifika och med rätta erkända som målningsvärldsverk i världen.
Utan tvekan kan de presenterade fotografierna av reproduktioner av magnifika mästerverk av mästaren inte förmedla tomtens skönhet och djupa mening. Så om du är i Feodosia, se till att besöka konstgalleriet för Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Redaktörerna för most-beauty.ru ber dig skriva vilka Aivazovsky-målningar du gillar bäst.
Hav. Koktebel Bay. 1853
Namnet på den armeniska konstnären - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - är evigt intryckt i den ryska målningens historia, hans bidrag är helt enkelt ovärderligt och hans verk, som uppgår till cirka sex tusen.
Månbelyst natt på Capri, 1841
Aivazovskys mästerverk är fortfarande mycket populära och säljs på olika auktioner för mycket pengar.Vacker och högkvalitativ konst kommer aldrig att förlora sitt värde och går inte ur modet, som du kan se genom att titta på målningarna från den lysande landskapsmåler-marinmålaren.
Och hela listan över hans målningar i högupplöst kan du se på Wikipedia webbplats genom att klicka på länken.
Skiss av luft över havet